Предлагаем вашему вниманию необычное издание.
В этом труде представлены размышления о судьбах народа; народных музыкантах, о прошлом, настоящем и будущем. О традициях и творцах.
Зачинщиком, инициатором его стал удивительный человек, энтузиаст, подвижник, мыслитель, практик (музыкант, мастер, организатор, руководитель, летописец) Иван Николаевич Коржуев из Великого Новгорода. Очень редкий дар у человека: видеть глубоко и далеко, чувствовать суть событий, переживать за будущее, понимать проблемы и настроения, их причины, заботиться о продолжении дела своей жизни, чудного искусства (мастерства) исполнительства на народных инструментах, жить творчеством, хранить лучшие традиции, опыт, мысли. Мы бы назвали Ивана Николаевича мыслителем, гармонным мастером старцем (по аналогии с духовными старцами, а не в смысле старого по возрасту).Учителем, Подвижником, хранителем народной музыкальной мудрости.

Скачать книгу

Подобных размышлений, наблюдений, записок или публикаций мы ещё ни разу не встречали в этой сфере деятельности. Поэтому, считаем, что это огромная ценность, имеющая не только историческое или эстетическое, но и практическое значение. Это настоящее руководство, практикум, учебник. И своей задачей видим быстрейшее, сколь это возможно, опубликование трудов. Со своей стороны мы нашли возможным и целесообразным подхватить начатый Иваном Николаевичем Коржуевым разговор и позволили себе развить поднятые темы.

Кроме всего, И.Н. Коржуевым проведено всероссийское научное исследование по Новгородской области, анализ и результаты которого включены в данное издание: подтверждающие, теоретические и практические выводы автора. Надеемся, на совместный проект Великого Новгорода и Новосибирской академии по созданию так необходимого для Народников практического пособия, основу которому заложил в своих работах Иван Николаевич.

После разрушения СССР все народы живо принялись возрождать свою национальную культуру, школу и религиозную самобытность. Меньше всех сделали, на свою беду, только русские.

Уродуемая СМИ и образованием русская речь, сплошь чужая песня и музыка утомляют и разъединяют народ, свёртывают простор для родства и любви в нём, прибавляют ему нездоровья телесного, душевного и духовного.

Однако национальное самосознание народа, его патриотические чувства, хотя и медленно, но оживают и, уцелевшие в вековой смуте ценности, дают надежду на возрождение родной культуры, всей русской жизни, сообразованной с условиями современности.

Русский человек ещё справляет национальные праздники, украшает свой дом искусной резьбой, делает красивые бытовые предметы и народные игрушки. Россиянин ещё поёт, играет и пляшет, к сожалению, всё больше на сцене, а не в живом народном быту. Сегодня ещё есть, что возрождать, и не перевелись славные сыны и дочери, способные сделать это.

Друзья и сподвижники!

Возрождение народной традиционной культуры – это не одни фестивали и конкурсы, не одни конференции и работа центров русского фольклора и этнографии. Это дело всенародное и государственное. Это дело энтузиастов, народников, семей и союзов семей. Мы должны создавать новые кадры, выдвигать национально мыслящих политиков, деятелей СМИ, в руководители образования и культуры, всемерно поддерживать инициативы низов, и их начинания. Нужны деятели, заинтересованные в возрождении духовных основ русского народа – главного условия благоденствия других народов, разделивших с ним историческую судьбу. Слава Богу, заговорили сегодня об экологии культуры, экологии души и совести. Источники всего – в народной традиционной культуре. Она – корни и соки движения единого живого национального культурного организма. Она на вершинах своих несёт яркие образцы творчества народного гения. Смысл нашего движения состоит в укреплении и развитии народного духа, в настрое всех нас на возрождение русской музыкальной культуры, на достижение новых реальных успехов. А ещё более важно – прямое обращение к молодым поколениям. Детям и юношам с убедительным приглашением: влиться в ряды деятельных участников движения возрождения и распространения традиций народного певческого, танцевального и инструментального исполнительства, семейного музицирования.Возрождения культуры русского народа.

Ю. Г. Марченко – профессор, Н. А. Примеров член–корреспондент Петровской академии наук и искусств. Музей сибирского баяна и гармони имени И. И. Маланина. Петровская Академия наук и искусств. Новосибирское отделение. Международная Славянская Академия. Западно-Сибирское отделение.

ТРАДИЦИИ РОССИИ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

ПРОБЛЕМЫ НАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО

ТВОРЧЕСТВА СОВРЕМЕННИКОВ

СБОРНИК СТАТЕЙ И МЕТОДИЧЕСКИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ ДЛЯ РУКОВОДИТЕЛЕЙ, ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, СТУДЕНТОВ, МУЗЫКАНТОВ, МАСТЕРОВ, СВЯЗАННЫХ С ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫМ НАРОДНЫМ ТВОРЧЕСТВОМ.

ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

2 0 0 8

Коржуев И. Н.

Проблемы народного творчества современников.

Великий Новгород. 2008 -2009 гг. – 420 с.

Часть первая - 223 с. Народники – кто они?

Часть вторая - 105 с. Рекомендации участникам.

Часть третья - 112 с. Сохранимся, или исчезнем?

Общественное мнение.

Книга посвящена проблемам сохранения и возрождения народных музыкальных традиций, подвижникам Новгородского

края, духовному миру потребностей. Предлагает читателю ряд исследований, наблюдений, выводов о преемственности поколений, судьбах и явлениях в современной жизни.

Касается многих организационных проблем, содержит практические советы и рекомендации всем, кто в том, или

ином виде, соприкасается с инструментальным музыкальным творчеством. Делается попытка ознакомить читателей России с широким полем деятельности народных музыкантов.

Предназначена руководителям, просветителям, преподавателям музыкальных заведений, организаторам самодеятельных коллективов, мастерам – подвижникам народного музыкального творчества, всем неравнодушным к

судьбам своего народа.

Содержит исследовательские наблюдения в творческой деятельности народных музыкантов Новгородской области.

Из-за отсутствия средств на печать отдельной книгой, текст распространяется на дисках 700 Мб. Читать можно с компьютера или с распечатки на бумаге.

Диск содержит тексты, ноты, фотографии, рисунки.

Коржуев И. Н. 2008 – 2009 гг.

Великий Новгород

ГЛАВА ПЕРВАЯ

_____ _________________________________

Приветствуются все виды творческой деятельности!

И. Н. Коржуев

Быть может Вы поэт, музыкант, домашний композитор, любите творчество, умеете петь народные песни, или Вы талантливый умелец. У вас уникальные изделия пропадают. Кто об этом знает?

У многих, не лёгкие думы, как сделать то, чего ещё не было, и никто не знает как. И вы ещё не знаете, а надо!

И вам не помогает официально никто. В их глазах вы не известный пришелец! Откуда взялись? Со своей необычной идеей.

И никто вам ещё не помогал, потому что и помощников надо найти, вдохновить идеей, научить, дать возможность им проявить себя.

Это не лёгкое дело, но мы можем помочь вам советом, примером своих товарищей, перечислением возможных решений.

Не в один день это случается, да и сказать обо всём в один приём не получится. А разговор такой нужен.

Нас много и мы все разные, например:

Сергея Борискина ведёт талант и неукротимая энергия. Скажем, Лопатина Геннадия цель и железная воля, автора этих строк, дар провидения, терпение. Николая Примерова упорство и неимоверный труд. И всем нам, вместе с Вами, уважаемые читатели, предстоит объединить наши способности с Вашими талантами, для общего дела, для общего блага. Да и для того, чтобы каждому из Вас реализовать хоть часть своих душевных порывов, ведь хочется многим, что-нибудь такое совершить!

Мы Вас днём с огнём ищем, призываем, объединяться.

Для ваших – наших внуков музеи, документы, инструменты собираем, с родной музыкой по стране, за свой счёт, мотаемся.

Чтобы общее существование народу скрасить и может быть, что-нибудь сохранить, призываем: музыканты, просветители, в - детские сады, в школы, интернаты, приюты, в село, с шефством, выступлением, рассказом, показом возможностей народных инструментов и музыкантов.

В музыкальные школы с продуманными рекомендациями с народными, бытовыми востребованными мелодиями, мастер-классами. И разговором, чего ждёт от них, будущих музыкантов, народ. В парки и сады со своей благородной миссией.

Понимаю всю глубину и многогранность тем, вижу за событиями, какие последуют явления, знаю продолжения и выводы, но сознательно ограничиваю себя только их коротким обозначением. Сознательно, потому что, не успеваем в одиночку, - всем миром надо.

Потому что, если повернуться в эту сторону размышлений, отвлечься от всего другого, вряд ли успеть их хотя бы вот так, коротко записывать, и что-то делать. Это отвлекает от других проблем, не даёт работать в других делах, которых, всегда много, потому что душа болит, рывками бросаешься спасать, как реставратор, то одно, то другое.

В меру своих сил и возможностей все мы активные гармонисты, музыканты, руководители делаем одно общее дело. Каждый по своему замыслу, основываясь на своих идеях и интуиции, по существу с чистого листа, с нуля. Никто нам не подсказывал, не предлагал готовых рецептов или рекомендаций.

И всё же, народные музыканты – возродили, создали, организовали: клубы, общества, центры «Играй, гармонь!», музеи, коллективы, провели сотни тысяч концертов и фестивалей по стране. Написали книги…

И везде, – впереди сначала, шла идея, мысль разных людей, энтузиастов народного творчества. Как это сделать!

И ведь удалось этим активным: Заволокиным, Б. Стаханову, В. Булычёву, Н. Примерову, Г. Лопатину, В. Охапкину, Коржуеву, Борискиным и (многим-многим другим), пусть и в разных масштабах, серьёзные дела свершить!

Ими охвачены, можно сказать, все сферы деятельности – от теории до практики. Но не хватало и не хватает координации и связей между ними, объединённых действий и усилий в поддержку народных традиций. Нет общей направленности деятельности. Нет понимания: к чему стремиться. Каждый действует сам по себе, по своему усмотрению и разумению.

А действовать надо во всех направлениях, широким фронтом, охватывая все возможные сферы деятельности, попутно укрепляя и развивая локальные центры и общественные объединения в малых и больших городах и посёлках.

Нужна широкая сеть, живой организм, связывающий эти места базирования народных музыкантов, маленькие мобильные группы в единое целое. Одиночек, этих маленьких групп много, они есть, но все живут разрозненно. И выживают, как могут.

Им надо помочь узнать друг друга, организоваться.

Не имея поддержки сверху, музыканты работают стихийно, кто как может.

Так и хочется воскликнуть: «Мужики, объединяйтесь!» Хотя бы для того, чтобы общими усилиями решать нелёгкие наши проблемы. Чтобы поддержать энтузиастов общественного движения, народных музыкантов, за спасение близких нам традиций России.

* * *

Можно теперь сказать, что Советский Союз, как единая страна, развалился, в том числе и потому, что нарушены были, прежде всего, вот эти основы-укрепы отношения государства к человеку труда и человека к государству и власти его олицетворяющей.

Исчезла уважительность к лучшим представителям старинных, сложившихся профессий и ремёсел. Уничтожены были тысячи тонких связей-паутинок, которые объединяли людей друг с другом чувством благодарности, любви, преклонения и уважения. Остался стоять лишь технический скелет, сохранилась лишь внешняя атрибутика.

Подточили фундамент преемственности, опустошили души, высушили чувства. А без этого «цемента» все стены и фундамент рассыпались как карточный домик, все жители которого безучастно и равнодушно, с апатией, наблюдали за происходящим.

То есть не надо смотреть на народных умельцев и мастеров энтузиастов лишь как на отвлечённое понятие, как на строчку в перечне профессий, как на статистический показатель.

Это живое явление, процесс, движитель, который бьётся, трепещет, функционирует в более крупном явлении, в организме народа. А значит, оказывает существенное влияние на жизнь, нравственность и духовное здоровье общества.

Исчезновение целого пласта народной культуры, важнейшей цепочки в устроении человеческой цивилизации, одной из основ культуры нации, может нанести непоправимый урон всем нам. Даже независимо от того, принадлежим ли мы все напрямую, непосредственно к этой категории населения (общности) – к музыкантам, мастерам или участникам.

Поскольку всё в мире взаимообусловлено и взаимосвязано. Культура без национальных основ и особенностей не может называться и считаться на самом деле культурой. Это нечто другое. Как собрание или коллекция разных понятий и явлений, объединённых, сцепленных слабыми и нежизненными нитями.

А теперь спросите себя: Что с нами будет?

«Не сеем, не пашем, колыбельных песен не знаем и не поём. Отцов и дедов не чтим, традиции не храним. Ребятёнка с малолетства приучаем к телевизору с ужастиками и беснующимися неформалами всех мастей.

Где наш род, Родня, Родина.

Потом спрашиваем друг у друга: «А с чего это наша молодёжь, дети такие непатриотичные, озлобленные, резкие, бессердечные, не проявляют внимания к корневым традициям, музыке, песням, к русской культуре в целом?!»

А вот всё оттуда, оттого, что не проявляется внимания ко всему исконно своему, родному. Поколения теряют родство и взаимопонимание.

Не удивительно, если правнуки будут стрелять друг друга.

Не внимают люди, облечённые властью, распоряжающиеся деньгами, обеспокоенным голосам энтузиастов и общественных деятелей, фольклористов и учёных, писателей и народных музыкантов.

Тяжело и припомнить сразу, когда бы все упомянутые проблемы обсуждались и решались на высоком уровне в расширенном составе: с участием представителей науки, бизнеса, руководства образования, культуры, молодёжной политики, социальных служб и. т. п.

В лучшем случае собираются сами по себе фольклористы и «сотрясают воздух» друг перед другом.

На высоких постах! Оглянитесь, к чему мы идём!

В чём же причины такого положения?

Это чисто административный взгляд на народное творчество, музыку и музыкантов, их культуру, как на нечто несерьёзное, не стоящего внимания занятие.

Трудно даже назвать, перечислить те города, где бы были созданы клубы, кружки, центры, объединения такой направленности по инициативе местного руководства. Где есть солидная материальная поддержка на их содержание и развитие.

Второе: облечённые властью, руководители различных структур и ведомств за народными инструментами не видят и не хотят видеть ничего, что выходило бы за рамки простого времяпровождения, элементарного музицирования. В их понимании это лишь развлечение, своего рода баловство, отдых в свободное время. Представления на уровне примитивного занятия по интересам:

Как кактусы разводить или бабочек коллекционировать.

Другой стороны и значения в жизни человека не замечают: объединяющей, воспитывающей, оздоравливающей физически и духовно, прививающей патриотизм.

Никто не пытался вникать в суть вопроса: почему гармонь или баян собирали и собирают на свой зов тысячи и миллионы людей у экранов телевизоров, в парках, на улицах, в концертных залах.

Официальное обучение музицированию давно ушло от народной направленности. Мой старый учитель музыки, бывший зав. народным отделением, посмотрев поступившие, новые современные методики для музыкальных училищ, только и мог сказать: «Это немыслимо – это диверсия – это против всего народного, русского!» Вместо воспитания, приобщения детей и молодёжи к традициям народного музицирования, выдумали понятие: молодёжная, советская современная и прочая культура. Начали проводить различные шоу и конкурсы на выявление самых лучших, самых способных, первых. (Если баян, то обязательно играй «Баха» - народное, бытовое - ни, ни!). Первейших, лучших выявили, ну и что дальше? По сути, отвернулись от всех остальных, продемонстрировав им наглядно, что они, и их культура не заслуживают к себе официального внимания. Их на задворки! Студенту - музыканту, замеченному в бытовом народном музицировании, грозит выговор, его поставят на место. Больше, он не придёт к любителям, поделиться своим опытом. Это типичная модель административного управления народным творчеством, без понимания его основ и закономерностей. Достаточно точно высказался по этой проблеме известный музыкант-просветитель Сергей Борискин: «Как только с высокой трибуны прозвучало, что российской культуре нужны исключительно профессионалы – кончилось народное искусство. Возрождение его только провозглашается; на деле же нет ни средств на это, ни восполнения кадров. Старики, носители традиций умирают, а молодёжи помогли подсесть на попсу и иглу. Среднее поколение, которое должно было бы помнить, как собирались полвека назад люди во дворах попеть - поплясать, под гармонь, балалайку сегодня засели в своих квартирах, как в крепостях, не оторвать от телевизоров… Достаточно просто выяснить, сколько например, фольклорно музыкальных коллективов реально существует там, где мы живём, какая работа ведётся с детьми, на каком языке с ними разговаривают, чтобы понять; национальность определяется и культурными традициями народа, а патриотизм – это гордость за их крепость и нерушимость». «Получается, нет надобности, искать какую-то мифическую национальную идею, нужно просто традиции собственные сохранять». Последние очаги народного музыкального творчества вытесняют и выдавливают не только из клубов и Домов культуры, но даже из городских парков. На смену этому приходят пивные ларьки и палатки, торговые лотки и шашлычные, транслируемая на все обороты, зомбирующая музыка, преимущественно, на чужом языке. А вокруг этого не интеллектуальные беседы и общение единомышленников по интересным темам, а словно оголодавшие, толпы пьющих, курящих, жующих, превращают места посещения в свалку отбросов. В самые праздники, где, казалось бы, есть повод развернуть мехи тальянок, места и времени народным музыкантам уже не оставили. Усилители в эти дни работают, как никогда, на полную мощь. Вот и получается, что народникам не приходится больше надеяться и рассчитывать на кого-то: на комитеты и департаменты, на центры творчества и дома культуры.

Остаётся самим заботиться обо всём, делать, формировать концертные мобильные группы со своей программой и техническим оснащением, находить удобные площадки для выступлений и музицирования. Находить варианты и для просветительской работы среди молодёжи. За свой счёт. Официальный праздник фольклора два раза в году, в определённых рамках в основном, для одноразового посещения. Традиции собираться – объединяться трансформировались в сценическую постановку на возвышении, сцена с высокой лесенкой отодвинулась за барьер. Допущенному к такому действу, позволяется спеть, сплясать, а дальше - отвали! Не мешайся. У устроителей своя программа, которую надо заканчивать Куда податься «неорганизованному» народу в выходные дни, Любителю способному, желающему самостоятельности, проявить себя не в чопорных ограниченных рамках Дома культуры, а на воле, в своей стихии, по простецки, во всю ширь своей души.

* * *

Это мы обобщённо, поверхностно пробежались по проблемным моментам в народном творчестве, не заглядывая в глубину, не останавливаясь на практических вариантах. Это, так сказать, общая канва нашего нынешнего состояния. Разговоры о наболевшем. Нам же предстоит понять, что нужно срочно делать, каким образом? В каком направлении применить наши общие способности, с чего начать, какие могут быть варианты деятельности. Понятно, курсов у нас нет, инструкций – циркуляров писать не будем, на совещание мы вас собрать не можем; но мы можем поделиться с вами своим опытом, наблюдениями, выводами.

Это поможет Вам самим определиться, в каком направлении действовать, что предпринять, какие цели перед собой поставить. Доступнее всего, познакомить вас с тем опытом, который имели авторы, активные лидеры, музыканты, организаторы, «домашние», семейные коллективы. Нагляднее всего посмотреть, как они действовали в своих необычных условиях.

У каждого, они - эти условия, были и будут свои.

Для этого нам придётся вернуться назад, к истокам, к тому состоянию, в котором мы все когда-то находились. Писать, о чём задумывались, через что прошли.

Если у вас хватит терпения познать наши проблемы, то вполне вероятно, из прочитанных пересказов свой вариант практических действий у вас составиться.

Мы пишем не столько о народной музыке, сколько о том, как выжить деятельным людям в новой стихии.

Для этого есть только одна возможность, без утаивания, без прикрас, без лишней патетики, подробно рассказать, к примеру, о Новгородском опыте работы гармонистов – любителей 1985 – 2008 годов. О том, с чего начиналось, как делалось, к чему пришли. Придётся не раз повториться, рассматривая одно и то же событие с разных сторон; тайных и явных, видимых сразу или аукнувших в последствии.

Не будем утверждать, что мы были какие-то особенные, владели ситуацией, сделали что-то сверхъестественное.

Мы действовали в своей ограниченной нише народных безымянных музыкантов, достаточно устремлённых, активных, сумевших в трудных условиях, пойти в народ, и кое-что сделать.

Ошибались, огорчались, но продолжали делать для народа то, что ему служило поддержкой. А вот как это было сделано - написано в «проблемных» статьях. Так что тут ничего не придумано, было то, что было!

Промышленные центры, города имеют свои планы, возможности, они охватывают какой-то процент близлежащего населения своей сферой деятельности в культуре. Но не всех, и только процент от общего.

А что на пограничных удалениях? На окраинах, не охваченных комитетами территориях? Среди населения со своей своеобразной культурой и традициями самим наряжаться, гулять, веселиться – жить своей самостоятельной жизнью! Работать, жить, растить детей.

Если этого не сказать, то и говорить тогда о демографии, о народной культуре или ещё о чём-то, нечего.

Из этой практики сделаны выводы, написаны вполне конкретные рекомендации.

В своём варианте проблемных статей, в большей части их, в особенностях изложения сознательно, расписана технология разрешения организационных проблем на Новгородском примере.

Эта сторона деятельности никем не исследовалась. Её не охватить, не знаешь, как упростить. И не напишешь всем: делайте, первое, второе, третье.

Пожелание – одно, а реальность?

Легко сказать, давайте то, делайте сё! Об этом автор думал. А на практике? Если раньше всё шло естественным путём от шестнадцатилетней молодёжи, они жили этим, то теперь «это» изображают ветераны; лишь бы кто пришёл их смотреть! Прочувствуйте разницу! Жизнь многогранна, и, она поменялась.

Нашим способом, каждым абзацем показано, о чём пришлось думать, и с чем иметь дело. Это не повесть, не пересказы событий –это «учебник», исследования для нынешних и будущих организаторов, как сохранить преемственность поколений.

Последователи, взглянув на наши события с разных сторон, будут иметь представления и психологически будут готовы к тому, с чем им придётся, возможно, столкнуться.

Эти короткие технологические зарисовки предполагались как приложение к вполне конкретным рекомендациям. Одно, к другому. Как это происходило в Новгороде с размышлениями, с идеей содружества музыкантов, организации Центров, их связям с мобильными активистами – пропагандистами, и прочее.

Пусть читатели спорят, размышляют, без лишних комментариев. Обдумывают, как бы они поступили. По ходу дела: предлагаем познакомиться с придумками, стараниям; без них, вряд ли будет понятен ход наших сегодняшних деяний и помыслов.

Наши рекомендации вытекают из определенного опыта и исследований, что заставляет нас рассматривать некоторые события в трёх измерениях; с позиций настоящего бытия, прошлого времени и возможного будущего. Пока мы в активном состоянии не сторонних наблюдателей, а действующие лица, это наш суммированный опыт многих энтузиастов – ветеранов народного творчества.

Автор вращается в этой стихии, порядка шестидесяти лет; не будет отбеливать, подслащивать, выхолащивать текст. Он такой сложился исторически, за двадцать пять лет деяний, следуя фактам. Переиначивание, переписывание текста завуалирует проблему выживания или уведёт читателя в дебри иных рассуждений.

Книга не для равнодушных, очерствевших сердцем к судьбам народа и к своим ближним. Это обращение к самосознанию нации, к самосохранению изначальных духовных основ в каждом из нас.

Всё великое изначально идёт от истоков

ГЛАВА ВТОРАЯ

___________________________

П у т и - д о р о г и

Деятельность новгородских любителей народной музыки, песни, танца, конкретно, гармонистов, активизировалась к 1985 году. Какое-то время они позиционировали себя как «Любители», пытались организоваться в клуб. Добились этого к концу 1986 года. Долго ждали местного телевидения, чтобы с его помощью раскрыться, много лет. Тогда, не дождались, оно появилось, не скоро.
Помогли организоваться, собраться - комитет культуры, Дом народного творчества. Приехали полною командой (шесть человек) в Иваново на первый фестиваль, (собранные, по одному, со всей области). А там, конкурентов, которых серьёзно опасались: от Ленинградской области, Белоруссии, Псковской области, Украины – вообще команд не оказалось. Отдельные музыканты.
И объяснение всему было простое: в Кирове был В. Булычев. На Северо-Западе В. Охапкин - создали, привезли великолепные команды, в Великом Новгороде нашелся Коржуев Иван, а в других регионах – не слабых – не нашлось Владимиров или Иванов - организаторов любительских объединений.
В городе Иваново, мы, все разные сумели организоваться плечом к плечу в единую команду. Полагаю, наш скромный опыт первопроходцев в то время, выходивший за пределы области, («издательство», просветительство, переписка с двадцатью пятью городами), теория ипрактика организации нашего Новгородского клуба гармонистов помогут любознательным понять, что и как у нас делалось.

Иненашавина,еслине умеюту нас хранить то, что имели. Мы, активные,народные музыканты, сделали всё, на своём уровне, что могли в тех условиях. Рекламного телевидения для нас не было, раскручиваться было не просто. Сами, без подсказки, ситуацию осмыслили, организовались. Объединение любителей – народников, клуб гармонистов создали, активно действовали. Вперёд других не вылезали, но и не сидели, сложа руки, в ожидании готового. Рекомендации как действовать, писались под определенный рукописный размер – страница – лист. Долгие годы – вручную, с 1986 г. Тогда, ещё компьютеров не было.Для полноты, и достоверности приводятся сведения из архива с оригиналов, из статей. Можно понять, на что тогда широко замахнулись местные музыканты - любители. Какой отбор и тернистый путь прошли. Повторы в статьях по причине нашей активности в сфере общения с участниками: студентами, ветеранами, большой перепиской между городами России. В районы ездили. Телефонов не было. Надо было убеждать, организовывать. Приходилось писать и ходить, ходить и писать. В переписке между городами большинство заметок – прямо с пера. Без редактирования. С 2006 года посылаются в издательство Новосибирска архивы, блокнот-журнал Новгородского клуба гармонистов 1987-90 г.г. и фотографии оригиналы. Для возможных публикаций и отбора в приложения. Журнал поможет понять ход наших событий.



Новгородские гармонисты и гости из Тулы, Пскова, области 1 9 9 2 г.

Не имея «своего телевидения, издательской базы рискуем потерять материалы, авторство, но ищем возможности хоть как-то обозначить деятельность новгородцев на карте России. На что-то широковещательное, печатное - средств нет. По возможности, в фотоматериалах и архивах представлена Новгородская тематика. Основа этого замысла – проект предстоящей «книги», материал, для просмотра, отбора. На Вашу оценку, с призывом: а что если нам самим, на основе этих исследований издать практическое руководство к деятельности музыкантов - народников?

* * *

Писание статей началось, вынуждено, в 1986 году, со времени принятия гармонистов под начало дома культуры.

Содержать их далее личных средств не хватало, да и зимовать где-то надо было. В зимнее время всё затихало, а мы, гармонисты к тому времени уже раскручивались, готовы были играть концерты. Нужны были площадки для массовых выступлений, соответствующая реклама. Самовольно подняться на пустующую эстраду или сцену, не разрешалось…

Автор излагает свой взгляд на события, имевшие место быть, придерживается фактов. Архивы доступны всем: в городе Холме, в доме Народного творчества. В областном центре Народного творчества по улице Бредова 14. В муниципальной краевой библиотеке города Великого Новгорода по улице Оловянка. С конца 2006 года в Новосибирске у Н. А. Примерова.

Предварительная сортировка и маломальское наведение порядка в нем заняло целый год. Многое потерялось.

За отсутствием спроса некоторые материалы из него просто – выкинул!! (Ходил по библиотекам, - предлагал папки…). Спасибо, и тем, что взяли оставшиеся! Сделать что-то большее, ныне, не представится возможности…

* * *

Мы – это любители, без чинов, званий, энтузиасты. Народные музыканты без оплаты: уличные, парковые, куда позовут, свои местные (не выездные за границу), и приезжающие к нам, для общих концертов товарищи.

Принципиально, касаюсь только активных, тех, кто играет, служит народу. В наше время, приходиться сожалеть, их остаётся всё меньше.

Я не хочу сказать, что такой большой объем мероприятий мог бы проделать в одиночку. В районах тоже делалось не мало.

Многое сделано с их помощью. И в то же время, в своём краю, моя роль разнопланового народного толкача просветителя. Безвестного собирателя, мастера — реставратора, хранителя, исследователя, популяризатора — одиночки.

Большая организационная работа была проделана сообща с Домом культуры, областным Центром народного творчества.

Собственно, она никогда не прекращалась, только принимала разные формы, в годы обвалов, в том числе и домашние варианты встреч музыкантов, минуя официальные кабинеты.

Скромные в наши дни, силами самих гармонистов.

Без афиш, комитетов и рекламных объявлений.

И эти сведения, что будут приводиться в качестве примеров, не с неба свалились. Происходили события, оставались документы и впечатления.

Ни о каких особых записях для публикаций не помышлялось. Но вот пришло время, посмотреть на всё проделанное народными музыкантами, мастерами народного творчества с некоторого расстояния. Ссылки на их приводятся, как пример активности, организаторской деятельности гармонистов, способности не стандартно мыслить и действовать, лидерам, руководителям.

Всем, кто, будет что-то, подобное организовывать, придётся пройти по похожим дорожкам, пережить подобное.

О б щ е е п о л о ж е н и е

Гармонисты, баянисты в среде простого народа, самая многочисленная прослойка народных музыкантов – любителей.

Явно они оказывают определённое влияние на происходящие события. Об этом говорят моменты, запечатлённые на поблёкших фотографиях, тех далёких лет. В монографии удобнее ссылаться на их положительный опыт.

В 1991 – 1994 годах в районах и городах области активизация движения происходила с помощью областного Центра народного творчества (с помощью Ярыш Владимира Ивановича).

Несколько лет с ним ездили по городам области, организовывали встречи и концерты гармонистов. Нас консультировали профессиональные баянисты Л. В. Винокуров, В. А. Пануриков, М .П. Мотылёнок.

В 1980-83 гг. исследователем В. Лапиным делались попытки собрать, обработать, издать массовым тиражом достоверный материал по народному инструментальному творчеству в Новгородской области. Вышло интересное издание. Несколько позже, когда организовался клуб, новгородцы и Коржуев, как организатор Новгородского клуба, участвовали в Тульских конкурсах в 1989–92-х годах в качестве участников и почетного гостя в составе жури. В содружестве со Б.Б. Стахановым.

В 1990 и 1992 годах Новгородская команда принимала участие в Ивановских фестивалях. И далее, по одиночке, по возможности, наши народные музыканты действуют личной инициативой.

У нас, у многих, нет постоянной оснащённой официальной базы. Рабочее место каждого - малогабаритная квартира или рабочий уголок в ней. К тому времени, когда приходят знания и наступает самая активная фаза деятельности – возраст сорок - пятьдесят лет, ощущается острая необходимость иметь свою творческую мастерскую. Чего по нашим условиям иметь не можем.

Мы больше отдаём, чем получаем. Если получаем, то опять же вкладываем в это общее движение народных музыкантов.

По возможности, «командируем» в Орехово-Зуево Иванова Евгения в команду С. Борискина, с большим наказом: учиться набираться опыта.

Дважды сам побывал там. Планируем большую летнюю поездку по городам России до Волги с целью, посмотреть фестивали и познакомиться с участниками. (Осуществлено в 2008 – 9 гг.)

Когда, если чем, можем, — оказываем нуждающимся содействие, организуем мероприятия. В ноябре 2007 г. участвовали в установлении памятника Гармони в Орехово-Зуеве.

В своей, Новгородской области в городе Холме организована, постоянно действующая развёрнутая экспозиция народных инструментов и материалов, касающихся широкого круга народного творчества.

* * *

Формально, (после перестройки) нас – «организации», нет. – остались гармонисты. Как это происходило, написано журналистами. Заметки в журнале тех далёких лет.

Многие годы мы действовали и продолжаем активно действовать самостоятельно, большей частью за пределами своих мест проживания, чаще всего, в разъездах. Есть ещё места, где гармонисты востребованы, пользуются популярностью, далеко – но мы ездим. С января 1987 г. наши народные музыканты и почитатели, были переданы в ведение Дома культуры, где сразу был выбран Совет: назначен официальный администратор, составлены планы мероприятий. Обозначены цели, задачи…

Там и конкурсы были проведены, выбраны первые, лучшие. То есть, было сделано всё, что требовалось по административным стандартам того времени.

Но оказывается, не одна во поле дороженька…

-----------------------------------------------------------

Как охарактеризовать нынешнее положение музыкантов, мастеров, людей творческих профессий, и не только их?

По правде сказать, понимаю многоплановость событий, и остерегаюсь, давать окончательную, категоричную оценку.

Всё будет зависеть от того: повернётся Власть к народу, к культуре, к селу, или … Или мы в периферии исчезнем?

То, что идёт на смену вековым традициям, не уживётся с общинным нашим бытом. Пока я имею ввиду, людские общности в столкновении со всякими разрушительными напастями…

Сказ обо всём ещё впереди

Это - с какой позиции рассматривать деяния. Нужны мы или не нужны? Народные умельцы разных профессий.

Не спешите с ответом. Не все так просто! На разных уровнях это будет по разному. Об этом, и своём видении будущего, пишу. К примеру: если не станет любителей - гармонистов, баянистов – много чего и кого лишаемся лавинообразно по цепочке. Нация бесповоротно, навсегда лишается мастеров, воспроизводства, следовательно: лишается материальной основы творчества.

У народных устоев выбивают фундамент. Пострадают профессиональные баянисты, балалаечники, «рояльщики». Окончательно закроются наши фабрики. Спрос упадёт. В силу особенной специфики, восстановить эти связи будет невозможно! К тому времени – и не для кого.

Ценный опыт, неизвестно кому, не передаётся, мастерству надо учить. Мастерство надо постигать. Без продолжателей — это невозможно. Останутся локально коллективы, которых поддержат в больших центрах для престижа перед заграницей.

А народ ещё больше потеряет своё, только присущее ему. Микрофонная сцена и практика нынешних устроителей «фольклорных» представлений окончательно погубят саму суть этого явления. Собственно, к этому всё идёт.

Глубинка стареет, нищает, ветшает. Об этом наш разговор пойдёт.

Опытные гармонисты и последние мастера интуитивно пытаются спасти положение. Они сами организуются, идут в народ, предлагают встречи, концерты, ищут средства к своей деятельности, пишут свои диски, книги. Пытаются обобщить опыт, создать пособия для начинающих. На свои скудные пенсии или заработки. Вот он, пример такого деяния народника сейчас в ваших руках. Потому что, официально никто их больше не объединяет общей идеей самоосознания своего бытия. И выжить не помогает.

Рассматриваю деятельность народных музыкантов и мастеров в совокупности, как некую цепочку бытовых традиций, жизненно необходимых вековым устоям народов. Достаточно порвать одно звено, чтобы потерялось многое!

У наших соседей, и у нас

В Псковской области, в «Ленинграде», уже, похоже, нет больше настоящих мастеров. Вымерли! Вместе с деревнями и гармонистами. Нет обновления, нет обучения. Молодые – не в состоянии остановить разруху, строить, создавать!

Потому, что не жили в этой массе народной музыкальной стихии. Работают поверхностно. Их никто не поощряет. Музыканты жалуются, после их настройки игра не ладится. Инструменты не поют, износились. Потому что нет их создателей, нет воспроизводства. Достоверно известно, во многих регионах на сотни километров, нет мастерских по ремонту. Нет мастеров. Мы последние, уже не в состоянии… спасать положение.

Кто-то может, скажет, эка важность! Будут музыкальные училища, при них есть мастера - обращайтесь!

Уважаемые! У нас в наследство исторически — много чего было! Да не стало…Ссылки на услуги мастеров при областных музыкальных училищах не состоятельны. Об этом я скажу позже.

Музыкальные училища сами испытывают кадровый дефицит.

Многие статьи журналистов в прошлом – были попытками исправить это бедственное положение. С тех пор многое изменилось, только проблем не убавилось. Среди оставшихся гармонистов – личные отношения нормальные, деловые и, разрозненные. Дружеские, с приезжими. Не имея поддержки сверху, местные музыканты мало что могут, действуют стихийно, по одиночке. И в этом наша беда. У администрации города – своя престижная музыкально-фольклорная группа, – мы туда не вхожи, наши пути не пересекаются. У них школа, сцена, многие выступления. И не лёгкий труд официального обучения. У нас свои задачи, не такие глобальные, но как животворные сосуды в живом организме поддержания жизнедеятельности мы народу тоже нужны. Планы есть, а вот будут ли возможности? Следует заметить; у Домов культуры, как правило, так же есть компактные творческие группы. Но тут есть и нюансы – всевозможные ограничения; разделение по возрастам, группам, штатам. Скажем, любителя, не знающего ноты, вряд ли возьмут. Надо исходить из того, что официальной фольклорной группе в пять – семь человек двенадцать гармонистов - баянистов не нужны! Танцевальный вечер играть - достаточно и двух музыкантов. Куда было податься остальным, деятельным!

Так у нас шло разделение и естественный отбор. У нас, активных народных музыкантов, занимающих определённую нишу, есть большое желание что-то творить. Озабоченность спасти, сохранить - сидеть не дают. Это и есть многообразие творческой деятельности народа в свободное личное время. Мало кем, замечаемое!

Такой большой проект как этот, по сбору и подготовке материалов о народных музыкантах своего края, осуществляется впервые, с большими трудностями; ни опыта, ни техники, ни помощи, - осуществлялся три года. Начат с середины лета 2007 г. И не мне бы - новичку в редакторском, компьютерном деле его писать, а скажем, - областному Дому народного творчества.

Со своей стороны автор попытался собрать материал о районных музыкантах как можно полнее, через комитеты. Но подвигнуть административный ресурс на такую, частную работу оказалось труднее, чем самому, что–то предпринять.

Официально на повестке дня такой вопрос не стоит, может и ответ никому не нужен, так что, скоро, само собой, после нас, всё уйдёт в небытие. Реально, здесь нам одиночкам, ничего не светит

В связи с этим встаёт ещё такая тема; если не мы, так кто же! Соберёт хоть что-то, из того, что разбросали…

И кто мы, такие досужие!

Мы - гармонисты из народа, в этом деле - болельщики и участники. Не в последнюю очередь – хранители традиций. А наши полномочия?

Кто-то на службе, по роду своей деятельности должен заниматься этими проблемами. А скажем, я - кто? Собиратель, исследователь?! Не моя задача, учить администраторов! Учёных!?

Может моя проблема в том, что я это знаю, испытал и предлагаю озвучить, чтобы другие меньше спотыкались, не теряли время на слепые поиски, когда потребуется, заглянуть в историю.

К какой категории себя отнести

Уверяю, самым добросовестным способами искал подобные материалы учёных мужей в готовом виде, в качестве пособий. Может, мне не везло, пришлось «изобретать» самому. Тогда и сейчас.

Мой взгляд на проблемы не из кабинета, не сверху вниз, а с места деяний на потребности бытия. На то, что видно народу из «оврагов». Я не касаюсь эстрады, театра, филармоний. Мой интерес, положение народного творчества за пределами больших городов, на окраинах поселений, в среде самого народа. В городках, посёлках, в быту.

И прошу простить редакторские упущения и своеобразное изложение крупным шрифтом, рассчитанное на ветеранов - основных участников большинства мероприятий. Я, впервые за компьютером.

Пытаюсь соединить материалы с разных распечаток прошлых лет. Нет средств на типографские расходы и профессиональную компьютерную обработку.

О т с т у п л е н и е

В августе 2007 г. в городе Холме Новгородской области с гармонистами состоялось повторно открытие - пополнение экспозиции музыкальных инструментов в Доме народного творчества. Это к вопросу о сохранении исторического наследия. Экспозиция заново расширена, постоянно добавляются новые материалы: диски, кассеты, пластинки, рукописи, инструменты. Это как бы - своеобразный пример, для дальнейшего пополнения. Поступили экспонаты с Волги от Г.Ганюшкина, с Подмосковья от С.Борискина. Из Старой Руссы. Задержка случилась еще и по тому, что некоторые фотографии не были подписаны в свое время, и уже некому опознать народных музыкантов из районов. Фотографии от начала 1981 года.

Оказалось, это непросто, искать бывших участников событий двадцатилетней и большей давности. В летнее время отпуска до конца августа.

Все материалы из Великого Новгорода, и никакого другого. Мы на Волхове. Нижний Новгород от нас за тысячу километров. Нас всё время путают. Мы - Новгородская область! - Новгородцы. Двести километров южнее Ленинграда. У Ильмень озера. Садко наш былинный герой. И самый известный летний праздник фольклора и ремёсел здесь, на Северо-Западе, носит имя «Садко».

Мы часто бываем в поездках, в разных концах страны: на Северо-Западе, Байкале, и Юге России. К нам, в свою очередь, так же приезжают известные музыканты, в том числе и народники. По своим путёвкам, маршрутам, с благотворительными концертами и деловыми визитами. В какой-то мере они заполняют пустующие ниши местных праздников на необъятных просторах России. Но что для Новгородской области во всех этих наших деяниях необычно, так это информационный вакуум. Нет у нас денег на рекламу. Только что содействовали в организации благотворительных концертов на Новгородских маршрутах музыкантам «Святого Истока» по пути из Санкт-Петербурга через Новгород в Подмосковье. Состоялись выступления в Старой Руссе, Новгороде, Шимске.

Эти выступления совпали с местными большими событиями: Открытие курортного сезона в Старой Руссе, День города Великого Новгорода, праздник посёлка Шимск.

Ничто в полюшке, не колышется …

На собирание автобиографичных материалов времени не будет.
Давно уже прозондировано это направление частным образом. Ирешено, заменить в наших условиях отдельные автобиографии, комплектом проблемных статей. Обозначить волнующие нас темы. Любые разъезды по области потребуют финансирования, много времени.Сбор материалов, обработка займут два года. Это может быть проектом исследования следующего энтузиаста. Достойные упоминания люди, конечно, были и есть. Обратился в областной Дом народного творчества с просьбой посодействовать, подсказать, адресами помочь. Не могли. Готовыми сведениями о гармонистах, баянистах, мастерах своего края, достойных энциклопедии не располагали. Возможно, в современных условиях, это не их тема, поскольку и человека по связям с народными музыкантами, мастерами, «любителями» в этой сфере деятельности тоже нет. Что-то потенциальное, дополнительное будет только в июле-сентябре, после всех фольклоров, фестивалей, праздников. Это после того, как удастся встретиться и договориться с руководителями творческих коллективов, заручиться их поддержкой. Уйдёт много времени. Это очень не скоро. Зачем же столько ждать, когда вот он - материал – основа и архив Новгородских гармонистов в Ваших руках. Судите, рядите…

Может это только у нас так. У Вас, или где-то, по - другому?
Какие-то мы ни чьи, и ничейные! В том числе, музыканты, и мастера музыкальных дел. А ведь были такие мастерские, мастера были! И до нас, и до коллективизации, до войны. Потом вдруг не «нужны» стали народники, владеющие способностями и умением.

Предполагалось; развивающаяся промышленность, новое общество, гарантировано обеспечат человечеству все потребности материальные, нравственные, духовные.

Если бы здесь, на Северо-Западе, нашелся человек, наделённый полномочиями, который бы приблизился к пониманию всей глубины проблем, не пришлось бы мне этим заниматься. Я передал бы всё ему!

Пытаются с трибун говорить о морали, о возрождении, духовности. О традициях, единении народов, объединяющей силе. С кем? Где? И как! Вот же Мы! Тут и рядом! Ходим, навязываемся. Что-то, уже, и давно, делаем.

Предлагали в своё время варианты своим наставникам. Но видно, нас мама в понедельник родила в неурочный час в полной безвестности и безденежье. Здесь! В низах, в народе, творческие люди могли бы быть «ударной силой» и связующим звеном…

Похоже, на нас, практиков, смотрят как на скоморохов. Не мешайтесь, дескать, проходите, мимо! Не путайтесь под ногами! Серьёзные дела решаем. Новую Россию строим! Какую? Для кого? Какими методами?

Трудно сказать, сколько стоят инициативы «низов», но без их поддержки вряд ли возможен существенный прогресс общества.

Вряд ли скудный денежный рацион на всё про всё, на всю местную народную культуру вширь и вглубь, вдохновят кого либо изображать жизнерадостность и широту русской души в естестве своём. Не окажутся ли на лицах действующих актёров от народного творчества - театральные маски.

БУДЕМ ЛИ ГОВОРИТЬ О ПРОБЛЕМАХ

____________________________________________

Из переписки с издательством в Новосибирске:

Где нам быть дано?

Есть причина, по которой я уважительно обращался, начиная с 2007 года в далёкое Новосибирское издательство, лично к Николаю Андреевичу Примерову, с просьбой помочь этому проекту: издать пособие – книгу. Он хорошо знает тему, имеет опыт. Мы, народные музыканты, мастера, задвинуты, опущены - далее некуда. Труд обесценен, помощи никакой! Отсылая Новгородские архивы гармонистов для исследования в Новосибирске, конечно, рискую потерять материалы.

Никак не раскрученные, хотя для своего края сделали не мало, на своем уровне, теперь одинокие, может быть последние, мотаемся по России, пытаясь пристроиться; где, кто, как может – поиграть! Облегчить народную участь.

Для нас народ-кормилец, Земля-матушка и Родина, только эта! И эта работа — последняя попытка что-то собрать воедино.

Не за славой гоняемся – здесь она нам не светит, за покинутый Народ ратуем. За идею преемственности «воюем». Каждому дано то, что в нём есть, состоялось! Вот и мы делаем то, на что сподобились. Если бы только для себя, то, как я понял, достаточно заиметь красивый инструмент, мощно играть, языком научиться ворочать, лекции или байки рассказывать – вписаться под аплодисменты можно.

Мы же с Вами как-то по иному все это воспринимаем: историчнее, глубже и шире – другими категориями мыслим. О пользе и радости для поколений думаем: Что было,…Что есть,…Что будет!

Да и время пришло, собрать то, что разбросали. Похоже, собирать в нашем краю становится некому. Надо успеть самим.

Может кто-то сочтет нас фанатами? Нет! Мы отлично понимаем среду обитания, не хуже других знаем историю и дел впереди всяких и своих достаточно много; просто мы смотрим чуть дальше других, с уровня просветителей, болеющих душой, за детей и будущее России.

Устроенное нам, народникам «падение» не стихийная случайность. В свое время рьяно постарались «полномочные», а нынешним - не до того. Культура – часть политики, рычаг для поворота сознания! У этого рычага не наши! Поворачивают, разделяют и властвуют. Поворачивают без оглядки… В ходу у шестнадцатилетних другой фольклор: матерные плеерные заставки картинки и песни, от которых их самих передёргивает. У наших наследников уже не наши ориентиры, своё они смотрят в другом направлении.

Судим по тем фактам и событиям, в которые нас ежедневно и еженощно посвящают: телевидение, радио.

Поэты и издатели эту тему не обновили, на прилавках старые перепевы … Не первой свежести, в разных обложках.

Предлагал другим взяться за обновление, собрать то, что осталась, написать рассказы о своих земляках - отказались. Трудно и неоплатно. Волею обстоятельств, приходиться самому писать о музыкантах, мастерах Новгородского края.

Судьбы нашего многострадального народа схожие во многом.

О чём пытаемся сказать?

--------------------------------------

И.Н. Коржуев

О самосознании, о самооценке простого народа. Самих себя, откуда все мы. О том, как мы, нация, себя позиционируем, какими духовными ценностями обладаем. Что мы теряем и что имеем.

Что мы есть в своих собственных глазах (оценках).

Мы есть то, что о себе думаем, стоим столько - во сколько себя оценим. Наше место там, где себя скромно или достойно поставим.

Пришло время, заявить нам, своим потомкам о том, что мы были в своё время на своих местах. Что могли, делали: полагались, ошибались. Надеялись и безгранично верили своим Гуру, и в то, что и на Марсе будут наши яблони цвести! Пока не оказались в лачугах, у треснувшего пустого корыта…

Вот только тогда стало доходить до нас осознание того, кто мы есть на самом деле. (Далеко не лестное). Это осознание необходимо, чтобы принимать решения к действию.

Может, не стало бы надобности нам, заботится о каких то дедовских понятиях, традициях, бабушкиных распевах, деревенских плясках, если бы в стране у народа, дела шли к лучшему. Похоже, к лучшему не получится! Потому что, к «лучшему» по «хорошему» уже пытались, не получилось. Нам старым мастерам это уже говорят открытым текстом. Иными словами, ни опыт общинного прошлого, ни индивидуальные, семейные, традиционные навыки восприняты не будут. Потерялась духовная преемственность и связь поколений. Поколения разъединены. Новым поколениям прививали и прививают другие ценности.

Дедовские традиции содержали в себе философию сопричастности, участия, в коллективном действе, в общении проживании. В общем понятии, в сбережении мест проживания и сферы духовного влияния.

Ныне, каждый строит своё благополучие, своё будущее в отрыве от прошлого: и родительского, и традиционного. Вне родства, вне прежних понятий. Для нас это опасно!

То есть, надо понимать; общество распадается окончательно, на предков и потомков в нравственном плане. Продолжит существование каждая сторона по своим интересам. И это в корне поменяет «мировую» структуру общества России. Не в лучшую сторону. Покинутых внуками стариков ждут, огорчения и одиночество. Утрата прежних традиций, встречаться у родственников по праздникам, разведёт внуков и правнуков до потери родства. В этой ситуации активная сторона будет строить свои прогнозы, высказывать претензии, добиваться искомого результата по своим понятиям. Без оглядки на какую-то национальную идею. Какая может быть у нации идея, без идейного родства и средств к существованию.

Когда деньги у чужих дядей в кошельках, за границей. Надо полагать, у этих Дядей свои планы, куда их потратить.

И вообще, каким дядям нынче нужны наши Российские проблемы: выживем мы, не выживем, в каком виде, в какой формации, если и своим, «ближним», не до этого.

Ветераны это остро почувствовали и не просто так, не случайно они теперь в фольклоре на переднем плане. Инстинкт самосохранения подсказывает им, где надо быть. Но всё дело в том, а кто после них примет, понесёт и сохранит всё это сокровенное? Вряд ли, Рок, Поп, масскульт, дома культуры соберут потерянное по крупицам?

Будет ли, от кого собрать, кому нести, в каком виде отдать?

Оставим пока эту интересную трудную тему разговора, посмотрим, а что бы такое, или кто такие, местные, кто мог бы в корне менять ситуацию к лучшему?

Может. есть, или были такие моменты поворота к лучшему и в нашем, конкретном творчестве. От кого это практически зависит?

Понятно, такие вопросы относится к сфере волевых решений.

Мы подошли к главному:

А может, нас, вообще нет? – И не было никогда!? Вот удивительная «вещь» - наблюдал я всё это не раз, многие годы, вроде бы не шуточное дело, а сам сижу и задаю себе вопрос: А были ли мы? Есть ли мы, гармонисты, баянисты, балалаечники, мастера с народом, как совокупность, некая культура, проявление каких-то потребностей, удовлетворение их?

Потребностей людей, обществ, общин в активном музыкальном действе. Которое на наших глазах бесповоротно исчезает.

Что-то я не припомню того, чтобы нами (нашими намерениями, проблемами, явлением в целом) интересовались «культурологи» государства, облкомитеты.

Насколько я помню, за пятьдесят истёкших лет, ни один чиновник в своё свободное или служебное время не подошёл ко мне, как музыканту, когда играем народу, спросить, побеседовать, посоветовать, чем-то помочь. Ни кто не подошёл, когда я – мастер, стоял на семи ветрах с коллекцией музыкальных инструментов спросить: «С чем и зачем, ты – «дядя» тут стоишь?»

Слева, Борис Иванович – наш покровитель, и ценитель, пенсионер - 81 год, из Старой Руссы. Привёз своих гармонистов. Играют: гармонисты из Пестовского р-на Никитин А. И. В центре Коржуев И.Н.- Великий Новгород. Поёт, играет Лунёв Николай из Старой Руссы. Стоит Иванов Евгений

Наверное, есть «директор» парка? За двадцать пять лет мы «его» так и не увидели. Невольно берёт сомнение, а есть ли он? Есть ли мы? Есть ли вообще «Оно!» - содействие сторон.

Сколько призывов, благих пожеланий, всяких напутствий с высоких трибун: сохранить, приумножить, а практически сделать что-то полезное для общей бытовой культуры, с трудом удаётся.

С одной стороны – есть комитеты, училища, «культпросветы», с другой стороны, народ сам по себе топчется, как может в необустроеных местах, без моральной, материальной поддержки? Даже скамеек для ветеранов нет…Неужели так далеко разошлись? – оказались на других полюсах.

В силу разных исторических причин сложилось так, что наши территории подвергались многим тяготам войн, всяких напастей, опустошению. Приходилось десятилетиями восстанавливаться в численности и благополучии. На всём сказались мировые войны, индустриализация, коллективизация, тяжелые налоги и перестройки. Страдали все. От отчаяния, беспросветности пили горькую; уходили, уезжали искать лучшей доли: мужчины в работники, девочки в няньки.

Поселения теряли своё пополнение, рабочие руки, грамотных мужчин, красивых женщин. В такой обстановке всё могло ослабевать, прерываться, не возобновляясь, исчезать пезповоротно.

Музыкантов, мастеровых, деловых мужиков становилось меньше, сужалась их сфера деятельности. Потому, что и лозунг был соответствующий: разрушить до основания, а потом:

Того, кто спрашивал, что потом? Учили уму – разуму, не задавать вопросов, или ставили к стенке.

О том, что в первую очередь надо думать, как спасать, сделать лучше, передать потомкам на сохранение здоровое духовное, моральное состояние нации, чтобы и у них появились заботы, помыслы о совершенствовании, никто из идеологов не озаботился. Идеологи переустройств и захватов вновь занялись переделом: сносить хижины, строить помпезные банки и офисы.

В наше время информационное оснащение ушло настолько далеко от наших прошлых представлений, что позволяет менеджерам справляться с нами, с глобальным переустройством и перераспределением, пока мы телесериалы смотрим. Или в культмассовом трепыхании млеем. Истинно - театр абсурда, куда ни повернись! Блеск и нищета. Другими словами блеск владельцам земель и угодий и виртуальные «девиденты» вкладчикам - держателям акций, чеков, ваучеров, будущим бомжам-пенсионерам.

Бедность и нищета, порождает философию выживания обречённого. Кто-то дёргается, хочет что-то показать, сделать, возможно, лучше, чем есть. Кто-то научился; знает, как приспособиться, не рисковать. Есть и стиль поведения по понятию: не высовываться с лишней инициативой, платы за старание не будет, хлопот прибавиться.

А мы - наивные романтики? Мечтатели - сделать жизнь краше, помыслы богаче, отдых приятнее, занятия полезнее! Найти крышу над головой, места общения с молодёжью с народом в своей специфичной нише?

На эту идею объединения всех творческих сил в едином духовном масштабе у государства «нет» сил, средств, желания. Заметьте, при такой мощи разрушительного воздействия прессы, телевидения.

Как нас практикуют.

Едем на концерт (день города). Заранее прошу: «Дайте нам возможность встретиться с учениками музыкальной школы: слово мастеру, рассказ о музыкальных инструментах, мастер-класс, импровизации». В уютном месте мы им сыграем. Может, я потом, над ними шефство взял бы!

Хотим пообщаться с ветеранами – помогите!

Музыканты готовы сыграть для них отдельный концерт, попеть песен. В итоге; приехав утром, за двести километров, сидим, маемся впустую, теряем время по официальной программе до шести вечера.

Могли бы два-три концерта сыграть. В больнице, интернате, сельсовете - да где угодно!

Нас выпускают на сцену после духового оркестра (полтора десятка человек с усилителями). Усилители уносят и вот мы трое – рвём глотки, чтобы нас услышали с далёкой сцены.

Забавно, не правда ли?! Со сцены спуститься нельзя – идёт дождь, половины нашего народа нет. Долго тянулась и официальная часть, - не вытерпели, устали, разошлись. А мы могли бы сыграть, пока народ собирался, в самом начале, для «разминки», поднять настроение. Но как обычно, нас и близко не подпустили эстрадные громыхающие колонки.

Ладно, это провинция, а как область?

Как-то приехали на областной смотр. В небольшой городок – сидим, репетируем, заново ладим ансамбль, заходят молодые девы – покрутились – ушли. Спрашиваю: «Кто это были?» Говорят: «Наши новые кураторы – областной Дом народного творчества». Выходит одна с нами команда – наставники, с одного города.

«Чего же они, нас, для примера, для практики не послушали, не спросили, с чем мы выйдем! Может чего посоветовали!» Познакомились бы, почувствовали себя объединённой командой. Может, в дальнейшем легче работалось. Да и они поняли бы, чем мы «дышим».

Вышли мы коллективно, красочно, но кое-чего не доглядели.

В гостях с частушками надо быть аккуратнее, повежливее. И контроль-подсказка с «Их» стороны были бы очень желательны в тот день.

Итак! Гармонисты с народом, (из народа) – это явление или самомнение? Таких, как Коржуев. Написавший сей «труд», подвёвший, всему пройденному, пятидесятилетние итоги.

Конечно, - это народное проявление воли, желание, самовыражение потребности быть самими собой в стихии самобытного творчества!

А вот это, по идеологии - «Низзя!» В рамках государственной идеологии «совков», места такому не должно было быть! Его и «Нет»! Тогда и сейчас! Ни в каких отчётах, графах, строках, установках.

— Самобытное своеволие. Своеволие – «Низзя!» Не допускается – «его нет»! закрытая тема. А мы есть… За кабинетным горизонтом…

Вот почему при таком положении народное в упор не видят!

Понимаете, сколько желающих, хотят, что бы этого и не было! Не подсказывают, не учат, а когда надо, выгодно используют! Когда были написаны идеи, цели, задачи Новгородского клуба гармонистов и - Методика, их напечатать в 1989 г было нельзя; Не положено! И всё тебе тут. «Кто ты такой?! Кто разрешил писать!» (в архивах и на этот счёт есть документы).

Да, о народном творчестве есть решения, постановления, его изучают, звания назначают. А судите по делам!

Посмотрите, в каких условиях живут и работают творцы, кто из них получает моральную или материальную поддержку? Содействие?

Как нас пакуют

До сих пор не могу понять практику администраторов, устроителей нынешних вечеров и городских открытых концертов. Что это они, по наивности или, не осознавая дисбаланса, после мощного рёва, грохота многокиловатных колонок вызывают к сворачиваемой сцене: «А теперь Вам сыграет: гармонист (гармонисты)» часто без микрофона и твоей публики.

После электронного шквала децибел десятков музыкантов ставят тебя одного продолжать этот фарс-мажор. Где они этому учились? Совмещать несовместимые стихии в одном действе. Не сопоставимые, по стилю, мощи и количественному наполнению.

Ни кто не хочет понимать, в какое стрессовое состояние вводят музыканта, вынужденного проходить этот динамический барьер. От мощного грохота колонок к комариному писку гармоньки. От попыток, хотя бы как-то перейти от мощного к нормальному звучанию в инструменте рвутся уголки, ремни, ломаются, «садятся» голоса.

Гармонь создана для интимного, душевного разговора, близкого веселья. Не с руки ей тягаться с грохотом мегаватных установок. Эта практика ставит гармонистов в невыгодное положение, дискредитирует народных музыкантов. Психологически травмирует.

В заключение мы пришли к вопросу, вернее к ответу: «Есть ли будущее у… у гармонистов?» Нет! и не будет!

Если мы поверим и далее, а мы все эти годы верили решениям, постановлениям, доверяли чиновникам управлять нами.

Просканируйте наш опыт (и собственный), как классно нас разделывали, эти самые, кому мы доверялись.

И будет Будущее, если сам народ, активная часть, возьмёт управление в свои собственные руки, поддержит своих лидеров, выберет во власть. Сейчас это востребовано.

Всё другое мы уже проходили. Пора это осознать! Партийные назначенцы от культуры, и производства в этой области, в первую очередь обслуживали не народ, а саму Власть. Они «развели» народ – всех по отдельности и по возрастам.

Знаете, что мне сказали мои «благодетели», когда заполучили организованную команду и готовую публику, приносящую доход?

«Мавр сделал своё дело! … Мавр – может уходить!»

А поскольку в народе мы все ходим в маврах – вот и обращение к вам: «выбирайте своего лидера – Мандейлу, из своих «мавританцев!» Из тех, кто хотя бы что-то возможное, делает для вас. Все другие пути в совокупности пройдены, попытки использованы. Думаю, народные музыканты и народ – это единое, неразделимое – целое.

Политологи ещё со времён коллективизации это учли…

Могут ли сосуществовать гармонисты, да и вообще музыканты без народа или целый народ без своих музыкантов? Попробуйте лишить одно другого! А ведь отделяют, разделяют и властвуют (при нашем попустительстве). В тех же концертах, отодвигают, глушат народников рёвом динамиков.

Сейчас (летом) в Новгородском парке только «последние» народные музыканты, одни и веселят горожан в выходные дни. На «танцевальной» самодеятельной площадке без скамеек.

Там где мы двадцать пять лет собирались, пивные ларьки с усилителями. И праздничные дороги ведут молодёжь не в Храмы искусств, а к этим ларькам. Рекламы того и другого не сопоставимы! Последние годы который раз на практике убеждаюсь, нынешние праздники не для традиций и не про нас. Посмотришь на программу, достаточно большая, «море» затей и приглашений!

Сколько раз мы, музыканты, с инструментами, и без них, пытались приблизиться к местам организованных мероприятий, и вынуждены были во всех случаях отступать. Обходить стороной эти очаги горластой, мегаватной культуры. Не для человеческих нервов такая мощь. Не для отдохновения, общения, для разрушительного вбивания в мозги воплей «Пейте, наше пиво! Будете жить красиво!»

В нашей Российской жизни было всего предостаточно.

И гонения и попытки забвения народных традиций.

Ныне, не что иное, как агрессия на весь Российский этнос, С целью развалить его основы, моральные устои, самобытность, творчество

* Народное музыкальное творчество особенный блок народных устоев, с его песнями, традициями, памятью, поклонением, подражанием. Это особая человеческая натура, отражающая ценности нации, духовные, гражданские, патриотические. Теперь это превратилось в наигранный «фольклор» со сцены, показ, как чего-то диковинного, прошлого. Подчас, мало достоверного. Эта подмена крайне опасна, она закрывает дорогу самобытности, активному творчеству. Отнимает инициативу, дезориентирует.

Те, кто сейчас раздетую попсу гонят на эстрадный телевизионный подиум, знают, что делают. Зомбируют народ. Меняют мировоззрение! Музыка в руках манипуляторов, проходимцев, диверсантов теперь сильнейший, тайный способ воздействия на психику, на массы людей.

Все, кто сплочены народным творчеством, самобытным народным искусством, не могут смотреть на всё это спокойно и быть равнодушными. И первыми, почувствовав приближающееся неладное, воспротивились бездуховному. - творцы, серьёзные учёные и гармонисты, в провал 1985 и развал 1995 -го.

Сошлюсь на авторитет Сибиряков. Вот что пишет Леонид Перетягин относительно народного инструмента:

«Гармонь – лучший помощник в деле возрождения духа народа, его истории, традиций, культуры. Она обладает такой выразительностью, звучанием, тембром, энергетикой, что способна многим душу согреть, в горе утешить, колеблющимся силы придать, страдающим боль притупить.

Она позволяет страждущему, припасть к народным песенным истокам, духовные силы пополнить.»

Потому, что, она испокон веков народ объединяла.

«Стойкая на протяжении десятилетий любовь народа к гармони, доказательство того, что и сейчас она близка людям своей простотой, искренностью, способностью сострадать, как никто другой, быть весёлой и озорной.

Быть вместе с гармонистом, открытой душой».

О других музыкальных инструментах так красиво не скажешь.

Возрождать в нынешних условиях, хотя бы для некоторого показа того, что было раньше, становиться всё труднее.

Просто нет уже живых свидетелей, инструментов, тех музыкантов, исполнителей. Оказывается, мы уже не можем многое возобновить. Уничтожена преемственность, наглядность.

Нам не вспомнить того, чего не доглядели в детстве.

Спросить не у кого. Дома творчества «творят» своё, что могут. Понять, почему мы такие неустроенные, противоречивые, боязливые не просто. Надо заглянуть в наше прошлое, узнать, что с нами произошло.

Судьбы людские и наше детство

Статья о том, откуда мы, кто наши родители, чьи

Гены и покорство носим. Где истоки нашего изуродованного самосознания.

«Родительский дом – начало начал»

Спрашиваю себя: кто мы есть? Откуда родом? И далее третьего колена не нахожу ответа. Словно люди и судьбы из общего потока, встречаясь, переплетаясь, разошлись отдельными ручейками и канули в водоворотах далёких событий, оставив после себя только следы и бороздки; где конец, где начало?! Какие немыслимые катаклизмы прошлись по человечеству, что бы оно вот так, в беспамятности потерялось?

Чтобы это понять, надо отойти, посмотреть с некоторого расстояния.

При внимательном рассмотрении оказалось, я мало знал родителей, путаю имена бабушек, не могу вспомнить свою первую учительницу в голодные годы…и многое помню из того, что увидел впервые, как только начал ходить.

Дед Архип и Колька

В отцовских домашних книгах с записями, в его архиве, ни слова о родословном, а даты – только канва далёких событий.

Дед Архип - это мой дедушка, которого я вообще никогда не видел, а Колька - мой будущий отец. Откуда фамилия пошла, выяснить не удалось. Родственники жили по реке Ловати - водном пути в Санкт-Петербург. О других однофамильцах, возможно дальних родственниках, писал журнал «Огонёк» в 1990-х гг.

Сергей Коржуев студент-спортсмен из Ленинграда, погиб в тылу врага в 1942 году от раны в живот, другой однофамилец – руководитель самолётостроительной фирмы боевых самолётов двухтысячного года. Есть публиковавшиеся учёные, вот и всё, что мне известно об этой фамилии.

События, описанные далее, происходили в Холмском уезде Новгородской губернии в начале-середине прошлого века.

Ни упомянутых людей, ни многих поселений, тех мест, давно уже нет. Похоже, и никогда не будет. Реки и те, обмелели.

Дедушка Архип, ещё молодым, пришедший с русско-японской войны, встретил здесь, в шести километрах от Холма, на берегах реки Ловати, свою девушку - красивую работящую Аннушку. Навсегда решил поселиться в деревне. Досталось им место в конце села из десяти построек.

Успели поставить дом, хлевок под навесом, родили двух сыновей: Колю и Алёшу. Затем ещё двух девочек, Лену и Веру, в промежутках между мировой войной, революцией, гражданской войной. Разруха, НЭП, дележ земли по наделам, хуторам, едокам - всё коснулось их, и раскулачивание тоже!

Интересная это штука раскулачивание, если вникнуть в подробности. Понятно, двадцатые годы – гражданская война, богатеи. Двадцать четвёртый – восьмой - НЭП - новые богачи. Но 1934 - 39 годы - это страна победившего социализма. Давно Советская власть. Земля поделена по справедливости, богатеи далеко – Магаданы строят, не мешают. Кажется: живи, работай, радуйся!...

Не раз я, внук Архипа, слушал воспоминания тех лет, да и сам историю читал – пересказывал, пока однажды не ошарашил маму таким вопросом: «Погоди мать, кто вы такие я хорошо с до войны помню. Каким трудом денежка и «богатство» достаётся, тоже знаю! А кто вас раскулачивал? Что за люди?» Ведь на целых три года они становились богаче вас обобранных!

Мать как стояла посреди избы - выпрямилась и сказала: «А ты, Ванюшка, сходи и посмотри, что растёт в их огороде, стоит в хлеве!»

Больше разговоров на эту тему у нас не было, ибо росли в тех огородах колючки, лопухи в наш детский рост и когда-то посаженная картошка. Работать в огородах эти люди не хотели явно. Даже в своих.

Когда маминого отца шли раскулачивать второй раз, он увидел их в окно, успел схватить с гвоздя овечью шубу. Пытаясь её отнять, комбедовцы таскали деда по полу, пока не оторвали от неё рукава. Из дома вынесли всё, даже полотенца с гвоздей сняли. Скот увели.

«Чужих» работников в доме я в глаза не видывал, ничего подобного не слышал. Своя родня – дети с восьми лет были работниками у своих же родителей. Всё, что можно изготовить кустарным способом или промыслом, делалось руками родителей, детей. Когда требовалось что-то купить, шли на заработки.

Колька рос без отца. За сохой пошел в восемь лет, косить начал в двенадцать. Крестьянин, любитель-охотник, тракторист, плотник, рабочий совхоза, ветеран – участник. Его личный трудовой стаж 70 лет, общесемейный (жена, сын, дочь, внуки…) на момент перестройки -300 лет!

И НИЧЕГО!!! В наследство от государства, что давало бы какие-то средства на жизнь - учебу внукам, правнукам, наследникам. Лечение старикам. Украли всё, у всех, вместе с корзинами.

Семья строилась много раз. Как только жизнь непосильным трудом налаживалась, в стране объявлялась война или реформа.

Всё шло прахом.

Николай Архипович, мой отец (образование 2 класса) всю жизнь вёл записи работ, дневники. Фиксировал все заметные житейские события, происшествия, доходы – расходы, погоду. В его записях нет места чувствам, переживаниям. Прожитый день уложен в одну строчку, всего несколько слов, цифр.

О том, что его самого или членов семьи за 86 лет коснулось пять войн, шесть строек жилья на голом месте, несколько раскулачиваний, семь денежных реформ и инфляций, ссылка отца Архипа, немецкий плен, ранение сына, круги КГБ 1952-53гг. и проч. проч. - вплоть до полного обнищания на старости лет - нигде ни звука! Ни жалоб, ни порицаний.

Маме – Тане шел шестнадцатый год, когда её посватали.

Замуж она не собиралась, о любви не задумывалась, Николая видела всего один раз и наотрез отказалась.

На что ей резонно заметили: «Хошь – пойдёшь, и не хошь - пойдёшь, нам тебя не спрятать». И Таня пошла.

Начальства она боялась любого.

Когда ей пошел четырнадцатый год, в деревне, где она жила, на таких девочек началась настоящая охота: кого находили - увозили. Таня бежала в соседнюю деревню, её спрятал дядя Федя в подвале дома. Ночью её перевели за 20 километров в деревеньку Снегирёво. Там в течение года она жила у дяди Пети в углу под кроватью. Её подругу застали врасплох - увезли. Такую же беглянку поймали, судили. Дядя Петя - председатель колхоза и сам повис от беды на волоске. Спасла Холмская учительница, приходившая в Метню учительствовать. Она взяла Таню в свою семью. К своим двум маленьким девочкам на роль помощницы-няньки, работницы по хозяйству.

Таня сильно скучала без подруги; никто из сверстниц не вернулся. Каким-то образом от увезённых, пришло письмо: «Домой не ждите, здесь нам не выжить, мы в Архангельских болотах. Валим лес».

Может, это был усовершенствованный оргнабор молодёжи? Стране требовались лес и дрова – всё в больших объёмах. Добровольцев таких, как Павка Корчагин, не хватало, вот и решено было привлечь раскулаченных барышень.

Местным оргнаборщикам было сказано: «Не наберёте нужного количества - повезёте своих».

Неожиданное появление председателя или уполномоченного на пороге деревенского дома - и душа у взрослых уходила в пятки. Это означало - что-то случится. Или на заем подпишись. Или завтра, на себе за 90 километров со станции зерно переносить в колхоз. (Со своей пайкой и большим заплечным мешком на полотенцах.)

Мама прожила 88 лет. В полной памяти. Умерла стоя. Одиноко. В совхозной хрущобе. В окружении бродячих цыганских семей.

Большой скот держать сил не оставалось, а «мелочь» со дворов исчезала бесследно. Совхозники, кто мог или успел до перестройки, покинули квартиры в кирпичных двухэтажных домах. Эти дома сейчас стоят руинами.

Набегали цыгане, селились пьяницы. На дрова ломали, уносили, крали всё, что горит и можно выломать, расколоть, сжечь. Жгли сараюшки, мостки, лестничные перила, рамы, дрова беззащитных пенсионеров. Само собой, эти кочевые люди огородов не копают и не сажают.

Если описать их быт и, нравы, нормальный человек, не видевший такого, не поверит. В натуре это вороватые, безвольные, опущенные на дно, — те же «комбедовцы» 30-х годов!

Дед Архип, закладывая строительство, предусмотрел все потребности большой семьи. Три комнаты в семь окон, спальню, кухню, кладовую, закрома, туалет, навесы для утвари, места обеда для маленьких и полной семьи. Отдых и прочие удобства для возможных десяти человек.

По стандарту победившего социализма в двухкомнатной квартире совхозника - два человека в кухне за обедом сидели бочком у стола, двое других, помоложе, жевали стоя. Чугунки, вёдра, дрова, предметы сельского обихода в тесной каморке кухни занимали много места.

Потому что, самому человеку — производителю всяких благ, благ не предусматривалось.

Какие ещё поблажки: «винтикам, болтикам, приводным ремням, кирпичикам великих строек?»

В величии великих строек — это всё — расходный материал.

Материал имеет свойство расходоваться, «рудники» — запасы истощаться. В итоге, на моей малой Родине ни того, ни другого. С тех пор, там никто не живёт и фольклора конечно, не будет.

Соотношение по возрастному составу участников в фольклорных группах в районах Новгородской области. 2008 год.

(по итогам многолетних наблюдений)

Примерно, такой же возрастной состав и соотношение прослеживается в областном парке.

То есть, это те, кто в молодости научился: петь, плясать, с народной музыкой общаться.

Не легко придётся в будущем без зрительской и официальной поддержки этой девочке (слева), в будущем – (через десять лет), изобразить фольклор

ГЛАВА ТРЕТЬЯ

МУЖИКИ, ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ

Хотя бы для того, чтобы сообща решать не лёгкие наши проблемы.

А то, что они у наших лидеров есть и возникают постоянно – бесспорно! Нам нужны хорошие идеи и совет, как быть, как лучше, как выйти из трудного положения – «Совет взаимопомощи».

Сообща мы могли бы помогать друг другу.

Как, зачем?! Каким образом? Вот вам три – четыре примера:

1. Николай Андреевич написал – издал книгу «Гармонисты России», а каково ему одному, её выпустить и поштучно продать!

У него, наверное, вся семья посылки лепит и на почте в очереди стоит, чтобы эти тысячи книг разослать! – Кладовка доверху завалена! Кому послать?

Кто б помог контейнером организовать доставку их в Подмосковье, куда съезжаются музыканты? Много и разом! Не дайте человеку разориться! Поддержите инициативой, если не можете материально!

Нужно встречное содействие Борискиным на местах личным участием в концертах.

Подготовка мест приёма – оповещения об организации концертов в других городах по маршруту движения гармонистов. Необходима оперативная связь. Помощь на местах, нужны активисты – помощники.

2. Подчас, требуются новые идеи для решения проблемных моментов, связанных с коллективным творчеством, то есть обмен опытом, советом, подготовкой заранее мест событий.

3. В Великом Новгороде И. Коржуев, вместе с Анной Фёдоровной собрали архив и обобщили 25-летний опыт народных музыкантов Новгородской области.

Систематизировали, обозначили порядка сотни тем, статей, заметок, касающихся гармонистов в народном творчестве. Попытались собирать материалы о народных музыкантах. Сформулировали цели, задачи, идеи, и проблемы с которыми сталкиваются лидеры, клубы, движения. А как эти рекомендации довести до общественности?

Среди лидеров гармошечного движения есть талантливые музыканты сочинители, авторы песен, музыки, стихов. Авторы книг или новых идей. А как сохранить за ними авторство, не дать их обворовать?!

Подумайте, может самим попытаться собрать в единую книгу лучшие песни народных авторов? Но, с вашей общей помощью!

Следует учесть, каждый второй-третий из нас, играет на нескольких других инструментах, руководит коллективом, активно музицирует, выступает с концертами, учит детей.

Или, по своей инициативе помогает другим. Без поддержки государства, местных комитетов, поддерживает ветеранов.

Что нужно чтобы объединять:

Оперативной мобильной группе народных музыкантов, принимающих музыкантов из других городов – регионов желательно иметь на базе баян и две гармони одинаковой тональности, для сыгрываний, подыгрываний – выступлений.

Из каждых десяти гармонистов поют два-три, их используют, приглашают – а остальные? Выпадают! Есть смысл обновить акцент! Сейчас рекламируются поющие гармонисты – они в дефиците! Создавайте и инструментальные дуэты, трио! Из тех, кто не поёт.

Одинокому инструменталисту не просто вписаться в непривычные условия полевых выездов, игры стоя.

На семи ветрах, своеобразная публика. Надо что-то особенное – особенный инструмент. Легенда, имидж, а если этого нет, есть гармонисты, баянист, балалаечник! Дайте возможность сыгрываться в центре дуэтам, трио, - пусть они сами отберут подходящие номера.

Объявляйте не только персон, а к Вам приехали: города, такой … и такой – нас поддерживают, нас услышали!

Объединяются. Выступают… то есть должен быть пафос. Это будет поддержка вашему объединению, участию в общем деле всех сторон. Тогда в таком концерте и дуэтам не поющих гармонистов – всем найдётся место в импровизациях.

Выпускайте дуэт для начала и в конце, для плясов. Двое мощнее, чем один игрок, то есть, обозначьте им место и время.

Подумайте над следующим вопросом. Как при центрах организовать частным образом, у кого-то на дому, ремонты музыкальных инструментов.

А у нас, не только квас! Ещё вкусная вода,

с угощеньем иногда

В Старой Руссе Новгородской области известный курорт и гармонистов встречают с радостью.

Ветеран – пенсионер Борис Иванович Иванов, самозабвенно любящий слушать игру гармонистов, певцов, при своем доме собственно собрал круг музыкантов не только своих местных. Из поселков, из Великого Новгорода, соседних городков к нему приезжали – всем находилось место и радушный прием.

В выходные дни встречались, музицировали, обменивались новостями и опытом, садились в машины и ехали, куда надо. По приглашению или самостоятельно.

Борис Иванович находил слушателей постоянно; часто на местных деревенских праздниках.

Однажды шесть часов с небольшими перерывами играли – народ все прибывал и прибывал! Назавтра музыканты с припухшими руками ходили, но зато такие все остались довольные!

Не забывали пенсионеров, ветеранов, инвалидов, курортников.

В Старой Руссе замечательный старинный курорт. Там всегда, с большим интересом ждут и встречают артистов, музыкантов. Принимают участие местные и приезжие гармонисты.

Щедрой Души был Борис Иванович; за свой счет принимал, возил, Всем в одной тональности инструменты купил – они в его доме были постоянно, для сыгрываний и поездок.

В своей среде музыканты нашли баяниста, В. Ю. Прокофьева, разбирающегося в инструментах, и постепенно, нагружая его просьбами и ремонтами с подстройкой, в недолгом времени, получили своего местного, способного мастера-настройщика.

Придёт время, пообщавшись с настоящими мастерами, он, владеющий музыкальной грамотой, профессионал практически научится всему, и серьёзно! Овладеет новой профессией, так необходимой всем музыкантам в наши дни.

А Борис Иванович запечатлён на фотографии со своей командой гармонистов в Витославлицах на празднике фольклора. За сто километров от своего дома. Ему деятельному – возраст восемьдесят лет был - не помеха.

Эту традицию общений Бориса Ивановича в Старой Руссе продолжил его племянник - Юрий Михайлович. Его музыканты активно пошли в народ, в разъезды.

Лучше играть!

Чем инструменту на полке стоять!

Хороший музыкальный инструмент, как живой организм, живёт, пока работает. Стоит оставить надолго без хозяина, без дела – он начнёт пропадать, стареть. Неизбежные влага и сухость четыре раза в году портят ему склейки и рёбрышки, старят мастику и дерево, ржавят голоса, шурупы, пружинки.

Будь он хоть трижды хорошо сделан, года через три бесполезного лежания в нём объявятся свои проблемы – кожа сохнет, черствеет, укорачивается, мастика, клей – рассыхаются.

Подтянутые по краям резонаторы деформируются, деки отстают от корпуса и тогда ему два пути: либо пропадать, либо к музыкальному доктору – мастеру.

Реставратор просматривает 540 позиций в гармони, 1706 – в подростковом аккордеоне. Когда по телефону спрашивают: «Почему кнопка не играет?» Я откровенно говорю: «Вы спрашиваете, какой кот у вас в мешке?» Угадать невозможно.

Семьдесят пять видов возможных неполадок насчитывается у язычковых инструментов: у баянов, гармошек.

Может случиться, от копеечного ремонта, до полной разборки клавиатуры или всего инструмента. Осенняя сырость и чрезмерная зимняя, летняя сухость могут изломать инструмент до неузнаваемости. Как правило, одной неисправности не бывает – целый набор, со своими особенностями и сюрпризами.

А клавиатуру – только тронь – вволю потом накопаешься.

Она более всего подвержена деформациям и поломкам.

Что интересно! Самые трудные в ремонте, «взросло-детские», бытовые, учебные инструменты, ширпотребы – штамповки.

Созидатели, наверное, понимали: дешёвка, большая игрушка, побалуются – выбросят!

С некоторых пор я стал говорить себе, и вам советую (даже если руки очень чешутся, что-то улучшит!) Ремонтник! Не лезь туда – куда тебя не просят! Хлопот не оберёшься! Штамповка – она и есть штамповка! Ну, разве – если, очень «хочется», - приключений!

Не усложняйте и без того, не лёгкую свою жизнь.

Всякие улучшения в таких изделиях очень трудоёмки. Там впереди, ещё полно, невидимых простому глазу сюрпризов коллективной удешевленной технологии. Очень трудно поддаются налаживанию.

Только специальными приёмами и инструментами мастера что-то можно исправить в музыкальном устройстве. Не враз, не за два часа! Щелявые, не плотные голоса. Повреждения механики; правой, левой. Прогнутые деки, деформированные резонаторы. Укорочение лаек на два–три миллиметра в басах от усыхания и усадок. Рассыпающийся в крошку поролон. Ослабление креплений. Ржавление голосов, пружин, осей. Затирание, западание, клавиатуры и расстрой инструмента.

Расстрой – это особая «песня». И причин - не одна, не две.

Обычно, скучать мастеру некогда! И нет у него времени на свою игру. Либо играть! – Либо делать! Своё желание поиграть, или сделать что-то себе, обычно мастер откладывает на потом…

Поскольку фабрики закрываются, а инструменты для игры требуются, приходится заниматься ремонтом старых, баянов, домбр, балалаек, гармоней. Вообще-то, если бы мастера бросили бы своё дело, некоторые были бы классными музыкантами своих десяток.

У них есть понятие инструмента, своё своеобразное музыкальное мышление, фантазия. В основе своей они понимают, что к чему.

Времени у них на это свободного нет! И сил - не остаётся.

Это же трудоголики, нет у них выходных и праздников.

У мастеров-ремонтников, если они ещё что-то совершенствуют,

на свою игру совокупно, не более двух месяцев в году. Это - когда они «хватают» инструмент, за два приёма вспоминают что играли и что надо будет, и вперёд! А уж как надо будет на гармони самому извернуться, изощриться, чтобы что-то выдать – это только классные игроки знают!

Мастерам нет надобности « резать » во всю силушку в своей мастерской. Не привычны они к такому, поскольку есть определенные правила работать в меру и спокойно, на среднем давлении в мехах, выслушивая многие параметры. И они к этому, за многие годы привыкают. В игре, по первому впечатлению, не такие сноровистые, как «хваткие ребята». Им желательно освоится, разыграться - войти в кураж!

Проблема ещё в том, что с возрастом, дел не становиться меньше. Наоборот, их всё больше и они скрупулёзнее. Опыта прибавляется, хочется делать лучше. А времени не остаётся. В молодости его не дождаться, в старости его не удержать, не угнаться.

А инструментам надо играть и играть! Сколько мы, старые мастера, можем их временно сохранять, обновлять. Такие работы не для новичков, не для шабашников! Высокой квалификации, опыта требуют. Очень трудоёмки. По силам только ветеранам. У кого опыт, терпение и время есть.

Здесь нет автоматизации, всё индивидуально, всё вручную. Внимания и выдержки требует колоссального.

Нельзя по технологии забежать вперёд, и сделать одно, ранее другого, или пропустить какую-то обработку.

Если сказать современным языком, голоса язычковых музыкальных инструментов производители давно перестали форматировать.

Такой дотошный сервис у нас не расценивается как необходимый, не оплачивается, не ставится на повестку дня, оттого и перестали понимать: что такое сделать хорошо.

Посредственность инструментов стало не с чем сравнивать. Хорошо сделанные, встречаются редко. Исчезает само понятие этой потребности высокого качества из официального «государственного» мышления. Можно иметь в музыкальных училищах на балансе горы музыкального «добра» и быть совершенно беспомощным в смысле его применения, использования. Без мастера и средств на содержание, это бесполезный, дорогой утиль в кладовках школ, музыкальных училищ, домов культуры и отдыха.

А вот это уже аморально, подсовывать этот утиль на служение людям.

Тысячи этих паршивых инструментов терзали, калечили слух несостоявшимся музыкантам; убивали, отвращали желание заниматься, учиться играть, выступать и слушать.

Видимо, мы так и не поймём теперь, как губительны, оказались для восприятия, для душевного спокойствия, равновесия эти скребущие железом ширпотребы.

Отчасти, они, не приспособленные к местному тональному настрою, сыграли роковую роль. Была уничтожена не только целая индивидуально – промышленная отрасль, но всё другое, для чего она предназначалась.

Гармонь в старину

и в наше время.

Мастерам и музыкантам

Пути, дороги, отцов и дедов в далёкой истории.

Собственные тропинки: направо пойдешь, налево свернёшь… сказы ещё впереди. Куда придёшь? А наши предки далеко ходили.

В наших местах, - водные пути из «варяг в греки». Много сплавщиков, - бурлаков сходилось из далёких окраин. Они привносили свои мелодии, но и местные, дай, Боже, слабыми не были.

Гармонист только в начале заслышался – народ к окнам, бросался, свешивался: «Кто идёт!», «так хорошо играет!».

Житейские судьбы были разные: мужчины гнали сплав далеко, долго. Петербург строился – оставались на заработки. А значит расставания с любимыми, часто навечно – девушек замуж отдавали по воле родителей, да и замужние тосковали.

И вот были такие женские распевы, связанные с рекой, переездами на другой бережок с расставанием, которые словами сейчас не передать, современными гармошками не выиграть – они сейчас грубы, не поют, не ладят. Дедовские гармони нежно, «сладко» минорили – игроков таких не осталось.

Бывает, что-то похожее заиграешь, если инструмент позволяет, а подхватить некому. Игра и пение были настолько глубокими, проникновенными, в тишине, без движения – только голос и чувства. - У присутствующих от сопереживания слёзы текли непроизвольно – душа очищалась. Люди – объединялись.

В наших, разорённых репрессиями, войнами, реформами областях Северо-Запада гармонно-баянное производство вымерло, тысячи людей потеряли навыки, работу, - да и людей тех не стало – могилы отцов, дедов неизвестно где! Легче следы снежного человека увидеть, чем услышать в руках фольклористов, некогда знаменитую, нашу петербургскую гармонь.

Сколько их было! С какими тембрами на любые лады!

Наш фольклорно-этнографический ансамбль «Ловатяночка» города Холма добросовестно пробовал восстановить редкие местные «Залётку», «Ланце», «Раздольную», Музыканты не смогли «взять» мотив, Нужных инструментов не найти, не сохранились, износились. Воспроизводства нет. А было разнообразие.

Всякие разные, пожалуй, во всех районах, даже на хуторах уникальные инструменты и вещи домашнего обихода делали. Нам такие, уже не сделать!

Помню у дедушки, маминого отца, в сундуке особенная четырёхрядка-двухручная лежала. До сих пор не пойму, что это за диковина была! – никогда больше не встречал, и в таблицах А. Мирека, не видел. Говорили, что это особый полубаян.

Хранили его тщательно в сундуке, доставали редко и нам, детям, в руки не давали. Стоил дорого. Ждали, когда подрастём.

В деревеньках после войны играли на всяких инструментах, у кого что сохранилось. Время трудное, голодное.

Местами работали на станциях, в городках старые мастера — вот они и выручали подрастающих музыкантов.

Много слышал рассказов о довоенных ярмарках, гармонистах, о всяких событиях, а увидеть таких грандиозных явлений не довелось. Музыканты с войны не пришли, ярмарки не возобновились, церковные праздники не поощрялись.

Сложная эта «штука»

В баяне, аккордеоне, гармони – 348* голосов, «заключено - не менее 48 гитар, в фортепиано чуть более двенадцати.

В рояле-фортепиано, более – менее, доступно всё, в гармошках, баянах - не тут-то было, - всё спрятано! «Искав, не сыскать!» Открыл - и всё замолчало!

Только легкомысленный туда полезет что-то искать и строить, не умея. Надо понимать более того, что видишь.

В музыкальном инструменте главное в том, что в нём потенциально мастером заложено. А это всё в материале заключено, качеством и старанием. В итоге, потраченным временем и энергией. Понимаете? ЭНЕРГИЕЙ, Затраченного труда.

Молодым, нетерпеливым понятия не посильные.

Потому, что там, по моим подсчётам более полутора тысяч позиций надо проверить, у рояля – 572. И заранее знать, как это всё должно звучать. Знания даются вдумчивыми поисками и большой практикой. Рояль открыт, доступен. Баян, гармонь придётся открывать – закрывать, возможно, тысячу раз.

И потом не надо смотреть на музыкальный инструмент, как на коробку, ящик с кнопками!!! Очень сложная и хрупкая эта вещь. Только длительная практика даёт какие то понятия в этом деле.

Сколько лет учится музыкант - профессионал? Вот и мастер всю жизнь постигает свои технологические секреты.

Он и в пятьдесят лет ищет и делает открытия.

Изготовление музыкального инструмента — очень длительный, трудоёмкий процесс. У мастера годы уходят на собирание материалов и изготовление одного хорошего баяна или гармони. Отдав инструмент, мастер чувствует себя истощённым, несколько дней не может ни за что взяться, что-то делать.

И сейчас, когда Вы бросите клич: «Эй, мастер!!! Где вы, там?»

К вам, в городе, возможно и придёт кто-то, посмотреть на ваш рояль, в надежде подзаработать, а вот, гармонно-баянного специалиста – днём с огнём поищете! В районах, где музыканты жизненно необходимы, никаких мастеров, на многие сотни километров.

Один опытный настройщик на две–три области.

Псковские мастера такого человека в старину при своей мастерской пять лет этой трудной профессии учили. Вместе с напутствием в самостоятельную жизнь начинающему мастеру, выдавали весь необходимый рабочий инструмент. Настолько востребована, уважаема была эта профессия. А сейчас, где учат?

Гармонь в военное время

Если вы спросите меня: «помогала ли гармонь народу в военное время?» Я не колеблясь, отвечу: «Да!» Она звала в бой, и спасала в тылу. Грустила и пела, согревала душу.

Голод и холод, тяжёлый труд, а приходило воскресенье и там, где было кому – народ собирался на гулянья, посиделки. Обычно по очереди, у кого-нибудь в избе.

Просили девушки: «тётя Дуня, пусти гулянку завтра вечером!»

Тётя Дуня некалась, отговаривалась тем, что у неё изба маленькая, спина болит, полы надо будет мыть, керосина нет. Но, в конце концов, вспоминала, что и сама ещё не старая; была молодой - соглашалась.

Тут же появлялись вёдра с водой, молодые девушки мыли лавки, стулья. Натирали полы голиком с речным песочком, подвешивали лампы, заправляли керосином; уставшие, радостные шли собирать подружек.

Первыми приходили девушки, молодки, потом появлялись парни с гармонистом.

Избушки были маленькие, всем места сидеть не хватало, - садились в два ряда – на колени друг к другу. А если народу было мало и большого гулянья не предполагалось, с собой приносили заготовки для рукоделия, что бы без дела весь вечер не сидеть.

Когда не было гармони, выручала балалайка, а иногда, когда ни того, ни другого, под язык лялякали, тарабарили.

На это вынужденное творение – находились способные, выигрывать языком плясовые мелодии. Петь и плясать могли почти все деревенские (в своих вариантах).

К этому приходили по жизни, с малых лет. Старшие приглашали младших, младшие осваивались, втягивались, вживались в эту среду и культуру.

Что меня поражало? Сам проходил вольно или невольно через это. Определённый соблюдаемый порядок, неизвестно кем писаный или не писаный, но смысл был во всём: в играх, в танцах, в посиделках, гулянках. Словно кто-то невидимый расписал роли и поведение участников: кто за кем, в каком порядке, что делать, как вести себя в той или иной ситуации.

В такой момент каждый жил своей ролью, не артистничал, не играл неизвестно кого – был самим собой в общем действе, ощущал душевный подъём. Поначалу ощущалось неудобство, непривычность обстановки и действа, а потом всё увлекало и принималось.

Гармонь людей объединяла, воодушевляла, успокаивала, лечила сердечные раны.

Людского горя не меряно – гармонь помогала пережить, забыться. Гармонь медитировала.

Возьмите, походную мелодию, «под песни – под драку». Вслушайтесь в её звучание, в ритмику баса, в повторы: как она басами под ход ноги долбит и долбит, а голоса поют и поют, тело раскачивается маятником метронома. Напружинивается, шаг мощнее и твёрже. Вперёд и только вперёд, глотки ревут, глаза «горят», руки «чешутся», бас долбит и зовёт!

В этот момент из тебя силища прёт непомерная – это же сплошная – чистейшей, воды гармонная медитация!

Даже если не в строю идёшь, а дома на диване сидишь, заиграй, начни вслушиваться, тебя захватит, задёргает.

Такова сила воздействия.

Гармонист использовал особый ход повторов по басам, применяемый в наших глубинках. Причём, не такой уж простой вариант от старинных наигрышей, унаследованный от двухголосных гармошек русско-немецкого строя.

Это не повсеместный вариант. Скорее это «скобарский». Ближе к ним такое игралось. Очень умело, музыкально, красиво.

Псковичи играли свои «под песни» ходами вариаций по всей клавиатуре. Заслушаешься. А у наших, сельских гармонистов были свои продольно — поперечные вариации.

Причем, в каждых 20-30 километрах свои, которые другим, чужим; да и нам, сейчас — не сыграть.

«Фольклор» делает попытки — восстановить, не может! Никто не знает, как! И современным профессионалам не по «зубам», и не по нотам…

Отчасти, играли в старину, так хорошо, - умели хорошие инструменты делать. И брали они буквально всех за душу какой-то необыкновенной мелодикой красивого тембра, «серебряных» голосов. Настолько плотно припиленых к проёму планок, что трудно представить, как они могли вообще без зазоров, простым глазом, такую плотность без заскрёбов сделать!

Высший класс технологической чистоты вручную. Такая гармонь без нажима – сама пела! Мгновенно! В руках нынешних музыкантов таких инструментов уже не вижу, не слышу.

Морозов не боялась – металлы схожи. Смотрите сами, голосовые планки коллекции мастера, с клеймами: В.С. Пушкинъ, из Псковской области, Румянцевские голоса из Рязани с восемью разными оттисками. А инкрустации корпуса? Таких инструментов никогда и никто уже не сделает. Ни за какие деньги! Такова цена прошлых утрат. Только музейные фрагменты могут быть показаны далее в приложениях на диске.

Экскурс в прошлое

Лето в деревне – 1954 год – славянский церковный праздник; теперь уже мало кто помнит, какой он раньше был…

Праздники строго распределены по очерёдности и по селениям. Готовились заранее. В больших котлах, на разведённых кострах в огородах сахарную свёклу для пива варили.

Ждали сестёр, тётушек, крёсных, дядюшек.

В каждом доме гости по лавкам, родня, столы, разговоры.

Каждому вошедшему квас преподносят, присесть за стол зовут. Гармонисту в любом доме лучшее место, но сидеть ему долго не дадут, - девчонки на пляс зовут. Сыграй Елецкого, Семёновну, Страдание.

И чей бы ты ни был, при тебе обязательно будет девушка (любая): тебя опекать, комаров отгонять, ремень на плече поправит, разговор поддержит, – такое неписаное правило было.

«Выходи, моя товарка, давай песен попоём»… И пошло – поехало! Кто откуда, как зовут, всех познакомят, выходку свою покажут!

Встречались девчонки с большим талантом. Красиво пели. Парни тут же, сразу – кадриль! Прихватить – перехватить, кто кому понравится! И платочек, невзначай, у красотки стянуть! Для «знакомления».

Тут вся завязочка и начинается! Отдай! То да сё – это по нынешнему «приколоться» значит. Если имущественные «споры» обоюдно продолжаются, есть перспектива придти к мировому соглашению. Как?!…А впереди ещё не одна кадриль, да с поцелуями, шутками.

Гармониста тоже не забудут, подведут двое, под ручки, - поцелуйтесь! Без обиды. Символически.

Всё честь по чести. В перерывах, степенные прогулки по улице под ручку, с разговорами.

Если запоют, - не как попало, а в тему. Одна спрашивает, другая отвечает (частушками). Старшие сидят в сторонке, любуются, не мешают. Свое мнение они потом тебе выскажут и поправят.

Случалось и в «Задор»! – это когда один другого не хвалит и хочет своё показать. Начиналось подчас, как бы, невзначай, с куража…

Всё в пределах правил, но с подковыркой!

Ну, уж тут держись! - Могло и гармонисту попасть.

Вот так однажды сижу, играю. Заказали пляс с припевками: вышли две – одна другую (мою подружку) вызвала и покатила «бочки» на гармониста, да такие, чего я ранее не слыхивал.

На скамейке поёрзал, сижу – играю: бросать нельзя. Первая меня «поливает», вторая – моя – отбеливает. Ситуация не из простых.

Первая: какой гармонист (вообще) шалопай или что-то подобное, вторая: какой гармонист хороший!

Откуда что взялось? Как понесло их! (Всё в пределах нормы.) Причёсывали они меня (гармониста вообще) минут пятнадцать – двадцать по всем правилам: вежливо, литературно, но с какими подковырками!

Одна, – какой гармонист «плохой», …Он на Рыжыка, на Бобика, на Тузика «похож». Другая, – какой хороший! Он играет и поёт и скучать нам не даёт!

Первая не унимается, «у него росту от горшка, чуть побольше два вершка!» Вторая в ответ: Не беда, что маленький. «Посмотрите на него, впереди он всех сидит, как цветочек аленький.»

А я то, всё переживаю – хватит ли у «моей» отпевок?!

И представляете, никто никому не уступил, не поперхнулся! …Закончили мирно…

Больше всех был доволен гармонист! Столько услышал о «себе» хорошего! Чего и мама не знавала!

Не меньше было и удивление: Откуда они столько частушек «нашли»? Знают! Всё к месту и находчиво.

Вот не случись такое, не поверил бы, что, не готовившись, можно так быстро схватить момент, заплести интригу и удерживать в напряженном внимании народ подхваченной темой.

Кто мы такие? Народные музыканты

Не могу сказать, что мы выделяемся чем-то особенным. Такие же, как многие. Обыкновенные! Трудяги, работяги. Со своими судьбами, причудами. Романтики и мечтатели, молодые и в летах. Может, чуть более других любопытные: хотели всё знать, испробовать.

Добрые и общительные, годами истязали себя и ближних своими занятиями, чтобы постичь навыки нелёгкого дела, найти своё место. Утвердиться в своём самосознании и в общественном бытие. В итоге, с инструментом в руках, с чудинками, заносами, выкрутасами. Такие разные.

Чего мы не позволяем себе? Не позволяем себе, болтаться без дела и быть вне народа. Может наша внешняя сторона и не выигрышна, как хотелось бы.

В экспресс пробах мы не сильны, фотокамер с собой не возили, рекламы себе не делали: «Мол, не артисты мы». Конечно, артистом быть - надо соответствующий дар иметь.

Да и игра у нас, от случая к случаю. А это, как вы понимаете, не очень хорошо! Чтобы там ни было, тренироваться надо постоянно. Своего рода это «спорт», а в спорте, без тренировки, рывка не сделаешь, стайера не догонишь.

Музыкантам, кто не каждый день играет, это даётся не сразу, затруднительно. Предварительно, втягиваться надо, разыгрываться. Вроде бы и умел, а не получается.

Длительные перерывы в занятиях вредны. Забываются навыки. Нарушается координация в движениях, получаются рывки, да и тактильная память подводит.

Начинать приходится заново, внимательно и осторожно. Так что, если у вас что-то есть, вы умеете, приходите к нам. Объединим усилия. Нас многое интересует. Музыкальное творчество - часть наших проблем.

Может в этих занятиях, вы найдёте смысл своей дальнейшей жизни, этакий эликсир душевного равновесия. Может статься это будет избавлением от одиночества, станет вашим будущим и настоящим призванием.

С нашими знакомыми, такое уже бывало. Они вновь обрели уверенность, и нашли себя. Заново начали жить.

Может это станет вашим призванием, нести в народ что-то полезное. Поможет нации оздоровиться.

Ваша деятельность может осуществляться через кружки, занятия, встречи в коллективах ветеранов, в школах, детских садах, в парках, на скамеечках. Главное то, что вы привнесёте в быт. Скрасите народу его существование.

Почувствуете свою надобность. У вас будет занятие. Лекарство от хандры, и бессонницы.

Прошедший грандиозный праздник народной музыки и ремёсел «Садко» в Великом Новгороде показал, в народе есть большая потребность такого общения и сближения.

Как поступить и что делать, подробно рассказано автором во второй части этого сборника в рекомендациях:

«В помощь гармонистам–баянистам, руководителям и организаторам народных коллективов, мастерам и студентам, связанным с народным творчеством - в Методическом пособии».

Главное, ребята, сердцем не стареть!

Как это было? С чего у нас начиналось

Новгородские гармонисты раскрутились к 1985 году. На небольшом пятачке Кремлёвского парка, довольно таки экзотичной по тому времени компанией.

Идёшь по парку и вдруг слышишь, - Гармонь! Ба! Песни поют, пляшут. Откуда взялись?

Просто выйти с инструментом, играть на улице в те времена было нельзя, а тут, нате вам, частушки поют! Оказывается - выжили, на задворках микрорайона, перебрались в парк!

Речь пойдёт о событиях в Великом Новгороде, что расположен на Северо-западе, южнее Петербурга.

В парках, между прочим, в больших городах, от безделья маялось много разного люду. Городского, приезжего, сельского.

Почему - то, в большие залы, для «одобрям», они не хотели заходить, Хотели самих себя показать, как бывало, пару себе найти, и прочие удовольствия от общения иметь. Потому и собирались вместе. Смотрелись они со стороны, прямо скажем, не очень! Одиноко, и общей культуры танцевального круга не доставало. А вот потребность нечто подобного, грандиозного, праздничного, от души, как в старину, прямо в воздухе витала.

Вот бы, такое! Да по, настоящему!! Как бывало.

Не удивительно, творческие люди почувствовали это состояние. Начались поиски - кто должен? Как? Ответа на эти вопросы не было. В разных городах: Туле, Новосибирске, Кирове, Великом Новгороде нашлись подвижники, двинувшие не самих себя, ради собственной славы стать первыми, а придавив свои амбиции, поставили задачу посложнее. Поработать на пользу всему обществу, своему городу. Народу.

Эти лидеры помнили прошлое, далеко смотрели в будущее. Они пошли в парки, в народ, в кабинеты к чиновникам, цензорам с идеями, списками, планами.

А могли бы и по иному. Взять в руки хороший инструмент, разыграться и пойти к эстраде. На эстраду с патриотикой.

Такие сподвижники уже были, со своей идеей возродить определённые традиции. Отлично понимая, в чём дело, предугадывая события, они пробились бы в ряды первых, несомненно. Это было проще и легче. Работать только на себя. И курсы были, и фабрики ещё успевали выполнять срочные заказы.

Такой выбор стоял и передо мной. Я же в «музыкалке» работал, на всяких курсах учился. Опытным мастером к тому времени был. Заманчиво было протолкнуть себя. Те, кто потом приходили, так и делали - через клуб, который для них создали другие! Но чувствовалось, это несколько не то, это личное.

Надеюсь, вы понимаете. На волне, на той энергии, что в неё вложили другие, легче выплыть, чем подниматься со дна.

В нашем деле такую волну, энергию, скорее пытаются придавить, чем помочь. Нам требовалось нечто другое – быть с народом, а не светиться одиночками на эстраде.

В одиночку в наших условиях пробиться без поддержки было проблематично. Мы занялись тем, что пошли в народ - начали собирать, объединять, помогать возродиться забытому народному общению. Много времени ушло на осмысление, поиски, формулировки. …два года: 1984 - 1985 г.г

Верх взяло понимание того, что одному, конечно, хорошо; но вот если народ в своём городе поднять — это будет нечто! Коллективный ход просматривался нашими конкретными обстоятельствами.

Предстояло начать с того минимального, местного, что могло быть в наличии; искать, собрать, объединить, учить. И, у нас это тогда - получилось.

В течение многих лет удавалось вполне активно заметно влиять на коллективные формы общения в этом направлении деятельности народных музыкантов.

Это удалось. Заволокиным в Новосибрске, Г. Лопатину в г. Кемерово, Б.Б. Стаханову – Тула, Булычёву В., город Киров, Охапкину — «Балагурам» в Северодвинске, Коржуеву И. Н. – Великий Новгород. Возможно, ещё кому-то, в то, далёкое время.

Естественно, они тогда друг друга не знали, действовали самостоятельно, каждый по своей программе. Придумывали сами. И знаете, получалось! Даже более, того, с чего начинали или на что, рассчитывали.

Потому что, деятельны были, мыслили не стандартно, строили не под себя. Искали лучших, приглашали всех.

Теперь, на городских полянах, подысканных нами, гармонистами, большие праздники свершаются.

Слышал и то, что в последствии, некоторым гармонистам удалось профессионально повысить своё музыкальное образование. В Архангельске, Петрозаводске, Новосибирске?

Раньше такого не было. Удалось пробить брешь закостенелости. Народные исполнители вышли на сцену.

Когда гармонисты нашей Новгородской области в 1990 году появились в Иваново, там не было организованных команд: ленинградцев, псковичей, белорусов, украинцев.

И довелось нам соревноваться с командой, у которой - два счета в банке СССР, свой автобус, поэт – конферансье, билеты дорогие и подешевле, частушечник, Устав и Гимн клуба. - Это была отменная команда В. Булычёва - из города Киров.

Так расставил нас Заволокин.

А мы, с «бору по сосенке», по одному, со всей области, впервые на такую большую сцену.

Не провалились, даже нормально всё прошло. Знаете, кого больше всех боялись? - Телевизионных камер! Мы и сейчас, не избалованные их вниманием, ёжимся!

Перед началом своим парням, я сказал следующее:

«Мужики!», все вы из разных мест. У каждого своя игра. Не копируйте ни кого! Играйте уверенно, каждый - своё! Сообразно обстоятельствам поступайте. Держитесь, одной командой, в этом будет ваша сила. Плечом к плечу. Нас шестеро. Нужно пять.

Каждый из вас ехал с надеждой поучаствовать. Никого из вас не меняю. Каждый – работает по полной программе! Наблюдайте, готовьтесь, учитесь!

Потом, у себя дома, наши парни многое, сделали самостоятельно, в пример другим. В Валдае, Старой Руссе, Новгороде, Окуловке, Холме.

Старались за «Идею», никто и ничего нам, по большому счёту, никогда не платил.

Должен сказать, такой наказ быть единой командой и сполна каждому, самим собой, сыграл в дальнейшем положительную роль в воспитании самостоятельности и объединении, на уровне личных отношений. Деловые связи не потерялись, помогали действовать по определённым направлениям.

Когда, через два года сборную, усиленную команду повёз другой начальник, он разделил участников на «сильных» и «слабых». Попытался выдвинуться, прославиться. Из-за несогласованности действий команда развалилась. «Область на телевизионных экранах не засветилась». Остальное довершила перестройка.

1986-й—90-е годы.

В своё время, когда нагрузка на карманы стала тяжелеть, а известность уже пошла, вся группа любителей была благополучно взята д. к. им. Васильева - двадцать два музыканта и примерно двести человек наших постоянных поклонников.

Говорят, на первый большой вечер в 86-м году, пришло более трёхсот человек. Потом, тех, кто помоложе, в несколько приёмов, администраторы выставили из клуба, из-за боязни увеличения на будущий 1987 год, плана посещаемости …

Я, разом, лишился возможных, будущих активных ансамблевиков. Виды у меня на них были. Податься куда-то у них выбора не было, Мы их приглашали, готовили.

Вот так, нас уделали сходу служители Мельпомены, первый раз. Были такие разы и в последствии.

На первые большие праздники гармонистов мы не ездили, нам о них, просто ничего не сказали. Мы слышали, что они были, не знали где, и очень досадовали на «невнимание» администраторов к нашей деятельности.

Сюрпризов хватало. Конечно, я понимал, минусы будут, и планы наши в Доме культуры ограничат, а деваться было некуда – зима приближалась. Ранее в зиму приходилось всё сворачивать. В городе посиделок и вечеринок не практиковалось. Пришлось многое делать в домашних условиях.

Постепенно познавалась эта сторона практики народных музыкантов. В дальнейшем, она становилась основной, ни от кого не зависимой. Потому что, в летнее время, события перемещались из домов культуры в сады, парки, в сельскую местность, в районы.

В организации клуба помогли Матвеева Галина Семеновна, зав. отделом культуры, и профессиональный музыкант - Пануриков Валентин Александрович. Идею поддерживал и практически помогал.

Помню его ещё молодым, начинающим педагогом. Деловой был, самостоятельный, строгий, уверенный в себе молодой человек.

Моей целью тогда и в последствии, были не только решения организационных проблем.

Качественный рост, просветительство, улучшение материальной базы, поиск тех, кто хорошо играет, обновление репертуара, сыгрывание - всё требовало внимания.

Полагаю, с этой задачей справились успешно, с помощью, конечно, других лиц, которых удалось привлечь. В частности не мало сделал для популяризации Юрий Григорьевич Попугаев.

Во многом помог Шокин Василий Яковлевич. Многих он снабдил своими инструментами.

Некоторым участникам - гармонистам, желающим играть на местном фольклорном празднике, в том, далёком 1987 году, места не хватило, пропускали вперёд приезжих из районов. Столько мы собрали с помощью областного дома народного творчества. Это их заслуга и районов. Мы искали, и не боялись принимать и тех, кто потенциально мог в последствии оказаться лучше, в чём-то, способнее нас. Подсказывали им направление перспективной деятельности. Без этого не возможен прогресс.

Надо понимать ещё одно, обстоятельство. Мы не были работниками культуры. Ворвались в сферу «чужой» деятельности, где нас не ждали. И соответственно «оформляли». Но мы были настырны, наивны в своих убеждениях, верили в то, что народу нужны.

Можете хихикать, но я заранее, как экстрасенс, предвидел, кто на что годился. Кого готовил или рекомендовал в Иваново - все проявили себя на своём уровне и далее активно.

Степанов А.И, Гаврилов Е. А., Попугаев Ю. Г., Спорков, Иванов Е. Эльвира Алексеевна, Костин П.И. Мариев В. Н. и др.

Многие из них продолжили начатое дело на местах, были активны долгие годы.

Встречались мы в парке, в клубе, на репетициях, в поездках.

Поскольку телефонов не было, приходилось много ходить, писать. Подсказывать, организовывать с нуля. Понятно было, такие проблемы не только у Новгородских любителей. Повсеместны.

Нужны были методики, рекомендации, как поступать, что делать. Таких методик для объединения любителей не было.

Сунулся в библиотеки, в центры творчества. По делу, ничего!! Начитался всякого словоблудия, как хорошо в стране родимой, руководимой …

Пришлось самому сесть и писать! Штудировать музыкальный педагогический очный, заочный материал. Научные издания, заочные курсы, периодику. Справочники. Я же, по вечерам работал в Кремлёвском музыкальном училище с прекрасным педагогом - зав. отделением народных инструментов Лероном Васильевичем Винокуровым. С известными лауреатами встречался, анализировал. Сначала писал срочные рекомендации - страница – две.

Потом от них тетрадка стала толстеть! Потребовалось нечто, большее. И тут подвернулся Б. Стаханов с пятипальцевой школой игры, виртуозными пьесами, Тульским клубом гармонистов.

А как организовываться, для всех – вопрос, с чего начать? Оставалось замкнуть недостающее звено, написать - «Организационные проблемы любительских объединений».

Потребовалось срочно, сесть и написать на бумаге - Методическое пособие. Рекомендации руководителям объединений, любителям гармони, народных песен и танцев.

А поскольку, у нас уже был собственный трёхлетний опыт, организации Новгородского клуба любителей народной музыки, песни, танца в Великом Новгороде, он и был взят за основу

В 1989 году методическое пособие было готово - оказалось - не имел права, строгая цензура спросила: кто позволил? Не моги!

Снова хождения кругами по инстанциям, за разрешением цензуры. Пришлось всякую лирику исключить, оставить только деловую основу. Подвесить «шапки» комитетов культуры, дома народного творчества, не пошевеливших и пальцем, чтобы помочь.

В планах комитетов культуры такого издательства «Любителем» не значилось, следовательно, пришел не по адресу.

Хождения, хождения. Когда эта проблема была улажена, оказалось, никому кроме нас таких, до инициатив любителей нет дела.

Пошел по адресу, к администрации клуба гармонистов в Дом культуры. Объяснил, в чем дело. Надо напечатать, «полезные советы», нужны деньги. Сказали, это не их проблемы.

Случайно? Нет! Я уже искал печатную машинку; увидел её на полу в магазине, купил! Привёл в порядок и сам сел печатать в сокращённом варианте Заготовку. (Как и сегодня, чайником плаваю в Worde) с подобным намерением напечатать «Книгу».

Тогда удалось на рулонной газетной бумаге, порошковым способом втихую, за свой счёт, изготовить, чуть меньше сотни наборов методик. В 1990 г. раздал в Иваново последние.

Если не ошибаюсь, последний экземпляр в автобусе, возможно достался Лопатину Геннадию. Там, в Иваново, мы с ним потом, коротко, на бегу пообщались.

Дел у обоих было полно! А когда Лопатин Геннадий. дома, в Кемерове прочитал мой материал, такой роскошный альбом прислал мне в подарок в Великий Новгород!

Оказывается, будучи в номере гостиницы, записал мой адрес. Я ему письмом с благодарностью ответил. Вновь встретились через семьнадцать лет. И вновь знакомились! Заново! Долго разбирались, откуда мы знакомы. В России два Новгорода. Нижний и Великий. На расстоянии тысячи километров друг от друга.

Я из Великого. Нас всё время путают.

На слуху чаще звучал по радио Нижний Новгород.

Вот и сейчас, спустя двадцать лет снова приходиться сидеть, теперь уже за компьютером, предлагать возникшие, новые темы по нашим проблемам. (Из Великого Новгорода).

С Г.Д. Заволокиным переписка началась после нескольких телевизионных передач, которые удалось увидеть. Писал я ему на Московский адрес телевидения.

Заметна была неподготовленность начинающего гармонного «телевизионщика» в некоторых вопросах. Подсказывал, на что обратить внимание, что желательно показать. - Схватывал быстро!

Послал ему методику.

Когда Новгородцы в 1990 году, впервые оказались в Иваново, Геннадий Дмитриевич, имел уже своё представление, кто мы такие.

Мы же впервые выехали в «свет», не знали, как себя вести, всего побаивались, держались на расстоянии. Не знали, как это всё будет, «тряслись».

И только один наш «Щукарь» из «деревни», фермер - мужик без комплексов, чудило и заводила, Костин Павел Иванович, запросто обедал за одним столом с Геннадием Дмитриевичем и был с ним на «Ты». Сходу, на сцене, во время просмотра, получил назначение «быть» генералом, заместителем Заволокина.

Другие, бывалые участники, кругами вокруг Костина ходили на Новгородскую команду оглядывались, воспринимали, наверное, чуть ли не всерьёз, такой розыгрыш. Наш свадебный генерал играл свою роль, как надо!

В своё время, я с большим трудом получил у нашей комиссии разрешение, вписать его в команду.

Он и дома здесь у нас – чудило, на всякие выдумки горазд, не соскучишься! Его последняя байка про Заволокина записана в журнале, можно посмотреть в архивах.

С помощью Геннадия Дмитриевича Костин Павел Иванович вернулся домой с красивой дорогой гармонью. Команда приехала из Иваново с дипломами и от жюри, благодарностью за хорошую организацию и проделанную работу.

Наверное, Новгородцам присуща от предков историческая самостоятельность. Мы как-то не искали ни покровительства, ни поощрений у Геннадия Дмитриевича, держались на расстоянии.

Да и не опытны были искать расположения.

Осторожничали с инициативой. Кто мы были? Боязливые новички! На таком большом ринге, как и многие другие.

Это теперь мы с опытом, самостоятельные. Прошедшие «школу» выживания, могли бы предложить «Союз». Объединение городов, сбор средств, семинары низов, общую идею.

Там же, в Иваново, встречался я с представителем Московского Дома народного творчества, председателем жюри.

Предметом нашего разговора была просьба в оказании содействия изданию «Рекомендаций – Методики» новгородскому автору. Обещание было, но так, словесно. Чтобы отвязаться от просителя. У москвичей остро чувствовалась неуверенность - усидят ли они сами в своих креслах! Перестроечный развал набирал обороты.

Следующая встреча с Геннадием Дмитриевичем состоялась в 92 году, опять же в Иваново, закончилась не очень удачно.

Вновь увиделись несколько лет спустя, на концерте его коллектива в Великом Новгороде.

Ждали мы его. Узнали о приезде случайно, по своим каналам, пытались встречать, а от нас скрывали, и время приезда, и откуда едет, не говорили. Время было не спокойное, перестроечное.

В перерывах между номерами, пришлось ремонтировать его гармонь. Долгие поездки, тяжелые условия сказываются и на инструментах. Разговаривать удавалось только в перерывах, когда он уходил со сцены в свою большую комнату, где находился и я, до самого отъезда. На концерт ехал с ним в одной машине вокруг кремля. Показывал дорогу. Рассказывал о попутных приметных исторических памятниках и видах Новгорода.

До начала концерта в Кремле в филармонии, при ограниченном времени, удалось организовать выход Заволокину к памятнику Тысячелетию России и в собор Святой Софии.

Не всем желающим, удалось побывать на концерте, потому что, широкого оповещения не было.

В 1992 году довелось играть дуэтом с И. А. Варнашовым. Уж так сложились обстоятельства. В Шуе на концерте. Выступили вполне успешно. Едва успели договориться. Что будем играть, остальное, всё на импровизации.

Он – Иван. Я – Иван! Он из Нижнего Новгорода, я из Великого. Он - музыкант, я мастер музыкальных дел. Встретились впервые! На этих совпадениях построили завязку моего выхода на сцену.

Досужие вскакивали со своих мест посмотреть, на какой диковине играем. А вообще лихо получалось. Левой рукой по гармони. Правой по «металлофону», в шутку собранного мастером из «ничего». Да если еще в помощь основная партия идёт от первого гармониста - разудалый ансамблик из двух музыкантов получился.

* * *

Был у меня в квартире, не долго, известный Архангельский гармонист С. Сметанин. Торопился с концертом по области, а в инструменте возникли проблемы. Исправили, коротко посидели. Поговорили, и я проводил его к автобусу.

Сетовал он на то, что не удалось мастеру на Волге доделать его заказанную гармонь. Мастер умер, много деталей потерялось.

Поначалу, мастер долго отказывался от заказа, и только когда, С. Сметанин пообещал ему привезти из Индии перламутр для нового инструмента, согласился.

Перламутр в Индии Сергею обошелся, ни чуть, не дешевле кожаного пальто. Пришлось специально по стране к побережью ездить. Вот оно оказывается как! Проще было пальто дорогое купить. Искал он мастера, который по чертежам мог бы закончить разорённый проект…

Требовалось восстановить утраченные элементы, изготовить вновь недостающие детали, собрать механику. Полагали, встретимся ещё раз. Не довелось. Слишком рано ушёл от нас великий музыкант, мастер своего дела, щедрой, большой души и любви к народной музыке Человек.

В 1990 были рабочие встречи с частушечником Егошиным В. Н. Выступали параллельно, две команды: Кирова и Великого Новгорода. В нашей части выступления пошёл дождь, пришлось срочно укоротить пение, сворачиваться. Егошин нас тогда перепел. Он выступал последним, выступал отлично, время ему добавили. Это событие отмечено в нашем журнале Новгородского клуба. Собственно, в тот момент и «родился» на сцене известный всем ныне частушечник. Теперь с ним поют и две его взрослые дочери.

* * *

С приходом перестройки изменилось многое, менялись места нашего пребывания. Небольшой командой играли танцы в местном скромном клубе по просьбе жителей. Между прочим, приличные были вечера! Активные участницы договаривались, сами выбирали и приглашали музыкантов на зимний сезон. Выбор предоставлялся достаточно широкий, опытных игроков было в достатке.

Сейчас аренда помещений дорога, «зимние» танцевальные вечера сократили до отдельных мероприятий. Количество участников поубавилось.

По средам еженедельно действует активный городской клуб ветеранов. При нём нашли своё место два гармониста: это заслуга нынешней администрации Дома культуры им. Васильева.

В основном, ветераны разных предприятий, по возможности, собираются для встреч и общений самостоятельно. Участвуют в различных мероприятиях, где народные музыканты скрашивают их отдых.

Это происходит по - разному. Не так часто. По инициативе местных объединений, руководителей или активистов. Где-то на постоянной основе, действующих ветеранских организаций, где-то, эпизодами, по каким-то событиям или празднествам.

Надо сказать о том, что и музыкантов, свободно играющих народу интересный репертуар стало так мало, что мы вынуждены созваниваться с другими городами и объединяться, чтобы выглядеть в глазах слушателей солидной командой.

В нынешнее время мощных озвученных усилителями значительных площадок одинокому музыканту без солидной поддержки товарищей выступать попросту стало трудно и не эффектно. В одном мероприятии; если это вечеринка, свадьба, день рождения - при неумелом управлении ди-джея, усилителем - плохо сочетаются слабые инструменты участников под оглушающий грохот колонок.

Вольно или невольно, наши управленцы, диктующие нам, как теперь надо жить, становятся менеджерами западной торговли. Товаров, услуг культуры и потребления всего, что продаётся, приносит доход европейским, американским и нашим аудио видео музыкальным записывающим фирмам.

Это не трудовые ритмы, не мелодии строителей, рабочих, крестьян – землепашцев. Сама ритмика не вписывается в строительный, производственный или иной трудовой процесс.

Это ритмы молодых потребителей музыки, кайфа, товара, секса, удовольствия.

Мировым производителям наркотиков и «всего» прочего, нужны покупатели их товара, услуг, взглядов. Идёт серьёзное поощрение всех возможных каналов этого сбыта: продюсеров, коммивояжеров, менеджеров нашего радио, телевидения.

Торговля, политика, идеология идут в одной связке. Их проводниками стали «наши» СМИ. Народное отодвинули в сторону.

Даже сейчас, когда написаны и читаются эти статьи, трудно определиться: какой заголовок всеми этому предопределить - возникшие проблемы - это поколения себе такую жизнь устроили, или современников и ветеранов к этому состоянию привели свыше.

ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ

ЭНТУЗИАСТЫ

Первые энтузиасты – организаторы мероприятий шли каждый своей «дорогой», исходя из местных обстоятельств.

Г. Д. Заволокин создал свой ансамбль и вышел на телевидение. Б. Стаханов организовал гармонистов - получили звание народных. Лопатин Геннадий создал семейный ансамбль. На Севере раскрутились « Балагуры!». Новгородцы то же действовали вовсю.

Но узнали мы друг друга значительно, позже.

А до этого, перед каждым стоял не лёгкий выбор. По какому варианту действовать. Надо было либо самого себя готовить, или поднять активность народа – гармонистов своего города, на должную высоту.

В нашем положении одиночек, коллективное творчество народных музыкантов области явно нуждалось в поддержке. Музыканты - одиночки даже не общались, не встречались.

Если кто-то думает, что можно одинаково успешно строить и подносить, и одновременно, везде успевать одному «герою», - «слегка» заблуждается! Искать, объединять идеей, знакомить, создавать движение было не просто.

Очень многое надо предвидеть, в нашей неустроенной жизни, буквально, разрываться на части, чтобы объединить многих.

Пришлось решать не простые организационные проблемы. Решения, которым, в любительской практике, аналогов не было. Было не до своей игры. Оно и по журналу видно. В наших условиях пробиться можно было только коллективно.

Все идеи, тезисы, задачи, методика и тактика сформировались в 1986 году. В какой-то момент стало понятно, как надо действовать. Тогда и особенно, позднее, всё пришлось записывать. Сказывался собственный комсомольский опыт.

Музыканты готовились, требовалась сцена.

Первые концерты гармонистов с эстрады состоялись в парке Новгорода в 1987 году. Играли: Егор Андреевич Гаврилов, через месяц Юрий Григорьевич Попугаев, далее — коллективный выход. Участвовали уже много музыкантов. Режиссировал, организовывал, вёл Коржуев Иван. Одно и то же не повторяли. Каждый раз, по-новому. Публики всегда было достаточно. Кое у кого, у официальных лиц, это вызывало не скрываемое удивление.

Мы старались показать полноту движения народных музыкантов и серьёзность намерений. Объявления писали от руки, клеили их на автобусных остановках.

Бывшие, возможно учителя музыки, - баянисты тоже пытались выйти в народ. Но удивительное дело - гармонисты их «переиграли» и они постепенно, позже «исчезли».

Думаю, не хватило того задора, удали, толи мощи баяна, толи самих баянистов. Как–то, не весело, смотрелись учёные мужи.

Вообще, интересный момент, надо бы его понять. По какой причине, как только появлялись гармонисты, народ сам покидал баянистов. Явного противостояния не наблюдалось. Значит, что-то такое было, что влияло на выбор. Скорее всего, мы выглядели красочнее, коллективнее, боевито. Против маэстро — одиночек.

Они не сумели сплотиться! Иногда, и сейчас ходят по парку одиночками. Воспитанные в духе академизма, к гармонистам они не примкнули, и народ их обошёл. Никто не вразумил их — составить дуэты и взять певца! Они не поняли важности — не объединились, как гармонисты. Или не смогли дать народу главного — у них не оказалось народного репертуара. Скорее всего, яркости тембра и пьес бытового народного характера.

Хороший гармонист - это психолог и боец, так просто, не уступит своего наигранного места. И народ делал свой выбор.

Возможно баянисты, привыкшие к послушанию и сцене, не могли приспособиться к своеобразным уличным импровизационным условиям. Психологически, оказались в растерянности. Может их подвела академическая чопорность, тяжелая «техника», скудный народный репертуар?

Со своей стороны гармонисты вполне лояльны, к своим страшим братьям. Я же вообще, уважителен к этой профессии. Признаю нужной, и во всех случаях, полезной. Каждый третий, пятый из нас готов и с баяном не расставаться, если бы такая возможность была удобной. Нет таких мобильных, ярких, тембровых инструментов, которые могли бы компактно заменить гармонь!

Я восстановил и храню некоторые баяны известных местных музыкантов. Хорошие, и не дешевые, для меня – лишние. В доме постоянно по нескольку восстановленных баянов, гармошек, которым обязательно надо играть. Ныне мой возраст подходит к определённому рубежу, приходиться думать, куда их определить, кому?

Не всю то я, вселенную проехал…

И. Коржуев.

Мои связи с музыкантами обширны. По слухам, самым известным в г. Холме - 200 км от Новгорода, был баянист Зверев (до войны). После войны обретался где – то в районе станции Локня Псковской области.

Как-то ушло вместе с ними очарование и богатство тех мелодий, что они исполняли. Вот, умели мужики фантазировать! Старожилы, которым довелось слышать этих музыкантов, долгие годы после войны, с грустью вспоминали этих виртуозов. Никто из них не вернулся в свои родные места. Могу только предположить. Эти музыканты пользовались народными переложениями, многовариантными сочинениями на определённые мотивы, с переработанными добавлениями. До меня дошли только фрагменты воспоминаний.

Существовали несколько вариантов на «Сопках Маньчжурии» с добавлением Пушкинских четверостиший. Или возьмите тексты «Дунайские волны». Их же несколько! Так почему мы, гармонисты играем только два куплета, когда можно семь вариантов! Вот насколько обеднело исполнительство в составе моих сверстников.

И ни в какой библиотеке не найти, что играли тогда? Вот пишет Альфред Мирек о замечательных исполнителях. Были и у нас свои, как здорово играли! Ничего не найти. Наследие уничтожили? Подчистили? Оставили нам патриотику.

Как будто наши отцы и деды были менее патриотичны, от «Моздокских степей», чем наши коммисары.

Если нет вариантов, о чём говорить! Скука! «Пилим» каждый по своему разумению, что можем. Говорят, фольклор… какой!?

В 1955 году не «плохо» играли Чикуновский Кузьмин Лёнька, Василий из Залесья, Егор Андреевич из Алёшни, Василий из Подмолодья. И другие по рассказам, не известные мне гармонисты. Это на самом юге Новгородской области. Теперь - это в прошлом. Были в их исполнении такие выкрутасные, прямо скажем, виртуозные местные, наигрыши, никому больше их не повторить! В моей памяти держаться, смутно мелодии примерно, от 1945 года. Т.е., я их узнаю, знаю кто, где их играли, а воспроизвести, - ни в какую! Приёмы, инструменты не те. А главное, среда поддержки исчезла.

Что–то я «схватил» бы, припомнил, но, некому воспроизвести, поддержать те распевы. А теперь уже сказываются годы, многое уходит из памяти, потому что, не играется, не повторяется.

Иногда, из подсознания что–то, похожее пробивается, а назавтра, не записанное, вновь исчезает. Если нет посиделок, поддержки гармонисту, он как бы - ни что! Наигранное дома вечером в городе, в минорном настроении одиночества, назавтра, чаще всего вообще не вспоминается. Не та среда, не было закрепления, не было повтора, как в посиделке.

Потому, что, посиделка, это не эстрада. И не гулянка.

В посиделке, не спешный разговор, шутки и спокойное, без напряга, пение. Голос можно повысить, понизить, и гармонист может вписаться. В последующем повториться. Музыкант тут же, изобретал мелодию. Шёл неспешный отбор вариантов, под кого, подо что! Вырабатывался тот самый, самый местный, нужный особый приём, мотив. Никем более, не повторимый.

В этом было своеобразие, индивидуальность, нечто значительное. А если этого сейчас нет, и нет повтора, как пришло озарение, так и ушло! Не стало среды сотворения. Обеднело творчество. Бесповоротно. Радио не играет, пластинки ушли, дома никто не поёт. А это музыканту серьёзнейшая проблема! Даже свериться не с кем!

По отзывам музыковеда, Лёнькина « Поселянская» - чистейшая полифония на гармони. До сих пор, где-то на катушке хранится.

Сколько раз его слушал, так и не мог понять, как такое можно выиграть? Ни с какого « края» не подступиться! Где с пением вступать? Мелодия каких предков? Чуди, Кривичей, Словен, Угров, Финов? - поселян! Которых из них? Вот такие мы и что знаем о них?

Поселяне, всего в тридцати километрах от моего места рождения, прекрасно в этой полифонии разбирались, и чётко улавливали момент вступления, когда запевать.

Запев необычный, многословный, кручёный. Молоды мы тогда были, мало чего понимали, и не придавали особого значения. Удивлялись, конечно, тому, кто это придумал, подчас на два распева, так непонятно играть?

Всё это уходило в далёкое прошлое. Знать, которое, нам не полагалось, спрашивать - ума не хватало.

Вот так и уходит то, далёкое и близкое вместе с уходящими людьми, то ли в архив, то ли в безвестность.

В этих местах сходились водные пути сплавщиков из удалённых окраин. Места были, людные. Какие отчаянные работяги – путники проложили свои тропы по берегам местных рек! Был спрос - были исполнители! Была традиция, местная основа общений.

Приходится сожалеть, никто не записывал то последнее, что возможно ещё помнили старожилы. Фольклору надо, а никто уже не может.

Впервые гармонь услышал в окно с улицы. Года три-четыре было мне тогда. Бросился к окну. – Мой крёсный с товарищем, в костюмах, с ливенкой из-за горы идут. Под «драку», наверное, пели.

А уж под окнами они на этой гармони с песней так «врезали», что я от такого растяга мехов кубарем со страха скатился в дальний угол под лавку, И всё слушал, как она уходила, играла. Вот совсем мал был, а откуда, – знал, что это гармонь.

Перед войной это было … Последний раз, наверное, крёсного видел. Последний.

И так, в любом краю нашей области, есть о чём сказать или вспомнить. Отец шёл на вечеринку, брал маленького с собой, сажал на печку, смотри. Играли гусли. До войны.

Однажды из Новосибирска слушал передачу. Играли гармонисты. Один из них сыграл в чистейшем виде плясовую мелодию со всеми переходами - вариант моего троюродного родственника Василия Алексеева из Подмолодья, Самая южная окраина нашей, Новгородской области.

Только там, локально, играли такой вариант. Я там жил. И вдруг - Сибирь! Конечно! – наш, новгородский. Ссыльный. А может с войны.?

А Василию сейчас за восемьдесят, живёт в Горьком! То есть, в Нижнем Новгороде. Вот Вам и география гармонистов. Народная музыка по цепочке: Великий Новгород, - Нижний Новгород, - Новосибирск.

Скитаться всем пришлось вдоволь. Родные места разорены. Административно территория принадлежала по очереди пяти областям: Ленинградской, Калининской, Псковской, Великолукской. Ныне Новгородские.

После разорительной войны малочисленные деревеньки отстраивались около десяти лет, какое-то время пытались восстановиться выжить, но задавленные несправедливостью, налогами, безысходностью, стали терять подучившуюся молодёжь, и в конце пошли к неизбежному разорению.

Василию — гармонисту пришлось в своей жизни хлебнуть всего полной мерой. Это он в войну, будучи сам ещё подростком, со своей гармонькой, купленной в том числе на пожертвованные рубли местных девчонок, делил горе вдов с похоронками на деревенских посиделках. Его мелодия, той местности, прозвучала тогда из Новосибирска.

Мы, гармонисты, не были одинокими, везде нашлись последователи, где активные, где не очень; Да и потом, мы объединяли любителей народной песни, танца. Не состоявшихся баянистов, балалаечников, танцоров и всех других, искавших общения. Приглашали всех желающих. Приходили и молодые.

Говорю от имени гармонистов, поскольку это самая активная категория деятелей, самая многочисленная, способная влиять на настроение людей.

Дома культуры взяли от нашего движения то, что сочли доходным - танцы под гармони.

Для исполнения танцевальных мелодий двадцать музыкантов не нужны! Не интересны, оказались администраторам наши другие просветительские намерения и вскорости, «вылетели» мы оттуда, слишком активные, как всем известные, пробочки. Какие уж тут народные распевы!

У меня всегда были широкие интересы, кроме основной работы. И занятий хватало: переписка с двадцатьюпятью городами, содействие лидерам, поездки по области.

Неофициально, оставался руководителем, ничего не терял, а оплаты «совкам» со стороны, не было никогда.

Ради справедливости следует сказать. сорок рублей за совместительство предлагали, вместе с журналом посещаемости и отчетностью за работу дома культуры. Но были к тому времени у меня другие обязанности, работа в двух местах, поездки, ремонт инструментов, учёба.

Клуб имел известность, мне нужны были ответственные, наученные помощники, — руководить, желающие были! Я хотел, чтобы они учились, негласно подстраховывал их многие годы. Вот откуда столько материалов в нашем Новгородском архиве гармонистов.

В то время сам работал по вечерам в Кремлёвском музыкальном училище, имел понятие о значении обучения и приобретённых знаний.

В своеобразных условиях любительского творчества постоянно приходилось искать определённые подсказки и варианты, как выходить из того, или иного затруднительного положения.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Тезисы выступления перед учащимися культпросвет училища

состоявшегося 30.11.88г.

Коржуев И. Н., клуб гармонистов

«Дайте в руки мне гармонь,

Чтоб сыграть страдания…»

- так пели несколько десятилетий тому назад.

А что поют и играют сегодня новгородцы? Какие проблемы решает недавно организовавшийся клуб любителей народной музыки, песни, танца?

К девяностому году в стране обозначался кризис. общество, проповедующее высокие морали, чувствовало духовный упадок. Официальное искусство жило своей, кабинетной жизнью. Всё было зарегламентировано. Можно было видеть, как кино и местные театральные залы пустели. Баянисты испытывали недостаток притока народных, свежих тем. Все прежние обработки были написаны, сыграны.

А что народ? Его творчество? – его самобытное творчество!

А народ, вернее, его низы, деревенская прослойка собиралась по выходным на «пятачке» кремлёвского парка… Не очень привлекательно, так же, бедненько смотрелись.

И это в центре Северо-Западной зоны, на перекрёстке туристских дорог, в центре культурно-музыкальных массовых заведений области! Наблюдал их несколько лет и задавался вопросом…

Что же ими никто не займётся, не поможет поднять культуру, наладить широкие общения, праздники как бывало в «старину»!

Где отделы культуры, культпросвет училище, музыкальное училище, студенты – практики?

И что уж меня совсем возмутило, так это дни празднования народного творчества в Витославлицах под эгидой ЮНЕСКО…

Ни одного новгородца с гармошкой, балалайкой или рожком!

Ни одного! (От этого возмущения потом всё и пошло!)

Что в городе в живых ни кого не осталось или играть разучились?

НМЦ или горотдел культуры более десяти лет гоняли автобус в Шимский район (67 км) чтобы привезти гармониста для показа, гостям на праздниках и встречах. Своих, городских не искали, не приглашали. На пустовавшую парковую эстраду, без разрешения подняться было нельзя. По многим причинам городскому жителю считалось, официально неприличным появиться на улице с гармонью.

Терпеть такое положение далее было нельзя, а повлиять, переломить ситуацию можно было только своим примером в той массе, которая была, собиралась, активно действовала.

Но чтобы придти к пониманию этой необходимости, два года обивал пороги, комитетов, чиновников; пока те открыто не выказали неудовольствие «назойливому» ходоку: «Им такой народ и даром не нужен!»

Пришлось самому заниматься.

Учтены были все основные моменты: опрятный вид своей одежды, доброжелательное общение, продуманный, более сложный танцевальный репертуар с расчётом на взыскательного слушателя.

Публику в парке, в то время можно было условно разделить на следующие категории: Завсегдатаи. Любители послушать старинную музыку. Отдыхающие или гуляющие пары, одиночки, желающие потанцевать. Туристы и зеваки.

Ставка была сделана на третью группу - отдыхающих, с возможно большим привлечением внимания любителей. Такая работа исподволь уже велась, с 1985 года.

Шёл поиск «сильных» гармонистов, пробовалось сыгрывание по двое. Это сразу заметили: встала проблема хороших, концертных инструментов. Включил в работу мастеров.

Поиск старинных инструментов и гармонистов, латание ширпотребовских магазинных гармошек нам ничего не дали, только время теряли. Три года ушли впустую. Кардинально улучшить их не удалось. Требовалось что-то новое. Старинные инструменты от коллективизации не сохранились, игроки о которых ходили легенды, с войны не вернулись.

В 1986 году, в апреле ушёл из совместительства в музыкальном училище и полностью занялся гармонистами (в свободное от основной работы время). Объехал фабрики музыкальных инструментов, разместил заказы. Шли долгие хождения по кабинетам чиновников.

Просились на эстраду – пустовала в парке. Просили объявить нас как «Клуб любителей …».

Первое объявление прозвучало со сцены культпросвет училища к осени 1986 г. с помощью Матвеевой Галины Семёновны - зав. гор. отделом культуры.

Один из наших засёк передачу о гармонистах по телевизору. Поставили в известность Галину Семёновну. Нам разрешили объявляться. Вот обратите внимание на деяния местных властей, насколько они напуганы и беспомощны. Москва показала, - можно! Не показывает - Самим разрешить инициативу низам, что вы! Ни-ни! Нельзя! Можешь биться в эту запретную стенку администраторов сколько хочешь.

Мне, бывшему работнику райкома комсомола, ревизору в торговле, стало очевидным - Всё надо писать на бумаге, и класть чиновникам на стол. Список инициативной группы – (группу - создать, есть из кого!), список будет! Предложить, что? - Идею! Идея - есть! Цели? — есть. Сформулировать, записать!

Задачи? - перечислить! Роли, - распределить.

Всё это было быстро оформлено в 86-м. Учитывались интересы каждого. Всем находилось занятие или дело, слабым и подготовленным. Выдвигал других впереди себя на руководящие роли. Это и по журналу, по спискам видно!

Так что, к концу 1986 года гармонисты оказались под крышей дома культуры, и помогли нам в этом, моя настырность, телевизионная передача и борьба с пьянством - надо было, чем-то народ занять, а подходящего варианта у администраторов не было.

Активная часть гармонистов – любителей поставили себе задачу, не ждать чего-то, а организоваться в клуб с целью:

Возродить в лучших традициях любительскую игру на народных музыкальных инструментах.

1. Пропагандировать народное творчество.

2. Организовать досуг и встречи по интересам.

3. Повысить общий исполнительский уровень народных музыкантов. Выявить одарённых, семейные коллективы.

Приобрести Новгороду хорошие, концертные инструменты.

Наладить связи и встречи с районными и сельскими музыкантами. Участвовать в городских праздниках.

В процессе становления клуба под крышей д.к. им. Васильева организатору приходилось несколько раз менять «стратегию», и «тактику» своей работы, чтобы избегать шаблонов, провалов. В этом деле мыслить и действовать приходилось по-другому. Не стандартно.

Не по обязанности и не за деньги.

Что интересно, тогда и сейчас. Предпочитаю личные встречи и договорённости. Не вылезаю впереди других. Занимаюсь одновременно многими проблемами и хобби. Заранее приходится предугадывать ход событий. Кому - то надо, подсказывать, вести.

Из тех любителей, что вы лично разыщите, с вами останутся работать, примерно: в городе – один из пяти, в деревне – один из трёх. (это 1988 г.)

Что для этого потребуется?

Желательна к о л л е к т и в н о с т ь, моральная поддержка товарищей, материальная база, сыгрывания. Выход в народ с концертами, поддержка народа.

Не стесняйтесь в выходные и праздники по домам ходить. Просите сыграть, спеть, и действуйте своим примером, приглашениями и концертами. Не делайте следующих ошибок:

Выходите к народу!…Лучше, не из-за кулис!

Никогда! Слышите, никогда не прячьте любителей за кулисами в далёких комнатах. Особенно начинающих концертировать музыкантов! Такое практиковали и наши клубные работники с нами. Новичку к этому не привыкнуть! Ему трудно ориентироваться. Откажитесь от таких услуг администраторов раз и навсегда. Чем ближе к народу, тем лучше! Психологически увереннее чувствует себя начинающий.

Если можно без микрофона, обходитесь без него. С микрофоном можете запутаться. Практикуйте дуэты, импровизации, подыгрывания.

Новички смелеют, если чувствуют рядом плечо и поддержку в игре товарища. Там, где один не дотянет, второй, поддержит, подстрахует. А опыт и уверенность, придут постепенно, с практикой! Да и музыка вдвоём получается интересней, азартней.

Варианты режиссуры возможны. Их несколько. Если ведёте вы, то соответственно планируете, ведёте и отвечаете. Если это режиссёр театра, то ваше место и время будет определено.

Для вас желательно: со сценой, кулисами, запасными выходами познакомиться.

Непредвиденные ситуации возникают когда, кто-то со стороны активно вмешивается в предполагаемый распорядок и начинает «командовать». Будьте осторожны, без договорённости, без репетиции, последствия могут быть самыми неприятными, провальными.

С нового, 1987 года работали уже по программе официального клуба гармонистов…

Впервые, в 1987 г. на празднике в Витославлицах, было более 30 гармонистов. Не всем желающим, могли предоставить возможность играть. Записали два концерта на радиовещании - прозвучали летом 1987 года.

Этим же летом с эстрады парка устроили настоящий смотр «силам» гармонистов, организовали три концерта. Состоялись поездки в Старую Руссу, Москву, Ивано-Франковск. Выходы в трудовые коллективы, встречи с районными музыкантами.

Мы старались действовать по всем направлениям. Искали талантливых, и тех, кто умеет что-то делать лучше нас. Заявляли о серьёзности намерений. Отодвигали себя, помогали другим, потому что, могли пробиться только массовостью.

Параллельно, в это же время, И. Н. Коржуевым велась переписка между городами Советского Союза. Практиковались поездки в районы. Делалась попытка магнитофонных записей с обменом между любителями.

В домашних условиях приходилось записывать ночью. После двух часов ночи. До этого момента мешали сетевые наводки городского радио. Осуществлялась, не долго, элементарная учёба музыкантов. Вёл занятия В. А. Пануриков. Заказывались новые инструменты.

Сегодня у нас конец ноября 1988 г. Чего мы не умеем сейчас, что не получается? Начисто забыты кадрильные хороводы. «Залётки», «Ланце», польки. Нет профессионального постоянного помощника наиграть с нот на магнитофонную ленту нужные мелодии. По этой же причине, имея ноты, не можем оперативно воспользоваться готовым фольклорным материалом.

Под крышей домов культуры на этот момент не имеем культмассовика, хотя приносим администрации доход.

Новгородцы не умеют играть «страдания», танцевать польки, национальные хороводы. (по причине разнородности участников).

Надо признаться: играем с ошибками, с нарушением игровой дисциплины.

Ищем музыканта на простейший ударный инструмент. Считаю: надо создавать инструментальные ансамбли. С гармонистами в составе ансамбля, не более двух, и ударным инструментом.

Администрация дома культуры ведёт себя, мягко скажем, не тактично. Есть нарекания посетителей на невнимание к просьбам. Официально, всё управление в руках представителей Дома культуры, а заботы остались на плечах любителей и организатора.

Клуб стал популярным. Ведёт вечера в двух домах культуры. Однако, истинным интересам народных музыкантов, особенно просветительству, внешним связям с другими городами - клубами, официального внимания не уделяется.

Не будем надолго останавливаться на том, что было.

Для того чтобы понять технологию «строительства» под официальной крышей этого достаточно. Экономика прежде всего диктует свои законы. С тех пор многое изменилось.

Перестройка внесла свои коррективы. Каждый испытал свои трудности. Многих не стало. Серьёзные потери произошли в среде мастеров, музыкантов.

В большинстве случаев, это были уже пенсионеры в немалых летах. Суровая жизнь их вмиг подкосила, а оставшихся заморочила безработица. Чем только не приходилось заниматься, чтобы выжить. Если говорить серьёзно, эта профессия ныне не может прокормить ни музыканта, ни мастера. Следовательно, и продолжателей не будет. В наших краях это уже бесспорный факт. Народ убывает стремительно. Народные музыканты помогают оставшимся дожить достойно, не почувствовать себя, окончательно брошенными. Но на это благородное дело нужны средства. И как тут быть?

Народные музыканты востребованы в определённом количестве, скажем два-три раза в году: поучаствовать в проводах Масленицы и фольклора. Возможны иные редкие потребности. Но они так редки и не надёжны в смысле ожидания, что скорее квалификацию музыканта потеряешь, чем почувствуешь её надобность. Если смотреть правде в глаза, в нынешнем состоянии, скорее всего, оставшихся малочисленных народных музыкантов в межсезонье спасают только ветераны. Своей любовью, вниманием, добросердечным отношением. Тем, что ещё зовут, приглашают к себе на дни рождения, юбилеи, торжества, в выступления. И сами приходят поучаствовать в мероприятиях. Поддержат песню, танец, пляску. Не будет их: внимательных, добросердечных в числе участников, творчество многое потеряет. Собственно, оно потеряется само. Нет никакого интереса музыканту, сидеть только дома на диване и уныло пиликать себе самому ежедневно одно и тоже. Без выхода в народ музыканту, это как спортсмену без стадиона, не возможно быть в боевой требуемой форме.

Народные музыканты в поездках

Присмотритесь к фотографиям. Не Бог знает что, а появились баянист, гармонист и обыкновенный дворик моментально превращается в весёлую игровую, танцевальную площадку.

Веселье для детей — занятие, концерт для взрослых, с обоюдной пользой для всех сторон. Это в свою очередь убедительный ответ на вопрос: Нужны ли народу музыканты?

Эти музыканты есть в каждой области; они - добровольцы.

В дальних поездах, если есть народ, по три концерта в день. Машинки большие или маленькие загруженные инструментами и людьми двигаются по подмосковным, межобластным, ленинградским, новгородским дорогам. Активисты предлагают свои услуги, скрашивают будни и праздники населению.

Нужны репетиции, сыгрывания, практические выступления, постоянный живой поиск. Творцу надо пространство, место - творить! Только тогда он чувствует себя человеком. Он переживает свою радость от сознания того, что вот сейчас он вместе с народом участвует, создаёт, запечатляет нечто стержневое, духовно объединяющее, пополняющее нравственные и физические силы всех вместе и каждого. Творец настроения не отделяет себя от народа, он в его духовном подъёме и состоянии живёт, дышит, творит, создаёт это состояние.

Всё в жизни взаимосвязано, в том числе и то, что касается народных музыкантов. В тех местах, где из посёлков, деревень, уезжали гармонисты, колхозы разваливались, скорее всего.

Молодёжь покидала родные дома, уезжала искать лучшей доли.

А что оставалось ей делать, если всё кругом замирало?

В свою очередь, непостижимым образом гармонисты связаны со многими другими увлечениями людей: певцами, рукодельниками, торговлей, модой одеваться, любителями повеселиться и если вдруг, всё разом обрывается? Что делать!

Организовываться, искать, объединяться.

Как строить клуб? Каким быть коллективу

Вся наша работа была построена на собственной инициативе и за свой счёт. Разыскивали старинные инструменты, заказывали фабрикам новые. Дома культуры материальной базы для гармонистов не имели, и рвения на этот счёт не проявляли; обещали, обещали. Мы вспоминали забытые мелодии, пытались освоить современные. На сегодняшний день, в связи с некоторым интересом к народной музыке и исполнителям, считаю главным: Повышение мастерства каждого музыканта – любителя, приобретение хороших концертных инструментов, совершенствование репертуара.

Создание малых любительских ансамблей на местах и освоение фольклорного материала, пригодного в соответствующих случаях к исполнению. Желательно выступать с собственными обработками, авторскими сочинениями. Выходить в народ - играть народу.

Чтобы это осуществить, в наших условиях, в основном, вдвоём, с В. Я. Шокиным достали, взяли на учёт двадцать пять гармошек ценой от ста до семисот рублей. Многим помогли. И всё же, проблема номер один остаётся - мало хороших инструментов для сыгрываний.

Только, когда мы нашли несколько однотональных гармошек, почувствовали, что можем, по двое, практически, что-то делать!

Иначе, без этого – благие намерения, превращаются в пустые разговоры. Чем нас, чаще всего, и угощают администраторы. Без материальной базы, на растрёпанных инструментах дело не пойдёт.

Старайтесь, чтобы у подготовленных музыкантов, способных сыграться, разом появились инструменты в одной, желаемой тональности. Просто гармони, абы какие нибудь, вытаскиваемые из развалов, проблемы не решают.

Время, участников и народ потеряете. Плохие инструменты не дадут качества ни чему, и надежды погубят. Нужны новые инструменты определённых тональностей. Заказывайте мастерам.

Это сложнейшая проблема и сегодняшних дней.

Старые инструменты износились, новые – хорошие, дороги. Их единицы. Ищите. Проконсультироваться можно и по нашему телефону, поскольку эту проблему изучили досконально.

А пока, вернёмся к коллективному творчеству.

Надо сказать главное о том, что своей активностью народные музыканты помогают поддерживать здоровье нации, в том плане, что движения под музыку благотворно сказываются на общем самочувствии всех участников.

Все без исключения отмечают прилив бодрости и улучшение настроения тех, кто активно ведёт себя в самодеятельности или просто на вечеринках в танцевальной компании.

Это хорошее средство от полноты и недугов, потом это же эмоциональное общение, новые знакомства и впечатления.

Всё положительно влияет на здоровье и духовный подъём.

А в день рожденья за столом? Какой праздник без музыканта! Пользуйтесь этой возможностью оздоровления и у вас, и у ваших знакомых будет меньше проблем. Движения, общения поддержат вас физически, духовно.

Почувствуете в себе силы и уверенность.

# # #

А если вы в поездке, с концертами, делайте так, чтобы вас встречали и провожали местные музыканты. Ваш пример для них поучителен, активизирует, да и вам не без пользы. Новые знакомства, местная помощь, содействие.

В своё время в Новгороде действовали два музыкально-танцевальных клуба гармонистов. (в конце 1988 года). В доме культуры им. Васильева и во дворце п.о. «Азот». Мода популярности! Заметны были, конечно, признаки тревожности, раскола, среди «лидеров». — Соперничество, и сползание только к танцам.

Всё же думаю, Новгородские гармонисты, конечно, не без явного и тайного подталкивания, приняли и выработали некоторый стиль практического воплощения своих замыслов. Превращения любительского увлечения, в массовые народные гуляния, чего раньше не было вовсе.

Чем положителен на тот момент такой выбор? А тем, что это практическая работа, отвечающая интересам многих.

Явление, где сразу видно всё: массовость, способности музыкантов, текущие потребности в инструментах, сыгрывании, пополнении репертуара.

Лишь бы не упускалось из виду, многое другое и совершенствовались бы игровые, концертные навыки.

Считаю заслугой любителей то, что, не имея аналогов, опыта профессионалов, Коржуеву удалось осмыслить, и сформулировать цели, задачи будущего клуба. Организовать способную, инициативную команду. Найти вариант, в непростых условиях, создать в своё время, Новгородский клуб гармонистов.

Чего можно пожелать всем, будущим руководителям в сфере культуры и досуга? Так это, благополучия и успехов.

Для оценки деятельности созданного коллектива придётся проводить какие-то исследования в части эффективности взаимодействия. Мы это делали через анкетный опрос постоянных посетителей. Наши выводы свелись к следующему варианту. Из глубин архива КЛУБА ГАРМОНИСТОВ

…к анализу ответов на анкету клуба любителей русской народной музыки «Играй, гармонь!» в Д к. им. Н. Г. Васильева 19.02. 89 г.

Оценив по достоинству инициативы любителей народных вечеров отдыха, следует сказать несколько слов и о недоработках клуба гармонистов – новых его руководителей.

Если раньше новгородцы, чаще всего, являлись сторонними наблюдателями, безучастными зрителями привозных показов народного творчества, то теперь они сами – непосредственные участники своего действа, и это обстоятельство предъявляет свои особые требования; в первую очередь – к новым руководителям гармонистов: А.В. Ковалкину и Ю.Г. Попугаеву.

Проведённый анкетный опрос показал: большинству нравятся вечера отдыха с разнообразной программой. Но в анкете не нашлось места для предложений посетителей; что конкретно не нравится, или что нужно изменить – понять невозможно! ( Жалобы-то – организатору идут! )

Анализируя работу клуба гармонистов на сегодняшний день, можно заметить: в работе он взял одностороннее направление, выгодное не столько любителям, сколько администрации, кассовыми сборами – танцевальных вечеров под гармонь. Можно сказать, руководство сузило цели и задачи любителей народного творчества.

Во-первых: нет количественного роста рядов. Из того, что было, «слабых» вообще оттеснили. От них отвернулись. Заметно – не привлекают, а может даже неохотно подпускают к сцене активных любителей из публики. Руководители – солисты в «оркестре» явно не обращают внимания на игровую дисциплину на сцене.

Злоупотребляют микрофоном.

В общих интересах было бы создание, скажем, не одной сильной и подчас неоправданно шумной команды игроков, а двух – трёх, отличных друг от друга, с элементами хороводов, пения, фольклора.

Три гармониста разом на сцене – явный перебор и сумбурное исполнение. Они хороши, поодиночке, в паре, но не более.

Разделите их, придайте бубен, балалайку и Вы получите нечто большее, чем имеете сейчас.

С увлечением пляшут, с удовольствием танцуют новгородцы, музыканты стараются, но когда доходит дело до фольклорного перепляса с частушкой – этого неповторимого соревнования импровизаций между куплетистами-плясунами и кружевами вариаций гармонистов, становится, очевидно: горожане не умеют «играть» частушку.

Совершенно не улавливают того, что это коллективное, музыкально-поэтическое действо поющих, пляшущих, играющих и слушающих, что в нём всё построено на тончайших нюансах, интонациях, остроумии, юморе, и что главными действующими лицами являются публика и центр круга. Это когда поющие участники поочерёдно, с переплясом, с музыкальными проигрышами гармонистов разыгрывают какую-то тему для слушателей.

У нас же – полнейший сумбур, при четырёх – пяти плясунах – кто кого «перекричит». Раньше такого не было. Запевают невпопад. Гармонисты «режут» всей «кучей», как могут громче, все вместе. Никто никого не слушает, и толком не понять: зачем столько шума!

Как исправить положение? Чуть поменьше выпячивать себя любимых и больше работать с участниками: беседовать, разъяснять, подсказывать и помогать!

Критически осмысливать происходящее. Делать выводы. Вносить поправки.

ГЛАВА ПЯТАЯ

------------------------- -------------------------

ЧТО НАДО ИМЕТЬ ВВИДУ

Будут ли играть наши дети на инструментах

- «Золотые планки»?

-----------------------------------

О состоянии музыкальных инструментов в Новгородской области

-------------------------------------------------------------------------------------------

Прежде чем писать о состоянии материальной базы, мастер несколько лет прослушивал инструменты приезжих музыкантов, разных областей, беседовал с учителями, осуществлял ремонт, спрашивал мнение других мастеров.

Вывод таков: в широком применении – 90 % расстроенные музыкальные инструменты; Идеального б/у не встречал. Каждый второй – требует серьёзного ремонта, настройки.

Обучение начинающих осуществляется в большинстве – на дефектных инструментах. А с этим в детских музыкальных школах всегда большие финансовые проблемы. На ремонты, настройки — денег нет.

Великий Новгород не обойдён концертами, выступлениями известных музыкантов: и только учителя и родители знают, каких трудов стоит выход артиста – музыканта на сцену.

В этой области занятий с чужого конспекта не спишешь и за две-три бессонные ночи материал не освоишь. Если к этому добавить, что студенту для хорошего обучения требуется инструмент за сотни тысяч рублей, тут невольно задумаешься.

Не обойдёт стороной эта проблема многих из вас, если не прямо – косвенно. Это может коснуться ваших внуков, племянников.

Вопрос стоит так: «Что мы, взрослые, вкладываем в детские души?!»

Дети начинают с чистого листа. Дадим им чистые тоны, эталоны звуков, красоту созвучий или забьём их слух фальшивым звучанием сиплых, хрипучих, завалявшихся инструментов.

По второму, третьему, кто его знает, по какому кругу пользования, без ремонтов, настроек пошли баяны, аккордеоны, гармони тридцатилетней давности.

Их техническое состояние, настрой не выдерживают никаких допусков, их без мастера и в руки брать нельзя.

Мы взрослые, имеем в памяти какие-то музыкальные образы, представления, пытаемся их воспроизвести.

У ребёнка такие образы, эталоны музыкального звучания только начинают закладываться, запоминаться. От того, что они своими ручонками на наших инструментах воспроизведут.

Если хотите видеть своего ребёнка здоровым и музыкально-счастливым, изначально вкладывайте в его руки «здоровый» инструмент: лёгкий, певучий, ответный, строенный.

И успевайте сделать это, пока не поздно! «Больной» инструмент – это мучитель! Намучившись с неисправным, не настроенным инструментом ученик, испытывает отвращение к занятиям, музыке и всему, что с этим связано. Даже слышать этого не хочет.

А аккордеон, (баян) – мучитель?

- Задарма сбывается следующему претенденту в музыканты!

Когда-то и мне родители, задёшево, невесть что купили!

Это была визгливая, пустоголосая гармонь, которая должна была, научить меня играть!

Ненавижу! её до сих пор, за её поросячий визг!

Как только родители потеряли бдительность, запилил её насмерть напильником! - Пытался перестроить на божеский лад.

Наверное, в тот день во мне и рождался будущий мастер.

Сейчас, когда я, мастер-реставратор, сижу по двенадцать-четырнадцать часов с микроскопом, исправляю заводской брак, отчётливо понимаю: «Халтура и бессовестность сгубили нас!»

Нельзя так работать! Дорогой ценой приходится потом расплачиваться другим, за наше – «авось, небось, кажись» - пронесёт.

Хороший музыкальный инструмент доставляет радость и удовлетворение. Он легко отдает звук, поёт в ваших руках.

Он имеет свойство притягивать, тянуть к себе, возбуждает желание подходить к нему, брать в руки, играть, учиться – он нравиться, к нему любовь! Что такое не любовь, - вы и без меня знаете.

Уважающие и себя, и слушателя, музыканты, проверяют свой инструмент периодически.

Такая потребность возникает постоянно. Всё зависит от состояния, условий хранения, интенсивности эксплуатации.

«Чисто» сделанные, настроенные баяны, аккордеоны, гармони (да и струнные то же), пролежавшие несколько лет без применения, могут заиметь признаки порчи или расстроя: от чрезмерной сухости или сырости, от моли, жучка, усыхания кожи или от ржавления.

Что и случается постоянно. Инструмент может служить долго, если регулярно приносить его мастеру на «техосмотр».

Прослужившие двадцать – тридцать, а то и пятьдесят лет так же можно восстановить, но это месяцы труда, никем не оплачиваемые.

Мои сыны, насмотревшись, как горбатится их предок за пятёрку в день и близко не подходят! И мастерами в этом деле не будут!

«Все» понимают: там, где машины – платят. Где компьютеры на содержании – платят, а музыка – это, как бы народное, - нашему народу можно не платить.

В теории фабрики, мастера как бы есть, или должны быть. На самом деле здесь давно катастрофа.

Тысячи людей, в былое время, имели занятия и работу в сфере частного производства музыкальных инструментов.

Ткачи, кожевники, кузнецы, косторезы, краснодеревщики, сборщики, настройщики, продавцы, музыканты.

Была конкуренция. Власть смела частную собственность, собственников, производителей, потребителей, сначала по отдельности, потом семьями, деревнями.

И что мы имеем сегодня слушатели? Всё смели до основания? Или как? Кого-то еще сметем!

И сметаем, своё родительское, нынешнее музыкальное, далёкое и близкое прошлое. В этом мы преуспели.

Может быть, наше русское национальное умение быть талантливыми, самобытными, самими собой – не надо стало?

Так не считаю. В человеке всегда есть потребность, тяга к чему-то светлому, радостному, зовущему, объединяющему.

Музицирование как раз и есть то, что надо душе.

Музыкальные инструменты по своему устройству сложны, трудоёмки и очень «тонко» строятся, - на слух – микронами. Глаз не видит – нервы и нейроны самого мастера вибрируют.

В голове его, с детства, от отца или деда эталоны звуков хранятся, он даже своей кожей вибрации «слышит». Помнит звучание хорошей скрипки, Космический гул, тон Царь-колокола.

В былое время музыкальные фабрики разными способами пытались заменить трудоёмкие технологические процессы ручного труда настройщиков — приборами. На подготовительных стадиях это помогало.

Журнал «Радио» печатал в свою очередь схемы и советы по настройке. Автор имел такой прибор с расширенным диапазоном звуков, для настройки фортепиано.

Прибор делался долго, трудно, сверхточно строился и оказался мало пригодным к практическому применению!

В Москве на ВДНХ я спросил у сотрудников, находящихся рядом с электронным фортепиано: «Какое у них впечатление от выставочного электронного звучания?» —«Мы его слышать больше не хотим, надоело искусственное звучание!» был их ответ. Оказалось, настройщики строят лучше, не «точнее», а для слуха приятнее. Учитывают резонансные свойства.

Прибор желателен в некоторых случаях лишь для приближенной ориентировки в заготовках. Как контролька. Всё остальное, строится совокупно, в готовом изделии.

Достаточно снять – поставить готово – настроенный резонатор со свого места и подтянуть, как тут же чувствуешь изменения в характере звучания. Потому что, напряжения и резонансные свойства в устройстве моментально изменились. По этой же причине не всегда возможно получить хорошее звучание новых голосов в старом (или новом) корпусе, от процесса простой переустановки.

В красивое звучание старинного инструмента секретов вложено немало. Не даром мастера закрывались – куда доступа не было никому. Стоит мастеру помешать, отвлечь на какое-то продолжительное время и ему придётся строить всё сначала. Если вечером не закончил настройку, под осветительной лампой (тепло), завтра, с понижением температуры, строй «сползёт». Дело в том, что всё что играет, находится в колебательном движении и в «подвешенном» состоянии, в определённых опорах. Подвергается громадным нагрузкам и всевозможным воздействиям. От тепла, влаги, холода эти воздействия меняются незамедлительно. Нарушается строй.

Механику рояля совершенствовали сто лет. На баян ушло чуть меньше – семьдесят. Конечно это сложные в настройке изделия, много ручного труда требуют, бережного обращения. И так же, как машины, компьютеры – средств на их поддерживание в рабочем состоянии.

На духовное денег нет…Нынешнее положение музыкальных школ и коллективов в этом отношении – бедственное, если не сказать – плачевное. От ржавого скрипа у преподавателей – психоз – слёзы текут…

Качество!

А что это, я талдычу вам всем: «Качество - качество!» В самом ли деле, оно так важно, может и без него можно обойтись?

И вот однажды я решил это экспериментально проверить.

Молодая мама выбирает ученику музыкальной школы – баян.

Ставлю перед ними сразу шесть разных, так что бы они их лицевой стороны не видели: от ширпотребовских дешёвок, до прилично дорогих. Все исправны, из коллекции мастера.

Подаю сам – они не видят лицевой стороны. Прошу, на каждом спокойно играть одно и тоже – то, что, умеем.

Школьник пыкает-мыкает на первых трёх инструментах – мама страдальчески переживает. «Музыка» не впечатляет. Безнадёжно!

Подаю четвёртый, мама отвлеклась и вдруг встрепенулась, засветилась и воскликнула: «Так он же играет!»

Действительно слышим – баян играет – мелодия запела! В тех же руках, пацана. Только инструмент был не широкого «непотреба», а клубно-концертный. Не дешевка.

Не покупайте детям дешёвок!!!

Что тут можно еще сказать? Ведь не носите же вы лично кирзовые сапоги! Зачем же губить талант ребенка - «музыкальной» кирзой.

Впечатление и эффект будет примерно такой же, как от тех сапог.

В хорошем инструменте, с какой бы скоростью пальцы не пошли, голоса ответят без задержки, чистым хорошим тембром, певуче, звонко или глуховато. – Это уже от особенностей будет зависеть. От конструкции, строя, предназначения, качества наладки и многих других причин. Получить один инструмент, обладающий многими плюсами, весьма затруднительно. Стоить он будет дорого. Но лучше, такой искать, чем, а бы, какой!

При плохом инструменте, материально потратитесь и неприятности наживёте! Ребёнок музыкантом не станет!

Не надейтесь! Он раньше этого, себе и вам слух покалечит.

Студент туповатый, или инструмент дубоватый

Молодой человек звонит, предлагает балалайку. Мне нужна в коллекцию. Встречаемся. Нормальный симпатичный парень, вполне рассудительный. Спрашиваю, учился? Да.

Прошу показать инструмент. Беглый осмотр, короткое постукивание по кузовку и у меня к человеку в душе мгновенная жалость сочувствия и предчувствия. Знаете, очень сложные, противоречивые ощущения от инструмента. Какой – то неуравновешенности, «полосатого» звучания. Ощущение провалов в спектральном составе. Подсознательно - это тревожная нестабильность в моменты переходов тембровых звучаний через «пустоты». И я интуитивно начинаю понимать.

Передо мной ни в чём не повинная жертва фальшивого инструмента. Загубленный для музыки молодой человек. Жертва очередных музыкальных курсов недоученных педагогов. Педагогов без понятия, что такое музыкальный инструмент? Каково его психофизическое воздействие. Без понятия физических основ акустики, консонанса и диссонанса колеблющихся дек.

Можно наполучать дипломов, сидеть в высоких креслах, поучать других, как надо жить. Но если дальше свого дипломного предмета не иметь широты понятий, ничего, кроме ломаных «дров» и покалеченных человеческих судеб иметь не будем.

Спрашиваю: Сколько учился?

- Полтора года, не считая музыкальных классов!

Научился? Парень мнётся… - Нет! Я и без ответа знаю, что нет! На таком инструменте нельзя учиться!

Дальше учиться будешь? - Бросил!

Кто же тебе такую балалайку купил? Мама!

Мама хотела как лучше. Сколько она затрат и беспокойств перенесла, сколько времени потеряли, чтобы потом всё это не любить, укорять себя и друг друга.

И так, балалайка! Кузов пластиковый, трещин нет, по лаковому покрытию паутинка разводов. Её били! Хотели разбить! Совсем. Гриф аккуратный тонкий, удобный. Лады не ровные, по краям царапаются. Не доведено, не налажено. Тембр отталкивающий. Внешне приемлемо – в торговлю! Её купили.

Я конечно её обработал. Мне было любопытно, получиться из неё что ни будь путнее, или нет? Делал три попытки, не расклеивая, улучшить её звучание. Сдвинутый тембр и зажатый звук так и остались неисправимыми.

Может подрезка кузова или увеличение его объёма помогли бы изменить характеристики, но оставил образец, как есть. Каким его «уродили», такой пусть в музейном варианте живёт.

Покупая себе инструмент, будьте внимательны.

Исправить некоторые дефекты звучания вообще невозможно! Такие как тембровые, динамические, щелявые. Такого сервиса у нас нет. Фабрика такой инструмент под любым предлогом в переделку не возьмёт. У нас так принято. Не отвечать за последствия. На изделии может стоять знак качества, но это ни о чём не говорит. Его ставили авансом в начале сборки.

В готовом изделии тембр во многом зависит от материала, присутствия влаги, выдержки и тщательности доводки. Сырые и холодные инструменты не звучат. Особенно спасайте струнные, мех и клавиатуру–корпус язычковых.

От холода, сырости, тепла, от моли, жучка.

Инструменты полежавшие на чердаках, в подвалах, гаражах, сырых кладовках или у батарей отопления чаще всего, будут испорченными.

Рояль в сухом углу у отопительной батареи через несколько сезонов будет окончательно загублен.

Акустика музыкального инструмента

Замечали, музыкант играет, не смотрит в зрительный зал, повернул голову вбок! Сколько бы вы ему ни говорили, что это не правильно, в ответственный момент он забудется, и снова будет смотреть в «угол».

Это не вредная привычка гармониста, баяниста. Он вынужден так делать.

Пришлось исследовать эту проблему, ставить опыты, искать научные публикации. Конкретно, по интересующей теме материалов в библиотеках не оказалось, Интернета тогда ещё не было, но удалось: в своё время побывать в акустической лаборатории Ленинградской музыкальной фабрики.

Добровольно, успешно прошёл их тесты. Сам предложил, например, давайте сейчас моим личным, «доморощенным» способом попытаюсь дать оценку качества трём экспериментальным гитарам и расставить их по местам. Рисковал, но хотел проверить себя; на что гожусь? Играть не умею. Давно в руки не брал!

Я прослушаю вибрации, самой тонкой струны на четырнадцатом ладу, и простучу косточкой согнутого пальца корпуса инструментов. Сравню впечатления от звучания «кузовов» и скажу своё мнение.

В своё время, кое-чему у известного ленинградского гитарного мастера Михайлова консультировался. Выверял свои предположения.

Фабрика испытывала импортные струны в звучании гитар лучших мастеров. Это значит, приглашались эксперты, известные музыканты, маэстро, закрытая сцена, акты испытаний и сам процесс… Я прошу, не говорить результаты оценочной комиссии, дать мне стул и аккуратно давать мне инструменты в руки на две – три минуты. В любом произвольном порядке!

Единственное условие: я не встаю с места, не отвлекаюсь. Инструменты подаёт и ставит один человек, инженер - акустик.

Мы не знакомы.

Полагаю, минут восемь – десять прошло.

Одной из гитар отвёл твёрдое первое место, двум другим – варианты: второе, третье. Но, в зависимости от мастерства музыканта, субъективно, эти две гитары могут меняться местами. Таков был мой вердикт!

Оказывается, именно так и оценила комиссия.

Час спустя, в другой мастерской гарантийного ремонта моя технология проверки вновь подверглась серьёзнейшим испытаниям, применительно, к оценке качества ремонтов.

Это говорит о том, что таким методом, можно определять достоинства инструмента, его состояние.

На слух - по тембрам, вибрациям, сравнениям.

Правда, до этого, мастер успел за годы работ - простучать всё, что попадалось в его руки, выискивая загадочные тембры! И запомнить…поучительные случаи.

Тому, кто интересуется неведомыми секретами ушедших мастеров: исследуйте колебания резонатора в сборе: крепите его в узловых точках. Определяйтесь, в каких местах точить «голос». Формируйте опору ему при наклёпке.

Применительно к гармони, можно сказать следующее. Не гармонист виноват, в том, что ему приходится смотреть в сторону. Это фабрики понаделали «новых» гармоний с неуравновешенной акустикой. Кое -что в инструментах захалтурили основательно.

Спецы оказались в некоторых случаях, настолько не подготовлены, что даже не имели понятия о том, что некоторые чертежи надо исполнить в зеркальном отражении, чтобы штамповка потом оказалась беспроблемной и на своём месте.

Кто объяснит, из каких соображений длинные (низкотональные) голоса поставлены под «пятку» клапанов? Где подъём клапана всего два – три мм. Продува не хватает, прорезают деку, звучание от этого не лучше. Смазывается.

Когда голоса не зажаты, и каждый в своё отверстие играет, строй чище, хор голосов внятный. Не смазан.

Встречались инструменты, в которых детали были повёрнуты, закреплены другой стороной по причине не соответствия их технической документации.

Не будем детализировать, разговор затянется. Ремонтник частенько чешет свою «репу», с вопросом, как такое могли?

А чего бы не подумать? Как из глухого инструмента звучание вывести наружу? Чтобы сделать его полётным. Не задавленным в коробке толстыми резонаторами. Бруски поаккуратнее, крышки, прорези акустические. И не такие глухие жалюзи из метала, и с отражением звуковых волн, куда надо.

И не в ухо музыканту, а вперёд к слушателям.

Часто привожу в пример звучание старинных инструментов.

Они приятны своей Аурой, объёмным, шарообразным, звучанием. Равномерно во все стороны, и вперёд. А вот у наших, нынешних, этого «вперёд», как раз и нет! Внутри и в «боки»!

Музыкант вынужден поворачивать голову в сторону, чтобы контролировать баланс децибелов правой и левой сторон инструмента. Потому что, звучание не объёмное, раздельное, не равное. Чтобы вести мелодию и аккомпанемент, приходится каждую партию выслушивать отдельно, вести с напряжением, выравнивать.

Получается вот что: отворачиваясь, музыкант, в какой то мере, уходит от неприятных ощущений разбалансировки звучания в инструменте. Сама разбалансировка остаётся.

Она рождена с этим инструментам, очень трудно поддаётся исправлениям. Надо много чего менять. Прежде всего понятия и отношение к изготовлению, КАЧАЕСТВУ ЗВУЧАНИЯ.

Красивая, цветная коробка, конечно хорошо, но главное, остаётся, как это всё зазвучит!

Звучание?

Конечно, мы посещаем концерты профессионалов, сравниваем. И то же слышим; звукорежиссёр «глушит» артистов усилителем.

Тембры натуральных инструментов и голосов задавливаются пластмассовым звуком колонок. Усиление на грани болевых человеческих ощущений.

Испытываешь не удовольствие, а досаду и дискомфорт.

Во саду ли, в огороде, или

Будете в квартире играть, в нашей обыкновенной, выбирайте себе место для игры так, чтобы за вашей спиной была какая – нибудь отражающая поверхность, а справа, лучше «голая» стена, в длину.

Если сядете в углу, левой стороной инструмента к стенке, вам басы будут рычать прямо в ухо. Их звучание придётся ослаблять искусственно. Иначе, всё звучание будет получаться грубоватым.

При возможности, предварительно, прослушивайте звучание вашего инструмента, в фойе театра, в новом для вас зале, на сцене. В переходах – коридорах и на лестницах.

Постепенно вы поймёте, что такое в акустике хорошо, а что может быть, совсем уж плохо.

Особенно, поэкспериментируйте в зрительном зале, послушайте игру себя и других, с разных мест. И освоитесь, и знать будете, откуда лучше. Имейте ввиду, к ощущением сцены надо привыкать

По моим впечатлениям, находится лучше, чуть левее центра.

Ближе к краю сцены.

Это, смотря, с кем вы, на какой сцене, и с каким инструментом. Микрофон справа. Всё зависит от особенностей сцены, зала.

Самые проблемные — открытые площадки. Чаще всего, там без микрофона выступать достаточно трудно. Домашняя заготовка звучит ослаблено, звук контролируется с повышенным вниманием, играть приходится мощнее. В итоге, к этому надо быть готовым.

Некоторые дополнительные инструменты, хорошо звучащие дома, в тихом зале, на открытом пространстве блекнут, едва слышны и малоэффективны. Их заранее необходимо испытать и вовремя заменить, более пригодными.

Из многих вариантов нам кажется, самыми интересными сочетаниями являются: тембровая звонкая гармошка плюс бубен или барабан. Если на нём, кто-то может хорошо играть ритмы.

Всякие мелкие звонки, треугольники, стучалки, бренчалки — себя в больших уличных программах не показали.

Их заглушают уличные шумы. На открытых пространствах их звуки сильно ослаблены, их применение не впечатляет.

Конечно, жаль — небольшие местные ансабмлики мало привлекают балалаечников, брёлки, сопелки, рожки.

Мог бы быть фурор от неожиданности их звучания!

Этой стороне творчества народников следовало бы уделить больше внимания, поскольку всё реже и реже мы видим в составе ансамблей гармонистов балалаечников. Можно сказать, в самодеятельных коллективах почти не видим.

Как подсказывают, опытные музыканты, желательно собраться и попытаться настроиться в репетиционном варианте на совместное исполнение известных народных произведений, поручив балалаечнику, вести аккордовые подыгрывания.

Возможно в таком случае, сыгрывание на первых попытках пойдёт легче и успешнее. Делайте что хотите — ищите ударный инструмент! Если пожелаете применить ударные деревянные самодельные инструменты, подбирайте материал сухих плотных заготовок: клёна, дуба и др. Например — дощечки паркета.

Не сушите материалы в печках, на сквозняке, на солнце. Он будет деформироваться, потрескается. Заметно сырые, заворачивайте в газеты или ткань кладите на ровной влагопринимающей поверхности и придавливайте грузом. Получите ровные исходные заготовки. Хорошему материалу желательно полежать лет этак, двадцать пять.

Кому, какая? Гармонь? Или баян

Игроки: гармонисты, баянисты бывают разные.

Одни хорошо играют, но не поют. Другие прилично играют и поют. У третьих что-то получается лучше (или хуже). Четвёртым бывает всё равно, на чём играть! Лишь бы - «скрипело».

Хорошую гармонь, баян, да и приличный струнный инструмент, заиметь проблематично, (чаще их вовсе нет). Уж очень они трудоёмкие в изготовлении, настройке. Да и делаются они из отборных материалов уникальными мастерами (коих, по возрасту и прочим причинам, мало осталось).

Автор этих строк провёл немало поисков, исследований, проб, экспериментов. Например, одну и туже фабричную гармонь отдавал на улучшение трём мастерам с просьбой: «Попытайтесь улучшить её звучание и герметичность!» — Всерьёз они, конечно, ею не занимались, в итоге — не получилось.

То есть, хорошее, изначально делается из того, что хорошо зазвучит. Из отборных материалов, с особой тщательностью. Причём, второе условие не имеет границ или ограничений. Это процесс постоянных поисков, совершенствования. Как у художника. Он беспрерывный.

На то, что бы достичь в этой области совершенства понятий, соответственно и звучания, могут уйти годы поисков. Если вам не будет подсказывать кто-то другой.

На такие поиски инструментов и попытки восстановления и я, потратил много лет. Это были годы организации клуба.

С упорством одержимого сам пытался улучшить звучание и тембр тульских Ля-мажоров (Тульская 402 с четырмя регистрами). Исследовал до восьми партий готовых фабричных наборов голосов с резонаторами в одной тональности в разных вариантах.

Думал, хоть какой-то набор, (деревянный или, пластмассовый) будет как-то отличаться. Звучать по-особому, в тульских, шуйских, белорусских корпусах. Надеялся найти оригинальный вариант по тембру.

Ничего! По большому счёту – жуть несусветная, сплошная, толстая, щелявая некондиция. Разных лет, в одном варианте звучания.

Ни одной настроенной партии; то есть выявились изначально заложенные технологические пороки, которые после тщательной переборки и попыток исправлений, ожидаемого результата не дают. Щелявость, плохое качество металлов, грубая штамповка и прочее, сводят все усилия на нет.

Да инструмент делаешь плотнее, отзывчивее, звонче, звонче, легче – но он без тембровых камер, на толстых голосах, ни один не поёт.

Заклёпки слабы. Алюминий не ровный. Дерево рыхлое, толстое как поленья, съедает пространство для образования свободного звучания. Голоса с одного, общего, расхлябанного штамповочного станка: узкие, толстые.

Тембра никакого, звучание короткое, сухое; ничего кроме разочарования (о причинах чуть ниже).

Надо точить голоса другого, ровного профиля.

По другому, плотно ставить заклёпки. Формовать посадочный профиль и так далее. А это долго, и делать надо аккуратно, из хороших материалов, изначально от заготовок, закупок, стандартов.

Соответственно цена будет другая.

Есть высказывания по поводу того, что, например, гармонь совершенствовать не надо. Мол, она должна оставаться такой, какая есть. Фабричная, примитивная ? (Для облегчения изготовления??)

Я с таким мнением не согласен.

Инструменты нужны разные: маленькие и солидные. Для певцов в тональности, для виртуозов тембровые с дополнением звукоряда в клавиатуре. С хорошим мощным звучанием.

Не забывайте, музыкальные инструменты в былое время совершенствовались, улучшались мастерами постоянно.

Сама конкуренция и спрос рождали образцы оригинальнее один – другого, отвечающие запросам населения. Был прогресс.

Мастера ревниво относились к успехам других и если могли, постоянно совершенствовали свои изделия. Даже в небольших трёхрядных гармоньках делали тембровую камеру.

Музыканты выступали заказчиками, народ делал выбор, отдавая предпочтение, тому или другому инструменту, музыканту - действенно и наглядно - уходили к лучшему звучанию.

Этот процесс совершенствования был насильственно прерван.

Фабрично-конвейерное производство свело всё это многообразие к единому, тупому образцу ширпотреба.

Вот «оно» и аукнулось комиссарам – народу - государству. Сегодняшней нашей действительностью. Отрешенностью.

Тем, кто ведёт жизнь любителя-музыканта-артиста: играет и поёт, бывает достаточно и одной, даже маленькой гармони (гармошечки).

Он (она) - музыканты сами задают тональность всему действу. Наработаны приёмы, репертуар, шутки. Такие гармонисты утверждают: их инструмент их устраивает. Он достаточно удобен по весу и габаритам в поездках, в дороге. Его недостатки компенсируются голосом, пением гармониста. Это направление деятельности артистов, показывающих, самих – себя.

Коснёмся тех, кто не поёт, хорошо играет, и хотел бы иметь приличный инструмент. Скажем, для аккомпанемента.

Дело в том, что когда оказываешься в компании поющих людей, постоянно попадаешь в затруднительное положение.

Первое, это неестественное (к человеческому голосу) грубое или писклявое звучание инструмента, (чаще всего, не в тональности). И не стройное.

Хотелось бы на басах иметь побольше звукоряд. Встречал обломки зарубежных, где стояло десять басов и все двенадцать голосов в аккордах.

Поскольку это мечты, можно попытаться смягчить звучание басов (и аккордов в баяне) накладными тембровыми камерами над клапанами. Некоторые промышленные образцы позволяют сделать эти усовершенствования самим, если вы - умелец.

Добавления от мастера несколько выравнивают звучание.

Учитывайте акустические тонкости - тембровая камера аккордов со щелью! Не такая, как над басами, только внешне похожа.

В правой стороне гармони под крышкой толстые бруски. Стамесками вырезаю в них корытообразные (удлинённые до грифа, глубиной ? пятнадцать миллиметров) плоскости - углубления; над декой встречно друг к другу, полирую, пропитываю.

Это у меня, как бы, резонирующее устройство. Все наклеенные детали внутри, скругляю, заполировываю с легкой щелачной пропиткой. От жучка втираю жидкое стекло, разбавленное водой.

В старинной гармони я пошёл дальше.

Под правой крышкой (решёткой) в брусках вдоль стенок корпуса провёл каналы под грифом с выходом к задней стенки гармони (длинный ход, расширенный от передней стенки к задней, в верху и внизу). За грифом заглушку заменил решёточкой – звук правой стороны стал сочнее.

Смотрите мои баяны белый и чёрный, гармони – акустические отверстия в крышках, в «басах». На фотографиях большой, первой кассеты это отражено в подробностях.

Звук становится объёмнее. Акустика инструмента улучшается.

В басах гармони лучше применить двойной басовый резонатор – «коленвал», а в правых двухголосых гармонях, если задумаете ставить третьи голоса, делайте изнутри вторую «двухслойную» деку с «кротовыми» ходами. Вся работа внутри по деке: – отверстия изнутри чуть опиливаются – профилируются. Клапана не трогать! Основную деку то же.

Вторая дека и уплотнители должны быть, как можно тоньше. Чрезмерное утолщение уплотнителя под резонаторы резко ухудшит звучание инструмента, внесёт расстрой. Основное неудобство – чрезмерная толщина резонаторов.

Не стремитесь ставить длинные «низкие» голоса в экспериментальный инструмент, им не хватит воздуха. Для низких голосов ходы пошире, отверстие чуть по-квадратнее, (в меру). Если места хватит, можно дополнительными резонаторами по краям. Придётся все резонаторы заузить. Не забудьте, в обязательном порядке настроить. Для гармони «пискуны» в басах, настроенные чуть выше основных привносят в общее звучание ощущение взволнованности, оживления.

В итоге, звучание богаче, заметно «длиннее», не так сухо.

Импровизатору явно не хватает в правой, в верху и внизу по два голоса и полутонов в «третьем» ряду. Например: для Псковских наигрышей под «драку» и плясовых, в правой клавиатуре обязательно нужны два полутона «фа-диез» в двух октавах.

В «хромочках» их аккуратненько урезали - и, не стало тех задиристых дедовских песенок и драчунов!

Пробовали со старым мастером выиграть мелодии так, как играл его отец, не получилось! Не хватает голоса во второй октаве. Не хватает в третьей октаве повышенного пискуна играть частушечницам виртуозные переборы.

Кнопки – рычаги врезать можно, трудности возникают внутри. Потребуются новые резонаторы, крепления, (не малые переделки!). То есть, такой вариант надо обдумывать, и строить, лучше, изначально.

Переделки возможны, но они очень трудоёмки. Это работы для экспериментаторов.

Несколько проще усовершенствовать левую клавиатуру, что и предлагаю (в промышленной 8-ми басовой гармони).

Сверлите выше кнопок дополнительно два басовых отверстия, по ходу клавиатуры вверху. Переносите восьмой бас «фа-диез» во второй ряд. По ходу игры, ему удобнее там стоять!

На место «фа-диез» монтируйте кнопку к басу «соль» первого ряда.

Вариантов подключения несколько, в зависимости от конструкции. Лучше, вот такой, с напайкой зацепов на толкателях.

Косые тяги, припаянные сверху, длиной пять - шесть сантиметров, по толкателям не работают!

Работа для опытного мастера (механика). Смотрите по месту.

И фотографии в приложениях, если у вас будет второй диск.

Последним устанавливается кнопка – тяга к басу «ми» - среднего ряда. Внимание! Берите только сам бас, без заёма, без аккордового добавления. После такой переделки басовая партия и верх третьего ряда становятся удобными и интересными для виртуоза, позволяет моментально расширить исполнительские возможности для левой руки. Основные достоинства такой переделки следующие:

Совершенствуется только механика – не затрагиваются голоса.

Упрощается и расширяется возможности приёмов игры.

Очень удобно для детской руки и рук с короткими пальцами.

Сразу в упражнениях и ознакомлении выигрываются по басам мелодии, которые ранее исполнять было затруднительно.

С любых сочетаний, ходов, приёмов вновь установленные басы оказались на месте. Замкнулся мажорно-минорный круг на последнем, установленном «ми».

Переделки возможны и в старых гармошках с гнутой механикой – только сложнее. Я убирал басовую горку и переделывал механику.

Есть еще варианты – гармони с мини-баянной механикой в левой клавиатуре. Предпочтение можно отдать устройству итальянской, американской мини – механики, четырёх – пяти рядов на 65-70 кнопок. Другие варианты пробовал – сбивают с толку, пальцы путаются, дольше приучаться надо! Пробовал в гармони, в левой клавиатуре внизу добавлять звукоряд дополнительными кнопками. Вроде бы и хорошо, но игра у меня не «пошла». Надо привыкать! А я, в силу занятости, играю редко. Мизинец подсознательно помнит, что кнопок там, ниже, не должно быть. И он (палец) непроизвольно летит на последнюю внизу. Мимо «своих». Вот такой интересный момент получался.

Я играю, (стараюсь) всеми четырьмя левой. В основном это экспериментальные пробы. Испытания полубаянов с басовой партией в 36 кнопок хорошего результата не дали. Для нормальной игры инструменты оказались не удобными.

Оптимально желательно восемьдесят кнопок в левой, сорок-сорок три в правой.

Неудобство состоит в том, что при недостаточном количестве кнопок в басовой клавиатуре приходиться делать большие броски пальцев левой руки. Это не технично и сильно отвлекает внимание музыканта. Подчас, к тому же такие инструменты довольно громоздки, для детских рук не очень удобны.

В основном такие инструменты выпускались в далёкие прошлые годы, сейчас они редки.

Есть идея дорабатывать в таких баянах басовую механику или заменять её другой, расширенной до восьмидесяти кнопок. Проблема будет заключаться в том, что нет малогабаритных систем таких механик в свободной продаже.

Заказчикам, следует иметь ввиду: на изготовление одной гармони из рассыпных планок, скорее всего, потребуются голоса двух баянов! Это значит, ради одной гармони будут уничтожены два баяна. Будет ли она дешевой?

Хороший инструмент

Из записок мастера

Вот это понятие: «Хороший инструмент», что это значит? Какой он?

Попробую объяснить.

На уровне человеческих понятий это как бы влюбиться в красивое, хорошее звучание, тембры, бесконечную глубину звуков и вибраций с приятными ощущениями во всём.

Через наши руки прошло не мало всего: поиграно, перепробовано.

Мироощущение через музыку – сложная вещь, посредством слуха, ассоциаций, внешних воздействий, вибраций.

Если всё гармонично совпадает с собственным настроением и ощущениями – нравится, не надоедает, не раздражает – это ваше.

Вибрации чистых тонов по всему спектру, форманты, полётность, тембр – многое определяет выбор инструмента.

Первым признаком того, что инструмент вам подходит – это желание играть на нём ещё и ещё (даже если вы пока и не умеете).

Вы чувствуете, он приятный, не надоедает, пальцы сами находят новые мелодии, трели, и тридцать вторые - шестьдесят четвёртые длительности выигрываются. Он не шипит, не сопит

Чаще всего, вы слышите его в чужих руках. О нём, о таком приходится только мечтать. Таких инструментов мало.

А ещё удобство игры, габариты, клавиатура имеют значение. Есть виртуозные инструменты – пальцы легко бегут, всё получается. Хорошо сбалансированные, и если ещё голоса ответные, поют – это то, что надо. Ответные, поющие глосса – работа опытных мастеров.

Знаем, с молодыми мастерами секретами можем поделиться. Например, что получилось в итоге тех или иных экспериментов.

Инструментов с Волги «двадцати пяток» у нас нет вообще. Ганюшкин Геннадий помог достать первые, саратовки известных мастеров, может быть, единственные для нас, на всю область.

Хотелось бы обменяться опытом. … (из области пожеланий). Побеседовать с хорошим настройщиком, посмотреть его технологию строя. Не по книге. По тембру редких инструментов. У нас этому нигде не учат. Да и учат ли этому вообще!

До чего надоели настроенные по «темперу» ширпотребки - не зовут, не поют, не плачут! Скребут железом! На таран только с ними и ходить. Или слушать рядом с колхозным трактором.

Народ уже понятие потерял, что такое хорошо, а что плохо. Ему не с чем сравнивать, такую посредственность.

Проблемы не было бы, если бы мы сами делали новую продукцию. Мы бы испытали разные варианты.

В наших руках подчас раритеты с запиленными голосами настолько тонкими, что приходиться работать микронными напайками. От родного строя почти ничего не осталось, одни догадки. На эксперименты времени нет. И спросить не у кого…

А строй - дело тонкое, может запоёт, а может и нет!

Хорошие баяны получаются, если заново пропилить, уплотнить все голоса и смонтировать добавочно третьи. Тембр становится похожим на Маланинский. Довольно сложный вариант переделок, поскольку свободного места в готовом инструменте нет, приходиться применять разные ухищрения.

Первейшее, чего я добиваюсь при реставрации, - это плотности всех частей инструмента, клапанов, чёткой работы механики. А главное, наипервейшее, упругости, герметичности мехов.

Вот от таких инструментов, чего-то можно ожидать. На такие работы уходят месяцы. Я на пенсии, мог позволить себе посидеть, поработать над ними.

В результате поисков, экспериментов, реставраций появились такие инструменты в домашней коллекции, на которых, можно играть любыми приёмами. С такой скоростью, на какую, пальцы способны. Голоса ответят, мелодия поёт - буковки выговариваются!

В процессе предварительных испытаний, прослушиваний на предмет потенциальных возможностей, эти инструменты показали:

Они удобны для виртуозной игры.

Словами не передать, но я попытаюсь. Вот глянул на них, или на ту, что в руки берёшь и сразу в душе радость.

Строго - красива! Вид, цвет, клавиатура – всё в меру. Уравновешено, благородно.

В руки взял, по весу не тяжёлая, в меру! По габариту, то, что надо! Ладони сразу на своё место легли, пальцы, без игры, свои кнопки нашли. Правая рука тонкий гриф, удобство ощутила.

Без нажатия кнопок, мех туда-сюда потянул, потянул, держит! Кнопочки нажал - запела!

Пальцы сами бегут, нужные кнопки находят, не «мажут». Механика чётко срабатывает, не вязнет. Правая по пальцам не детонирует. «Дроби», трели - без проблем, без задержек.

И ещё, не маловажная «особенность»: левая сторона корпуса «на подъём» достаточно лёгкая, подвижная малоинерционная. Важный фактор для продолжительной виртуозной игры.

Знатоки! Возьмите себе это на заметку. Левая сторона должна работать не хуже правой!

Понятно, Беларуси и им подобные «шедевры», с такими требованиями и рядом не стояли. Тупы, громоздки!

Утопили они народный фольклор в количестве произведённого вала. Последние звуки его заглохли в толстенных, тяжеловесных корпусах фабричных изделий.

«Свой» - чужой

С некоторых пор стал замечать, что вроде бы не могу на «чужих» инструментах играть. Может от того, что игровой практики маловато, а скорее всего, слишком требовательным к качеству инструментов стал.

А может и такое быть - инструмент не подходит! Неудобен. Непривычен. В этом отношении такое суждение - достоверный факт. Такое и у пианистов бывает. С собой или настройщика своего возят или условия свои к качеству и настройке инструмента предъявляют.

Дома как бы всё нормально, а на чужом, не на каждом получается, какая-то неловкость, неудобство что ли? У своей, механика отлажена как часы, уже привычная. Всё подогнано. Баланс выверен. Играть, конечно, надо чаще!

Но и свои, когда их много, не каждая зовёт, не на каждой можно ловко «всё» играть.

Стал думать, в чём причина, припомнил, как и на моих, некоторые

игроки срезались. Оказалось им нужны другой строй и тональность.

Стал я эту проблему исследовать. «Втихую», когда дома, другим гармонистам испытанные инструменты «подсовывать».

С вопросом: «Что бы выбрали они, для себя, какую?»

Я то уже знал – после многих испытаний, - какая моя. Все хороши, но! Но – они выбирали, не мою, а другую.

Они и играют по - другому.

При этом выяснилось: одни свободно могут играть на нынешних инструментах, другим, на «чужих» никак не приспособиться.

Наверное, был прав мастер колокольного звона Сараджев, сам человек «звучит» в определённой тональности и ищет себе созвучный спектр. Приходится искать, перебирать, заказывать или менять голоса в своём инструменте.

В сравнительных экспериментах мастером замечено: чем приятнее по тембру баян, (богаче и шире спектральный состав), тем спокойней он принимает в сыгрывание другие инструменты и гармони. Стоит в руки взять другой баян, игра не получается, дуэт разваливается. Инструменты не созвучны!

Учитывайте это обстоятельство, если понимаете, что по всем предположениям, могли бы сыграться с новым участником. Пробуйте другие варианты, с другими инструментами.

Теперь я и пустые корпуса инструментов простукиваю, чтобы понять, в какой тональности он голоса примет.

Настроенная, по слуху, не с камертона, балалайка в приятном тембре может подсказать вам, что ваш строй отстоит на четверть полутона, от того, что вам навязывают по камертону.

О чём это говорит? Можно предположить, общее звучание инструмента с таким сдвигом было бы приятнее для слуха, ближе к некоему грудному голосу человека.

С приятным оригинальным призвуком корпуса. Чаще всего, на самом деле оно и оказывается так.

Это эффекты обертонов, резонансов дек, звукообразующих каналов. Старый мастер-кустарь не оставил бы этот факт без внимания – чуть ниже, чуть выше – обязательно использовал бы настрой в своём инструменте, чтобы получить оригинальный тембр.

Старые мастера умели строить хороший минор – нежный певучий. Это выверялось многолетней практикой во вновь изготовленных инструментах. Они знали; раз на раз, не приходит одно и тоже. Незначительные, на глаз изменения, приводят к разным итогам. Примите к сведению, такой инструмент может иметь не камертонный строй. Для профессионального музицирования его не возьмут в инструментальный ансамбль.

Кстати, в маленьких, детских гитарах с удлиненным грифом, не приклеивайте гриф к корпусу намертво. Струны не обрезайте, уводите за кузовок. Крепите там на пружинистой пластине. Может всё совпадёт — получите в подростковом инструменте интересное звучание гавайской гитары.

Осматривая свой инструмент, будьте осторожны.

Благое желание почистить голоса, может нарушить строй.

Сверху пыль, ржавчину снимете, внутри останется. Строй изменится. Получите, туда – сюда, расстрой! А голоса подчас бывают такие засаленные.

Возможно, после штамповки с машинным маслом, их никогда не мыли. Засаливаются, обрастают пылью. Не исправимо!

Только, при полной переборке можно вычистить. Очень трудоёмко. Легче и проще, новое делать. Мастеру приходится иметь дело со всякими вариантами.

Привез из Орехова-Зуева старенькую, Шуйскую гармошку. Шершавую, дырявую: мне корпус нужен был! А ей, лет сорок! Не меньше! Конечно, износилась основательно. Таким инструментам, отслужившим свой срок, - вторую жизнь даёшь.

Две недели я ее опиливал, выскабливал, клеил – все отполировал, механику перебрал, «свои» голоса вставил. Вроде бы годиться.

На будущее! А сейчас много «травит», сифонит левая сторона заводской механики.

Но вот что важно – она мне по руке пришлась (т. е. удобство чувствуется, и звук в отполированные стенки вписался). Отдача есть, шестнадцатые, тридцать вторые играет; месяца через полтора я из нее шестьдесят четвертые выжму, т. е. она вполне, если запакую травление и сменю механику басов, может стать полувиртуозной для аккомпанемента.

Будь времени побольше, сточил бы и её стенки до приемлемой толщины. Но в домашних условиях красиво, качественно покрасить корпус, крышки – большая проблема. Разве что, воспользоваться баллоном автомобильной краски.

Для полной виртуозности инструменту необходимы: плотный мех, хорошее прилегание клапанов, ответные голоса (играть тридцать вторые и шестьдесят четвёртые длительности) и легкая клавиатура исполнять форшлаги, трели. Для этого потребуется сменить все уплотнители под клапанами, обновить, переделать механику. Заводская хлябает, не плотно прилегает, сбои даёт.

То есть, если вы приобретаете инструмент пятнадцати - тридцати летней давности, он в первую очередь потребует большого, серьёзного ремонта ещё до настройки.

Так и у мастера, вскорости выяснилось, что есть удобнее, легче образцы, чем эта шуйка, и она разом стала второразрядной.

Такие требования у тех, кто не поёт, а хотел бы хорошо играть, на приличном инструменте.

У хорошего мастера именно с момента выявления этих качеств и начинается основная работа, а всё, что до этого, это так, сборка ширпотреба. Обычно ее такую, как только заиграет и не пищит, и отдают жаждущему потребителю. Потому, что дальше мало кто возьмется обсасывать каждую железку – перебирать всё заново, выжимая из каждой детали всё возможное.

Моя «домашняя» гармонь, на которой играю танцы в парке у фонтана – грубовата. Она и сделана специально с защитой от влаги у фонтана, для парка – и чтобы басы «рычали», и ответная, как надо.

Её можно опустить в бочку с водой, вытащить, вытряхнуть воду из-под крышек, кожа влагу успеет схватить, но гармонь играть тут же будет!

От идеи изготовлять новые инструменты, я отказался сразу.

Нет места, в домашней малометражке пилить, строгать.

Редко, но встречаются старинные, инструменты, хорошей работы. Их надо спасать! Вот ими я и занимался.

А вновь востановленная шуйская гармошка, как раз для песен, для застолья, для небольшой комнаты – мягкая, минорная. Для вечеринок. В её корпусе, в стандартных креплениях временно – испытываю, прослушиваю подготавливаемые резонаторы.

Игроки мы все разные, каждый по-своему.

Кто-то «ноты» тянет лихо, на метр мехи растягивает, и доволен – вот он какой лихой. А гармонь к такому растяжению не приспособлена. Надо порядка двадцати борин, а в ней, всего четырнадцать – пятнадцать. – Не давайте! Разорвут разом! После их концерта будете от своей уголки собирать по сцене и мех вечером клеить.

Кто-то играет коротко, трелями, если инструмент ответный, ладно сделан, голоса певучи. Так что каждому – своё!

А мощно играющим – любителям «рвать» гармони, (не свои, чаще чужие) надо заказывать мехи в двадцать борин – никак не меньше! Такие вот богатыри! … На маленькую певунью.

Посмотрели мы на их ручищи, так им вообще надо бы особенно крепкие инструменты – чтобы рвать, не разорвать, на полтора метра растягивать. И чтобы не ремонтировать, после каждого концерта!

Есть объективное некоторое « но », что заставляет музыкантов играть на форсаже. Это не только желание выделиться, добавить мощи, быть эмоциональнее. Средне – фабричный инструмент не отдает голос! Потенциал должен быть, а он не поет, проваливает вступление, проглатывает звуки. Голоса разной толщины вступают не одновременно. От такого инструмента руки болят.

Чтобы, к примеру, гармонь заиграла заметнее, приходится вынуждено «идти» на форсаж - тогда появляется что-то добавочное в звучании - стройно — расстройное. Становится интереснее, чем в спокойной манере игры. Но это все в ущерб качеству - какие тут могут быть тонкости, если жмешь во всю силушку. Расход воздуха большой. Мехи перетягиваются, слабнут. Получается не ювелирный инструмент – гармонь – резуха!

Басы «горкой» любительской гармони с гнутой механикой для игры не эргономичны, высоки, тяжелы - не виртуозны. Может кому-то подходят, но не всем. Тяжелы. Удобной беглости по басам не получится. Другое дело, если она хорошо сделана. Тут ничего не возразишь! Поработали руки достойного мастера!

Музыкант может показать себя. Тут уж трудно сказать, кто больше выигрывает гармонь мастера или музыкант? Полагаю, поровну. Ну а слава, конечно, игроку! Мастера никогда никто не видит. Мастер, он безымянный! Если не оставил свою надпись. Только его волшебный голос в ней поёт.

…Все познается в сравнении…

У каждого вырабатывается свой репертуар, во многом это зависит от особенностей инструмента: тембра, тональности, певучести. Пристрастий. При смене гармони в другую тональность некоторые мелодии, ранее такие привычные, могут совсем не «пойти», а хорошо заиграются новые.

Кто-то ещё помнит тембры старинных, отцовских гармоник. Своеобразные мелодии места рождения, имеют тяготение к ним. А нынешнее однообразие инструментов, лишает исполнителей этой особенности звучания. По памяти ищешь, и не находишь в исполнении того, чего ждёшь.

Разочарования в основном из-за отсутствия приемистости и красивого тембра. Самые лучшие впечатления из детства, от встречи с редкими классными музыкантами, певцами.

Хорошо настроенные инструменты встречаются редко, случайно. Вот тут то, сравнивая, музыкант и начинает понимать, какая «своя», а какая не его гармонь.

Не даром сказано: «Жену проще найти, чем хорошую гармонь!»

Старина, возраст, голос ? смена тональностей

Если я правильно понимаю, в массовом производстве гармошек произошла и происходит смена тональностей. Припоминаю, пятьдесят-шестьдесят лет тому назад под задорные голоса девчонок звучали «До – Ми – Соль - Ля» мажоры. Гармошки из натуральных материалов, без пластмассы, часто и двухголосные по нашей бедности, ничего, нормально играли. «Голоса» их тонкопилёные, ставили прямо на резонаторы с помощью краски. Отдача и звучание были приемлемые.

Сегодня, всё больше «До –диез, Ре-диез, – Фа-диез,– Ля-диез». В металле и цветной пластмассе. Получили распространение повсюду.

А в бемольном «ключе», с чистым строем? Думаю, - было бы интересней! Скорее это к вопросу: кому, какая в какой темперации? И почему нынешние инструменты так скрипучи, скоро надоедают?

Конечно, всему есть серьезное и простое бытовое объяснение; смена репертуара, бывшее конвейерное производство, уравниловка.

С точки зрения реальной необходимости, такая замена бывает неизбежной; т. е. проходит несколько лет и гармонисту-певцу требуется новый – другой инструмент. На тон – полтона, чаще ниже предыдущего. Почему?

А потому, что продолжает петь-играть постаревшее население – бывшие мальчишки-девчонки… Все меньше молодых, звонких голосов.

В некогда знаменитую своими мастерами Псковскую область этим летом хороший мастер завез несколько налаженных, настроенных гармошек. Владимир Петрович Анисенко мастер-настройщик с детских лет – известен многим музыкантам, с горечью констатирует: «Никому это уже не надо! «Обезлюдело».

Авторитет гармони – народного инструмента официально низведен до нуля. На гармонистов нет социального заказа.

Нам, последним мастерам, конечно жалко уходящую профессию, жаль погибающие инструменты. Как можем, сберегаем их, восстанавливаем, раздаем – лишь бы играли!

В связи с тем, что население, связанное с гармошечным движением взрослеет (стареет), несколько меняется и спрос.

Если собственный голос становиться глуше, в нем меньше высоких частот, т. е. ощущается некоторое затруднение в пении под «скрипичный строй». Правильный выход из этого – заказать новый инструмент, соответствующий тональности. При этом, желательно правильно сориентироваться в понятиях «высота» и тональность.

Лучше это сделать практически, пробуя под голос разные гармошки, или под баян, «испытывая» соседние тональности, подпевая голосом.

Учитывайте следующее. Вам предстоит определиться; от какой ноты заказать инструмент. Среди некоторых мастеров своё, своеобразное обозначение гармошек. Высокий – скрипичный; балалаечный – средний; гитарный – низкий «строй».

Собственно это регистры – наборы голосов, из которых или по которым, будет собран ваш инструмент.

И еще интересный момент, - почему гармонь, несколько гармошек? Предпочитают гармонисты вынуждено возить, с собой на концерты, а скажем не один маленький баян или баянчик? Заменяющий собой, все гармони?! Не только потому, что таких: маленьких, удобных, качественных баянчиков нет!

Гармонь – это гармонь! Разная и своя! Особенная!

Ты с ней – сам себе исполнитель и композитор!

И никто тебе не указ! «Как хочу, так и играю!»

В пределах нормы она сподручна всем, служит своему назначению.

За это ее любят? И за самостоятельность!

За комфорт, удобство. И за весёлость.

И ещё, у неё голос свой, оригинальный.

Но, тут надо прислушиваться, кому он подходит.

Сколько раз пробовали фабрики её по баянному строить. Не впечатлили! По звучанию ни то, ни сё! Не натурально. Не баян и не гармонь.

И покупателей мало находилось. Что-то в тембре их было не то. Не естественное. Возможно из-за толстых голосов и пластмассы.

Такую, изначально надо делать по особенному, не с конвейера. По особой технологии. На других, не на баянных толстых голосах.

Тогда получится то, что надо. И конечно, дорого. Известные мастера на фабриках такие инструменты делали, но их так мало! Поскольку таких или иных, хороших инструментов мало, то, скорее всего:

Мы не будем играть так,

------------------------------------------

как играли наши деды !

-------------------------------------------

Потому что, многое изменилось!

И мы уже не те, и дедов своих никогда не видели…только рассказы о них, да некая грусть чего-то дорогого, потерянного, не состоявшегося. Это наверное потусторонняя тоска оставшихся в живых, как в войну, потерявших своих близких.

Они как бы есть вне нас, наблюдают, чем мы наполним освободившееся пространство.

Припоминаю гармонистов - дальних родственников, гулянки, свадьбы, посиделки.

Любили мы, босоногие мальчишки, смотреть и слушать, особенно, когда играла «Петербургская» трехрядка со скошенными уголками. Привлекали ее звуки, тембр, движения мехом. Такие четкие, неповторимые, переборы - повороты. Давно это было!

Хотелось бы увидеть, услышать что-то подобное сейчас, поучиться работать мехом. Только, нигде, и никак, этого больше не будет. Ни тех инструментов, ни игроков. Как умели они это делать! Пробовал сам что-то подобное изображать на нынешних «хромках», и так и этак, - никак не получается!

Не ради забавы, продуманно, исследую, как это может быть, почему не вытянуть тремоло мехом, форшлаги, четкие повороты на соседних нотах?

Должен сказать, широкий растяг мехов на метры не люблю, не одобряю. Лихо, эффектно, но не бережливо! Рвутся, слабнут уголки. Как только борины начинают «хлябать», это уже не гармонь, только хорошие голоса спасают положение. Для широкой игры надо много борин.

И так, почему мы не такие, и не сможем играть как наши деды?

Во первых, потому, что не стало этих самих дедов. Не с кого брать пример. То, чего не видел, не слышал - того не ведаешь. Вдобавок, оказалось, и «конфигурация» инструмента нужна другая, квадратная. Оказалось, «квадраты» позволяют легче играть трели, трясти мехом вне зависимости от количества борин. Этим искусством мы не владеем. У высококорпусных инструментов тяжелый «ход». Они излишне материалоёмки, тупы, инерционны, тяжелы на «поворотах». Потому, к таким изделиям, столь много нареканий.

Деды десятилетиями изобретали инструменты и приёмы игры на них, пели, плясали. А их всех взяли да и ухлопали вместе с их атрибутами, в несколько приёмов.

Второе. Нам сменили репертуар.

Народный, на другой, революционный.

Не достаёт в инструменте одного-двух пониженных или повышенных голосов и всё, дедовские наигрыши не сыграешь. Дедовские гармони были трёх – четырёх рядные не просто так, не ради забавы.

Третье - разорили деревню. С чего кому-то захочется плясать, выпендряться. Кому, перед кем? Можно и дальше продолжать, но я перейду к музыкальной части, к нынешнему положению.

Почему деревня!

А потому что это людской родниковый колодец, из которого черпали все и всегда. Не берегли и пинали.

Первыми исчезнут, «завянут» деревенские гармонисты, балалаечники, певцы. Одинокие, брошенные, стареющие.

Кому играть, петь? Ни гулянок, ни посиделок… Бабули постарели. «Ты, да я, – да мы с тобой» вот и вся деревня.

Внуки в городах; от народных инструментов их давно и успешно отвернули. Петь учила школа, дипломированные учителя пения. Только эти ученики с нами не поют, да и кто скажет, поют ли они в своей компании вообще народные песни?

Так что, местных музыкантов ждёт потеря навыков.

У сельских музыкантов, уехавших в города, в творческом плане у многих, перспектива не радужная.

Эти гармонисты от завалинки с приплясами. Кто-то может приспособиться, а половина, нет! Не та среда, не их, не та стихия.

Да и самой желаемой, стихии нет. Разве что, они могут придти в парк, посмотреть, как танцуют, играют другие. Боевитые!

Редко, кто пробьётся на скамейку запасных игроков. В городе «выживают» сильнейшие! С дорогими инструментами.

Теперь в городе разнородная публика, в ней нет единства стиля, нет глубокого понимания всех былых тонкостей.

Это горько сознавать, но это так! И всё меньше тех, кто это осознаёт. Разнобой понятий, вкусов, потребностей.

Утрата уважительного отношения к духовному, глубинному, самобытному и местному. Эта утрата не восполнима.

Не скрою, боевитых, даровитых ждёт успех. Это удел немногих, способных, а главное - активных!

Но это уже, совершенно, другая музыка. Городская, отчаянная — под усилитель.

Среди этой категории музыкантов выделяются «бойцы». Профессионалы своего дела. Особенно городские эстрадники, заводилы. С неукротимой энергией и напором, такие, как Борискин Сергей. С феноменальной памятью и работоспособностью. С богатой практикой и своей программой.

Не думайте, что им легко всё даётся. Работают они, не абы как, работают не покладая гармони, на износ, не жалея себя.

Выручает многолетняя тренировка, целеустремлённость, желание заниматься делом и сохранить, то последнее, что ещё осталось.

На сегодняшний день это команда Борискина Сергея, самая активная и работоспособная на всей Европейской территории России.

Объединяет она многих, в разветвлённую сеть, ближних и дальних городов, со своей базой и транспортом. Богатой разносторонней программой. Поучительный пример для достойного подражания в творческой деятельности.

Все члены большой семьи, по мере своих сил, каждодневно вносят посильный вклад в практическую концертную деятельность: собирают, объединяют вокруг себя известных музыкантов, душевно встречают, провожают в поездки по дальним маршрутам. Географически к их месту проживания близко примыкают пять промышленно развитых областей, с хорошо развитым потенциалом и интересом к творчеству народных музыкантов, Они там, просто популярны, повседневно востребованы, на высоком профессиональном уровне и оценены по достоинству. Имеют поддержку политических партий. Программа Центра гармонистов проста и понятна: сохранять традиции, поддержать народ, его творческие и духовные силы.

Объединяем, радуем, оздаравливаем. Фото из архива Г. Борискиной.

ГЛАВА ШЕСТАЯ

____________________________

ЧТО НАС СЕГОДНЯ БЕСПОКОИТ

--------------------------------------------------

Зачем «Ходила младёшенька по борочку»

В разных местах играют по разному. Даже в одной области, подчас двум музыкантам не сыграться.

Каждый, прилично играющий, гармонист тяготеет к определённой «манере» и репертуару. Мне думается, наше Приильменье тяготеет больше к спокойному, распевному, народному варианту. По крайней мере, я себя отношу к народникам.

Мне больше по душе неторопливый минор посиделок, импровизационные переборы «тембровых» гармоник. Поиск неожиданных поворотов в рисунке мелодии, технические находки интересных пассажей. Именно там чаще всего рождались, прививались интересные мотивы.

В практической игре, не мало, играется пьес в мажоре.

Частушки народ любит. Без этого — никуда! Уж тут-то он душеньку отводит по полной!

В былые времена удавалось в единой композиции выигрывать шестнадцать «колен» частушечного варианта. Для другого варианта – другие. Редко, какой инструмент, позволяет так фантазировать

Иногда, в настрое гармони, советуют, «повысить» мажор. Особенно, в пилёных голосах, (для частушек лучше).

Здесь очень тонкая «грань», легко ошибиться. В нынешних щелявых инструментах хорошего результата не слышал. Удачно слаженные встречаются редко.

Не думайте, что я призываю к возврату прошлого. Скорее, сожалею. О несбывшихся надеждах, о бездарных потерях.

Об утраченных полезных навыках скорблю. Не забывайте, музыкальные инструменты, музыканты, не давали людям потеряться в одиночестве, помогали знакомиться, создавать семьи, совершенствоваться духовно.

Они и детей звали трудиться, постигать премудрости жизни.

С исходом народных музыкантов порвётся незримая цепочка многих явлений. Разучатся петь, плясать, объединяться по интересам, двигаться. Исчезнут мастера.

За нашими плечами уже никто не стоит!

Так что проблема не в том моменте, убудут ли гармонисты или ещё кто-то, а в том, что за этим последуют необратимые последствия социального, демографического характера.

Пойдут необратимые потери духовности, нравственности, чувства долга, ответственности за судьбы людей. Эволюция не в лучшую сторону. У нас со внуками уже и так проблемы: не понять их пристрастий и немотивированных поступков вандализма.

Что мешает нам мастерам спокойно жить!?

А не даёт «спокойно» жить весь этот музыкально - фольклорный бытовой негатив. Эта перспектива разрушения творческой основы народа. То, что из продажи исчезли нужные инструменты, приобретённые имеют дефекты, занятия музыкой не поощряются так широко, как следовало. Где, какие Дома культуры учат гармонистов? Вся реклама работает на что угодно, только не на привлечение молодёжи к творчеству, искусству, рукоделию.

Неудачливые редкие покупатели музыкальных инструментов почти сразу вынуждены искать мастера. Исправлять обломы. Сделаешь всё, что требовалось, и снова проблемы – не нравится музыканту в каком-то месте звучание, хоть что хочешь, делай. – Не то! Вот здесь хорошо, а здесь, в самом деле, в их манере игры - призвуки. Какое-то шебуршание.

У тебя нет, а если по их способу играть, слышны – призвуки! Неприятная для мастера ситуация. Вреде бы сделал всё, а тебе не заслуженный, упрёк.

И что бы вы, думали?

Выясняется: шебаршит – резонирует шильдик в Тульской 301 на решётке, под плекси-колпачком, причём не всегда, только при определённом наклоне и с определёнными частотами.

Такой казус может быть и в вашем инструменте с металлической решёткой, с алюминиевой сеткой. «Мелочи», но разочаровывают основательно, вдохновения не привносят.

Призвуки дают металлические тяги правой клавиатуры и сами клапана, если не плотно притянуты или люфтят.

Куда сложнее скрипы и призвоны от боковых касаний язычков о не ровные края проёмов, ближе к основанию.

Глубинные призвуки внутри инструмента при сильном нажатии на меха – это не плотности в камере или под резонатором к соседним голосам. А если придушенные – придавленные призвуки без нажатия на клавиши – кнопки, – виноваты клапана. Сдвинулись, скосились, пружина ослабла, старая кожа высохла – задубела – пришло время менять. Что делать! Спокойненько вслушайтесь, откройте решётки, всмотритесь, испытайте.

Может, поможет простое решение – подтянуть, подклеить!

В старых инструментах кардинально проблема решается с помощью мастера, посредством переборки всей механики, с заменой кожаных уплотнений и прокладок, пружин, формовкой, притиркой.

Иногда приходится переделывать всю правую или левую механику по причине значительного износа.

В «раритетных» инструментах иногда приходилось перебирать, переуплотнять изношенную механику, доводить её до ума – до двадцати пяти попыток; кончалось полной разборкой и переделкой.

И многократно: серьёзно проверять инструмент – игрой в парке.

Следует предупредить начинающих умельцев, не применяйте для склеивания чистый воск без смолы. Воск при нагреве корпуса инструмента становится пластичным, течёт на солнце. Смешивайте его с канифолью. Не добавляйте ни какого масла!

Так что же беспокоит мастера? А то, что музыканты утратили веру в будущее и потеряли понятие качественного звучания.

Бедным приходиться «пилить» на чём попало.

На что попало народ толпами не побежит… Пройдёт мимо.

Имейте ввиду, со сменой инструментов неизбежно, вынужденно исторически круто меняется репертуар музыкантов.

В тоже время, одинаково похожий, на скрипучих инструментах, он становиться не привлекательным, тусклым, надоедливым.

То, что имеем сегодня.

Как мы выглядим со стороны ?

Вот посмотрел я на себя со стороны, после нескольких концертов. Сравнил с теми, кто давно выступает, натренирован. И откровенно говорю, сам себе не понравился.

Мало того, что мы, подчас не по форме одеты, кепка сбита, невыразительны, так ещё и в объектив смотреть не можем. Слишком серьезные. Напряженные. Озабоченные. Не улыбаемся.

В чём мы проигрываем?

Прежде всего с инструментами не важно и в экипировке бедноваты. Одеты, кто во что. Может и чувствуем себя соответственно. Дорогие наряды нам не по карману, они десятки тысяч стоят.

Петушиться или павлином обряжаться тоже, не с руки. А всё же о нарядных практичных костюмах и головных уборах подумать стоит. И посмотреть не только в зеркало, а как это выглядит со стороны. Насколько мы симпатичны и национально одеты.

Если нас сравнивать и делать отбор, то народники явно проиграют городским нарядным ансамбликам, училищным, клубным, университетским. Те действительно красиво смотрятся в хороших одеждах.

Костюм желателен универсальный: в дорогу, в гости, на сцену один. Много с собой не увезёшь. Инструмент основное место занимает. Если это команда или ансамбль, надо договариваться, во что оденетесь, в каком стиле.

Не забывайте пословицу: встречают по одёжке…

Сейчас весна, скоро встречи в Иваново, съедемся мы Россияне из разных мест. А вот в чём бы таком подходящем, не очень пёстром, но русском приодеться, чтобы походить на самих себя? Пошел я по торговым точкам поискать, во что наше можно нарядиться? Внимательно смотрел. Много ходил, не один день.

Похоже «наше» — не в моде, даже берета, кепки, подходящей летней куртки не нашёл. Много всего, но не русского. С нашим имиджем получается явный прокол!

Приходится самому становиться портным, что-то подыскивать, перекраивать одежды старого гардероба.

Почему мы напряжены? Потому, что мало занимаемся! От случая к случаю. А надо, обучение доводить до автоматизма. Артист бывает месяцами тренирует номер, прежде, чем, выйдет с ним на сцену. Продвинутый нынешний музыкант подобен дорогому музыкальному компьютеру со всякими наворотами. Соответственно, хорошей памятью и приложениями.

Однажды, не поленился, посчитал: сколько во время игры у музыканта каналов связи работает, контролирует и вносит поправки? Насчитал семь основных. Т.е. мозг, анализируя свою музыкальную информацию, ту, что посылает слушателям, работает с инструментом по семи драйверам. Почти одновременно. Мгновенно! Теперь представьте себе, что один-два канала не в порядке, не тренированы, дают сбои, не доведены до автоматизма.

Вот вам и повод для напряженного зависания. Тут не до улыбок. Напрягаться приходится!

Лучше, заранее тренироваться. Готовиться до автоматизма.

Играть каждый день с определённой целью, повторять тот или иной репертуар, изобретая, что-то новое.

Хобби. Занятия по интересу.

Как трудно постигается мастерство, в том числе и музыканта

Часто слышу: «А я этого не знаю». «Не умею». «Не могу!»

Правильное высказывание, только в своей изначальной сути того, что человек, сказавший это, не обращал внимания на предмет предстоящего деяния, не задумывался. А что это такое? Как же другие делают. Что тут особенного? Интересного! Вот бы мне так! Друзья, не живите себе в самом. Начните мыслить шире до и дальше горизонта, охватывайте внутренним взором пространство, то, что вне вас. Старайтесь глянуть за край земли и представить себя не песчинкой, а составной частью мироздания.

К вам пойдут знания

В отличие от пылинки, былинки у вас есть необыкновенный дар, способность мыслить. Вы обладаете энергией генерировать идеи, воспринимать чужие мысли, объединять усилия, аккумулировать знания, накапливать умения.

Вы не песчинка, вы нечто такое, о чём не догадывались, пока не взялись за свершения какого-то дела! И надо всего-то совершить первое усилие над собой: выключить телевизор, сползти с дивана, выйти на прогулку в природу, и спросить себя, чем полезным заняться? Займитесь делом! Или пойдите смотреть - помогать другим, глядишь, заинтересовано - научаешься.

Заинтересовало? Задумайся! Как это, для чего это?

Оказывается и «Я» чего-то хочу. Но «беда», не знаю, не умею! Дорогие! Это не беда, это состояние всех начинающих умельцев. Вопросов сотни! И ответы на них есть!

Беда наша в другом: в нашей лени и безынициативности.

И надо, всего: пойти туда, где это можно увидеть. С вопросами к специалисту, записаться в библиотеку. С денежкой в книжный магазин. Справочников по многим профессиям достаточно. Сегодня и Интернет подскажет.

Через месяц вопросов у вас будет больше прежнего. Через три – четыре месяца вы уже будете кое, что существенное объяснять любопытствующим. Через год будете в курсе основных особенностей, прилично грамотным, при условии: если будете штудировать уже закупленные справочники и бывать везде, где это возможно.

Опыт придёт постепенно. Это способность к самообучению и постижению, даётся только в упорном труде! Можно сказать, многие из этих способных постигали науку не в институтах и кафедрах, а в своих тесных кухнях, квартирках по ночам.

Нас многому не учила школа. Не учила планированию, экономике, самостоятельности. Оказывается, есть «вещи» более серьёзные чем наши благие пожелания, «хотения», предсказания.

Ничто из ничего само собой не приходит.

Исключения редко повторяются, приходится добиваться результата трудом и планированием. Постоянно аналитически размышлять, проигрывать в уме варианты. Думать, а если так, или этак? И вскорости, поймёте: всякому вашему неумелому действию, будет что-то противодействавать. (Или, кто-то).

Прямо, какой-то закон физики неумолимо работает. Осуществление ваших планов будет зависеть от упорства и мыслительных способностей, насколько они будут универсальны. Пойдёт обдумывание и осуществление технологии преодоления противодействия. В этом и будет заключаться осуществление цели.

Есть ещё компонент, который среди любителей, школьников, молодёжи остаётся не прояснённым.

Любое намерение, мечту, хотение того, другого, надо осмысливать как финансовый проект. Придётся отвечать самому себе на многие вопросы.

То есть, чего хочу, какая конечная цель, возможно ли осуществить в перспективе, насколько это реально? Какими средствами и усилиями. Что для этого потребуется?

Следует чётко понимать, надо учиться мысленно: в собственной голове составлять проект, его обоснование. Как подготовить финансирование.

Это третье, стыдливо умалчивается, и рушит все надежды, когда, казалось бы, вот она цель, близка! За всё надо платить!

Терпением, годами труда, здоровьем и полезными обществу своими деяниями. Учитесь советоваться.

Будут у вас общения, найдутся единомышленники, друзья, помощники. В трудную минуту подскажут, помогут. Но зарабатывать на свой проект, вы должны планировать себя, а не папу, маму! Этому вам придётся доучиваться, всю свою жизнь, многократно.

Когда поймёте эту житейскую мудрость, эту особенность бытия – считайте, вы будете близки к самостоятельности. По-разному приходят эти знания. Быстрее всего через свой опыт и курсы.

Биография музыканта

Пануриков Валентин Александрович (1936 – 2004)

(пример планирования интересов)

В.А. Пануриков родился 25 января 1936 г. в д. Кшентицы вблизи Великого Новгорода.

С детства увлёкся гармошкой. Время было голодное, трудное, но мать и сестра помогли собрать необходимую денежную сумму. Удалось Валентину в Новгороде на базаре купить гармошку в футляре. Желание поиграть, научиться было так велико, что не дойдя до дома, прямо на дороге сел и начал подбирать свою мелодию. В скором времени, по слуху играл для молодёжи танцы, песни, плясовые мелодии на деревянном мосту в деревне Новая Мельница.

Почему - то в те времена именно мосты над местными речками были самыми любимыми у молодёжи. Там ровный настил, речная местная красота и не было движения машин. Конечно, здесь гармонист был самым первым желанным парнем всей округи. Его оберегали все.

В армии довелось служить в Баку, умение музыканта пригодилось, удалось выучиться играть и на баяне. После службы в армии работал в тресте «Новгородстрой» сварщиком, а по вечерам играл в струнном оркестре.

Музыка притягивала всё больше - Валентин пошёл учиться.

1959 – 1963 годы будучи студентом музыкального училища, освоил аккордеон и одновременно руководил женским хором строительного предприятия.

На смотре коллективов завоевали первое место. Пришлось основную последующую учёбу – работу; совмещать с деятельностью хоровых коллективов в разных местах: вокального ансамбля трикотажной фабрики и кулинарного училища.

После окончания музыкального училища по распределению в посёлке Крестцы в детской музыкальной школе вёл сольфеджио, аккордеон, гармонию. И по совместительству, руководил ВИА «Ярынья» в местном Доме культуры.

Во Всероссийском конкурсе молодёжной песни «Радуга – 70» в городе Калинин ансамбль занял второе место.

1971 – 1974 гг. Новгород. Дирижер мужского хора д.к. им. Попова, там же, по совместительству вёл женский вокальный ансамбль «Волхова». В ДСК (домостроительный комбинат), руководил женским ансамблем «Ромашка».

1974 – 1984 гг. Музыкальный руководитель клуба строителей «Товарищ» в тресте «Новгородхимстрой». И организовал семейный ансамбль «Радыня»: сыновья – бас гитара, соло – гитара, аккордеон - сам Валентин Александрович, соло – жена, Нина Николаевна.

Надо отдать Валентину Александровичу должное, пришло время, он активно поддержал идею создания клуба гармонистов Великого Новгорода. Интересовался и принимал участие в формировании основного коллектива, вёл какое-то время обучение начинающих музыкантов. Участвовал в клубных делах.

В то же время, довелось ему работать и шлифовщиком, чтобы обеспечить семью, совмещать это с музыкальной деятельностью в клубе «Импульс» при своём рабочем предприятии. Когда вышел на пенсию, тут же образовал женский вокальный ансамбль «Забава» - работников образования. Занимались на дому.

Примерно в то же время занялся переделкой аккордеонов под «шахматную» клавиатуру для правой руки.

Тяжелая, продолжительная болезнь сковала Валентина Александровича на долгие восемь лет и не дала талантливому, ищущему человеку продолжить творческую деятельность подвижника.

Его не стало шестого ноября 2004 года. Его спутницей, непременной участницей всех мероприятий со второго курса музыкального училища, сорок четыре года была Нина Николаевна. Его правая рука, солистка, организатор всех концертных выступлений и мероприятий.

Стаханов – Коржуев

Некогда на волне популярности, модными вдруг стали конкурсы.

Что делать? Надо – значит надо! Инструмент в руки и заниматься.

И в определённый периоды остро почувствовались тупиковые ситуации гармони. Вверху и внизу нет хода!

И должен сказать Вам, меня это сильно расстроило. «Безнадёга» - потому, что нет того, что надо! Время пришло и это потребовалось. Пьесы для гармони стали сложнее технически.

И тут однажды вижу Стахановское «Яблочко!» Уж не знаю, как дошло до него моё письмо с воплем! Как это сделать?! Он – хитрец, ответил мне скоренько! Заковыристыми нотами.

Стал я в «теории» разбираться, - ну нет в натуре таких клавиш, как написано! Оказывается, гармонь с расширенным звукорядом нужна: но и главное, было понятно; на той, что есть новую технику игры надо осваивать.

Вот так завязалась у нас переписка «городов», которая потом «растеклась» по всему Советскому Союзу. Двадцать лет тому назад это было. В ответ ему, я, за несколько месяцев, настрочил Новгородскую методику гармонистам – он назначил меня сопредседателем «заочного клуба гармонистов городов», то есть не оставил без «работы», вот так и пошло – поехало! Я ему – он мне, и по городам, — самиздаты.

В приложении ко всему коротко сказанному о Б.Б. Стаханове, пусть будут для желающих посмотреть ноты из коллекции Коржуева, лично подаренные Борисом Борисовичем с его автографами и в оригинале оформления, как есть.

В Новгороде копировались, рассылались по городам. Конечно с погрешностями – мы не профессионалы. Работали не за деньги.

Музыкальных редакторов найти было невозможно для гармонистов – так что делали сами, что могли. Главное, мы старались расширить представление о гармони, гармонистах.

Звали к поиску и новому мышлению.

Что можно сказать еще о Борисе Борисовиче?

Знаю, в Туле много прекрасных музыкантов и знаменитых личностей, а вот о таких, как Стаханов Б. Б., сделавших так много полезного для всех гармонистов Советского Союза, больше не слышал.

В 1990 году его даже пытались осуждать, за его рвение.

Его роль в городах России в то время среди лидеров – гармонистов была сродни катализатору. Будоражил, поднимал, вдохновлял передовых музыкантов.

Звал к вдохновению и творчеству. Был примером, своим трудом, упорством в продвижении к цели, к мастерству.

Его заслуга в том, что он показал неиспользуемые возможности гармони, выход из тупика, новую технологию игры и свой клуб. А сколько он писем, кассет, объяснений послал!

Гармонь была принижена в сознании обывателя до того, что это, как бы вообще ничто, музыкальный пережиток прошлого времени.

Своим подвижничеством Борис Борисович ее реабилитировал.

Этот человек работал, играл, писал для всех, для нас!

Многим он помог найти себя вот в таком музыкальном, гармонном творчестве, обрести уверенность и смысл жизни.

У нас же было много баянистов, профессионально прошедших обучение в музыкальных училищах и в последствии по разным причинам, в дальнейшем, оставшихся не у дел.

Объединившись с гармонистами, они нашли себе применение в качестве учителей, музыкантов, авторов песен и музыки.

Знаю таких людей и такие примеры.

Действовали они вполне успешно, грамотно, и оказали народным музыкантам большую, неоценимую помощь.

Что касается славы или забвения?

Не думаю, что Бориса Борисовича скоро забудут те, кто имел с ним переписку.

Думаю, Геннадий Дмитриевич больше бы выиграл в стратегическом плане строительства клубов, показав рождение – деятельность Тульского клуба всей стране. Тула – родина гармони - Авторитет!

От замалчивания ли, от амбиций, или от недальновидности, но от того, чего не показало телевидение – другие города тоже многое потеряли. Движение, бесспорно, тормознулось.

Ретивые недоброжелатели, мыслившие по старому, просто задвинули местных лидеров – организаторов любительских клубов.

Редко где были телецентры, которые могли помочь гармонистам засветиться. Новосибирску повезло больше других.

Будь те, кто выбирал, кого показывать, демократичнее: — живых, действующих клубов, было бы куда больше в наше время.

Уважаемый Иван Николаевич!

Тульский областной Дворец культуры профсоюзов совместно с ПО «Мелодия» проводит 18 – 19 мая 1991 года праздник тульской гармони «Дайте в руки мне гармонь!». В программе:

u Турнир гармонистов и ансамблей гармонистов городов России;

u Выставка и аукцион изделий производства Тульского объединения «Мелодия»;

u Концерты победителей турниров солистов и ансамблей гармонистов, частушечников Тульской, Орловской, Тверской, Калужской, Рязанской областей.

Приглашаем Вас, быть почётным гостем, членом жюри и

участником праздничного концерта.

Расходы, связанные с пребыванием в г. Тула за счёт ОДКИ. Просим подтвердить свой приезд до 5 мая по телефонам: 25-01-70, 25-73-26. Наш адрес: 300600, ул. Ф. Энгельса д. 146, ком. 16

Зам. директора ОДКИ Г. П. Осетрова

В наше время низко кланяюсь истинному патриоту России, автору книги о гармонистах, Примерову Николаю Андреевичу, спасающему из небытия простых и известных, ближних и дальних россиян – музыкантов.

Его труд это бытовая, правдивая, карта жизни и судьбы России.

Импровизационное начало в среде гармонистов

В ту далекую пору (1985 год), когда потребовалось усилить, украсить игру гармонистов в парке на открытом пространстве я предложил играть музыкантам по двое и первым сел сыгрываться к играющему ветерану. До той поры играли только одиночки.

А вот чтобы сыгрывание сходу пошло нормально, мне пришлось не раз сходить на пятачок, послушать этого музыканта, старательно запомнить его манеру и особенности игры, а потом посидеть, разучивая все его тонкости по памяти.

За двадцать пять лет перерыва у меня тогда, кое-что позабылось. По зимам игры вообще не было. Школьная гармонь валялась в кладовке. В городе никаких вечеринок! И ничего подобного не практиковалось.

Совсем не просто гармонистам, уроженцам разных мест, национальностей, так вот сходу сесть и красиво сыграть вдвоем.

Во-первых, к этому нужны способности, или, по крайней мере, большое желание и трудолюбие осваивать приемы и технику игры партнера. Уметь слушать два-три инструмента и предугадывать ход, темп, особенность игры.

Уметь балансировать мехом, т. е. моментально «схватывать» все усиления, ослабления и передавать друг другу мелодию для импровизации, кто какую часть лучше играет, в то время как другой создает фон или напев для нее.

Оказалось: на такое не так много способных музыкантов, по пальцам можно пересчитать. В основном это дисциплинированные инструменталисты с «академическими» навыками игры, т. е. когда в исполнении их пьес, прослеживается счет, мелодичность.

С такими легко играть.

Поскольку в этом имею некоторый опыт, (около десяти лет общался со студентами и преподавателями в музыкальном училище, встречался с лауреатами-виртуозами), когда-то сам осмысливал и вводил сыгрывания в среде гармонистов, импровизационными способностями владею, то могу сказать, с кем трудно сыграться, вот так, сходу сесть и сыграть все до конца.

Как ни странно – трудно, или по крайней мере не получается инструментально с виртуозами-вокалистами, (с поющими гармонистами), т. е. с их гармонью не сыграться.

В их исполнении ритм не «стабильный» – у них крученые мелодии.

Когда они в одиночку, бод барабан или баян играют себе на гармони – все здорово и хорошо звучит, просто - класс.

А вот когда такой музыкант – играет-поет в одиночку – подыграть под него не всегда получается. На равномерный счет, в ритм не попасть – мелодия, словно на резиновых растяжках крутится, невпопад подначиванию. Это исполнительские особенности музыкантов.

Мы же, разные! Должен предупредить: способных к сыгрыванию музыкантов не так много. Вот почему, я все время повторяю: «ребята!» - нужны сыгрывания, пробы, репетиции, где спокойно можно остановиться, поправиться, что-то изменить.

А не в попыхах, у микрофона краснеть с неподготовленными, не игранными совместно, пьесами!

У гармонистов, у многих, свои вставки, накрутки, проигрыши. Частенько эти вставки – проигрыши встречно построенные, звучат в противофазе, и изменить их сходу невозможно. Вот почему, не всегда, получается запеть, заиграть с другим музыкантом.

В среду народных музыкантов вошли новые участники с гармонью – баянисты. Их техника другая, более совершенная, к такой надо приспосабливаться, осваивать. Это возможно при хорошем сотрудничестве и помощи профессионалов.

Обозначая эту тему, я имею ввиду, создание сходу, ведущему музыканту второй партии эхом, т. е. с долей задержки, фантазию его темы так, чтобы она вписывалась в его основную мелодию.

В трудных случаях, третью партию, басами, аккордами, движением мехов – синкопами. Если возможно, усилить исполнение терциями, квинтами, октавой. Это не полный унисон, схождение в основных, узловых точках, на тониках, доминантах.

Хороший унисон у тех, кто репетирует, сыгрывается, изучает партию друг друга, или по крайней мере имеет какое-то время поиграть вместе в спокойной обстановке и может скорректировать поправки, договориться об общем характере ведения пьесы и её особенностях.

Слушайте музыку – то, что получается в итоге!

Вот сидят три трубача в оркестре – играют – хорошо слаженно; заглядываю к ним в ноты, по тактам сверяю – у них все разное – т. е. у каждого в такте свои ноты – а вместе слушаешь – красота!

Хотя играют они в один и тот же период – каждый свое, определенное!

В 1990 году в Иваново были дуэты, да, и сейчас наверно есть, прилично играют на гармонях фантазийные пьесы.

Ищите, исследуйте, пробуйте себя в этом направлении импровизаций - осваивайте высший класс! И помните, способного партнёра придётся искать или готовить из новичков – учеников.

Прислушивайтесь, присматривайтесь к манере случайно встречных музыкантов. Знакомьтесь!

Однажды в Витославлицах Новгородской области на празднике фольклора встретился со Степановым Алексеем из Валдая.

Инструменты оказались в одной тональности, под настроение подсели друг к другу, да и разыграли как на волнах, перекидывая друг другу, несколько известных мелодий.

Получилось сходу, так хорошо!

Слышим, аплодисменты! Народ собрался, понравилось!

Внимательно слушают….Оценили! А мы увлеклись, и не заметили, как они появились. Здорово получилось. Красиво звучало.

Не ограничивайте себя одним приемом, мыслите шире.

Ищите, экспериментируйте, изучайте свое и чужое. В таких объединениях и сыгрываниях большой потенциал заложен. Может статься, ваше будущее успешных выступлений.

Музыкант от природы

Жил-был под Шимском Новгородской области Черемисов Павел Васильевич 1920 года рождения. Простой сельский парень, рано потерявший отца.

С детства стал учиться играть на доступных музыкальных инструментах и когда подрастал, был известен всей округе как способный музыкант, владеющий игрой на нескольких струнных инструментах в местном ансамбле, а потом и гармонистом стал.

Постепенно с разными инструментами освоился. Маленький, струнный ансамблик с балалайкой, гитарой, мандолиной на всех праздниках, свадьбах был первым. По местному радио звучал.

С первого заработка, собрав денежку, Павел купил гармонь, и с тех пор с ней не расставался ни в одну войну: Финскую, Отечественную. Первым гармонистом стал. Чего только не играл! Всё, если удавалось услышать, и на что способен был инструмент.

Народу было достаточно много, деревеньки богатые, рядом воинский гарнизон привносил разнообразие. Житейские будни были вполне активные в музыкальном плане с хорошими традициями музицирования. К тому же, вокруг Павла постоянно собиралась активная молодёжь в клубе, на посиделках, вечеринках.

Вообще музыкальный край, Псковщина рядом и много всяких виртуозных наигрышей в этом краю практиковалось.

Гармони высоко ценились, хорошие гармонисты не меньше. Павел Васильевич и на баяне играл классно, но предпочитал гармонь, с её ярким весёлым характером.

Он, владеющий многими инструментами, так и говорил. Хорошая гармонь переигрывает баян по яркости, виртуозности и красоте при исполнении народных Псковских «переборов».

Мелодий для гармони у Павла было достаточно! В то время игралось много всяких танцев, полек, фокстротов. А его кадрили?

Да и сам Павел Васильевич был интересным человеком, увлечённым, азартным, заметным игроком.

Сошлюсь на отзывы собирателя народных наигрышей В. Лапина.

«Высоким техническим мастерством исполнителя владел Черемисов П. В. Эмоциональным был музыкантом, всеми приёмами исполнителя в одинаковой степени пользовался уверенно». В фольклоре Новгородского края Павел Васильевич по праву занимает первое место по известному старшинству, среди исполнителей инструменталистов.

Вот что писали исследователи двадцать пять лет тому назад.

«Фольклор древней новгородской земли издавна привлекал внимание собирателей, однако систематического обследования всей её территории и публикации материалов, особенно музыкальных, не было фактически до самого последнего времени.

Первые сборники, лишь в малой степени отражают то богатство, которое храниться в памяти народных исполнителей.

Собирание таких сведений, длительная трудоёмкая работа, способствовала бы решению огромной задачи – сохранения и пропаганды произведений традиционной народной культуры.

Нужда в подобных материалах огромная, для тех, кто ориентируется на подлинную народную культуру.

И это надо считать государственно важным делом.

Представление о русской народной песенности в нынешних образцах весьма далёко от подлинного народного искусства.

Не даёт полноты представления, о присущей каждой местной традиции неповторимого своеобразия».

Если работа центров сводится только к наглядному изучению, демонстрированию, это не спасёт традиции от вымирания.

К сожалению, местные работники культуры и руководители, не подозревают, мимо каких сокровищ народного искусства они проходят. (Прошли!)

А время идёт, люди стареют, и прекрасные, незамеченные и не услышанные народные песни и наигрыши, обычаи и обряды, игры и хороводы забываются, уходят вместе с людьми.

Одновременно – уходит значительная часть нашего знания истории и культуры народа, рвутся нити и разрушаются связи, обеспечивающие духовную, нравственную и эстетическую преемственность поколений.

Преемственность, превращающую отдельного человека в представителя своей культуры и своего народа.

ГЛАВА СЕДЬМАЯ

Что в музеях на полках?

----------------------------------------------

Оказывается, в государственных музеях есть экспонаты баянов, гармошек, и других инструментов в запасниках, подвалах – куда хода нет никому. Так что, если туда, что-либо отдал – больше никогда не увидишь.

А собиратели из народа всегда рады поделиться, показать своё собрание всем желающим, поделиться опытом.

И мы пошли по такому пути в доме Народного творчества в городе Холме Новгородской области, когда начали собирать материалы для экспозиции. Рядом два здания: музей истории города – куда двери всегда открыты, вход доступен для старых, малых, приезжих. И Дом народного творчества. В обоих предметы разного назначения и культурного обихода присутствуют. Есть что показать, есть на что посмотреть. Гостей с радостью принимают.

Для начала были привезены из коллекции мастера инструменты музею для наглядности. А потом и Дому народного творчества для пользования, ветеранам - действующие. Со временем всё это дополнилось историческими экземплярами разных времён, фирм и производств. Было принято решение организовать большое собрание материалов, инструментов, относящихся к более широкому кругу занятий, в отдельную большую открытую экспозицию для доступного всем практического изучения, пользования.

Нам выделили место в доме Народного творчества – оказалось удачно по назначению – мы расширились и теперь занимаем экспонатами стену со стеллажами в четыре яруса.

Открыто доступно, наглядно по всем возможным направлениям народного творчества Северо-Запада.

В пределах наших возможностей, историческая и современная инструментальная база.

Гармони старых мастеров, псковские, тихвинские, петербургские от начала прошлого века. (б/у). «Сталинские» - 1953 года, чешский аккордеон – трофей 1937 года, немецкий баян пятирядник. Баяны наших фабрик. Аккордеон с шахматной клавиатурой – Панурикова.

Их было в 1990 году три.

Музыкальная культура народа в виде нот, грампластинок, кассет, дисков, костюмов, методик, значков, проигрывателей. Книги, проспекты, рукописи. Всё специально продумано систематизировано для наглядного осмотра, внимательного изучения и главное – для практического пользования.) (Некоторые восстановленные играющие инструменты, те, что на руках у музыкантов), по возможности, используются!

Всё это в окружении предметов старины и крестьянского быта.

Так что, смотрится вполне прилично, особенно после последнего недавнего переустройства в августе 2007 г. Предстоит ещё пополнение. Пополнение отдельными инструментами и материалами осуществляется постоянно.

(фотографии показывают пока старый вид до обновления!)

Вот такой своеобразный практичный «памятник» гармони, гармонистам с видовыми приложениями и в виде фотозарисовок на дисках. В небольшом городке Холм Новгородской области, откуда мастер родом, где живут и работают прекрасные трудолюбивые люди.

Собирание и восстановление инструментов для наглядности, показательное занятие для будущего.

Музеи, или то, что называют музейной выставкой музыкальных инструментов – они разные.

Такой, как Московский, Альфреда Мирека, доступный, широко-посещаемый, классно оборудованный, с хорошей полиграфией – это нечто. Перед этим действительно, благовеешь, есть, что посмотреть и на кого равняться.

Государственные – музыкальные экспонаты для народа, не доступны ни в каком виде, об этом и говорить нечего.

Частные, в личных домах за высоким забором во дворе «Злая собака», а хозяин вечно отсутствует – вряд ли располагают к широкому посещению – это личная коллекция хозяев. Для престижа.

Открытыми остаются собрания музыкальных инструментов при домах Народного творчества, в мастерских, в творческих коллективах, более-менее доступные для ознакомления, пользования на постоянной основе.

А первый памятник гармони мы уже поставили – у Борискина Сергея в Орехове-Зуеве.

На высоте более трех метров на пятилучёвом постаменте - развернута « золотая » двухрядка. Призывно блестит всем приезжим поклонникам этого инструмента.

Автор проекта Сергей Борискин. Его идея, материалы, установка. Сооружали памятник Ганюшкин Геннадий с Волги г. Тольятти, Коржуев Иван из Великого Новгорода, Иванов Евгений из Старой Руссы Новгородской области.

Случилось это в ноябре 2007 года.

Частица этого памятника, играющая – точная копия такой гармони: цвета, вида как и Борискиной, (по совпадению), уже хранится в музее гармони мастера Коржуева в Холме, в Новгородской области.

Из записок мастера

Какой фольклор – без музыкальных мастеров?

Как только со «сцены» сойдут гармонисты, невольно наступит очередь уходить, балалаечникам, баянистам.

Пятдесят лет, как я интересуюсь музыкальными инструментами, их качеством, устройством, сохранением. Интересуюсь секретами изготовления. Почему редкие инструменты звучат так, что их голоса запоминаются на всю жизнь, как эталоны красоты, а другие, после первой игры и в руки брать не хочется.

Опытные музыканты знают: о хорошем инструменте можно всю жизнь мечтать и не заиметь, по той простой причине, что и наши магазины их не имели; конвейерное производство не давало качества, частное производство запрещено – преследовалось.

Спрос есть, и был на хорошие инструменты – нет рынка и конкуренции мастеров. Нет того, другого – нет развития.

Подорвали основу потребителей.

Так какой же фольклор будет в новом тысячелетии без музыкальных мастеров? В основном с одним образцом гармони фабричного производства по всей России. И будет ли это в таком случае «истинный» фольклор местных вариантов? В наше время, он явно принял вариант, не столько практического, сколько сценического показа в праздниках больших городов.

Какими глазами на него смотреть, когда съедутся коллективы из разных областей с двумя гармонями Тульской и Шуйской? Попробуй, гадай зритель — это истина, или разыгранная наша бутафорная экзотика.

Все старания коллективов, показать исторический срез через музыкальное оформления сводятся на нет, одним видом этих инструментов. Никак не соответствующих, временным или территориальным, национальным особенностям.

Если бы поискать в народе, обратившись с призывом у кого что сохранилось, может что и нашлось.

Мастера восстановить помогли бы!

И кто эти последние могикане – музыкальные мастера? Которые умели своими руками сделать всё для красивого звучания, чего массово не делали фабрики.

( Многие газетные статьи, в своё время, писали об этом.) Но всё так в уравниловке и осталось.

По существу, это редкие последние одиночки, чувствуют, понимают, вкладывают свой труд в материал столько, сколько вся инженерия и технология, то есть, как минимум – один за семерых.

Мастер музыкальных дел сразу может сказать: будет ли тот или иной материал играть и на сколько приемлемо. Он слушает сталь, фанеру в куске, заготовке, в изделии и помнит их звуки, вибрации обертоны. Он их ухом, кожей, пальцами чувствует.

Эти характеристики не постоянны, меняются, их надо сравнивать, прогнозировать, в конечном изделии, предвидеть.

В какой школе этому учат?! (Вот есть два куска фанеры: высоко и низко звучат, хорошо звучат, долго.) Какую, куда поставить в гармони, в баяне? Налево, направо? А как быть - в длину, в ширину? Как это будет работать? Не такой уж простой вопрос. Нужны были проверенные опытом знания. Результаты добывались многолетним трудом, приобретёнными навыками. У этой темы далёкие, не простые последствия. Это вопросы технологической ответственности, культуры, красоты.

Не шей ты мне, матушка, красный сарафан

Убеждён, СССР развалился и по причине безответственности, и халтуры в отношении к массовому потребителю – В том числе, пользователю музыкальными инструментами: «Как Вы к нам, так и мы Вам» - «Им».

Отвратили подрастающее поколение тупыми, тяжёлыми, грязно-звучащими инструментами от народной музыки, подточили фундамент преемственности, опустошили души.

Кто в области, в отделах отвечает за техническое состояние, настройку, финансирует ремонт?

Сотни инструментов. (фабрики наштамповали их тысячами) в музыкальных школах, клубах требуют систематических настроек, ремонтов, восстановлений, то есть расходов, как компьютеры, автомобили (суммой поменьше, намного скромнее);

Ну и что? Да ни что! Не хотели? Не можем? Денег не было?

Под чью музыку теперь «пляшем»?

Под музыку тех - кто платит – тот и заказывает!

Не знаю случая, когда бы старого, опытного мастера позвали на какой-либо семинар по фольклору, музыкальным проблемам, спросили бы его мнение или попросили бы его выступить с обзором по вопросам о состоянии музыкальных инструментов. И фактов таких не слышал. Сам в коридорах сиживал, когда за стеной «фольклорные» совещания проходили. Уже и фольклорят под «фанеру» или под инструменты конца ХХ века.

Уважаемые! Не было такого, чтобы во всех краях играли в «одну» тональность Тульской 301-й.

Бутафорят без зазрения совести. Некому стало играть! Нет инструментов, нет музыкантов. Дожили! Ставят магнитофон.

В Иваново тысяча гармонистов и ни одной двухручной гармони нашего Европейского края! Комитеты не собирают, не посылают, Настя Заволокина словом не обмолвилась

О мастерах ни слова, словно и нет этой проблемы в музыкальных школах, училищах, домах культуры. Как же Вы будете фольклорить через десять, пятнадцать лет?

Ни у кого, ни одного ученика, даже на ремонты нет!

Старым мастерам уже за семьдесят. В своём краю, да и в чужих, это, самородки по интересу, к этому делу в музыке.

Официально, не учёные, знают, умеют, делают.

Наученные, стараются уйти или занять место ближе к роялю. Потому что, с баянами, аккордеонами, гармонями – много мороки, мало дохода. Если думаете, можно посадить за парты и научить ремеслу мастера, кого угодно – ошибаетесь. В нашей практике были случаи, когда молодые пробовали заинтересоваться нашей профессией мастера. Доходило дело до настройки, и они, быстро отступали. Не могли её понять.

Её действительно, без большой практики, без учителя, не понять. В книге-учбнике написано одно, а мастер-настройщик на самом деле выслушивает и запоминает нечто, многое другое!

Скоро старых мастеров будет меньше, чем космонавтов!

По моим исследованиям, пока – музыкантов тысячи, мастеров – единицы. Моё пространство обследования от Псковщины до берегов Волги, т.е. – Европейская часть России.

Это ремесло становится самым редким на душу населения.

Если я знаю порядка тридцати профессий, более или мене, владею в них умениями, в пятнадцати, чувствую себя уверенным, музыкальное «дело» считаю самым трудным.

И самым, не оплачиваемым - здесь у нас.

Что за этим последует, надеюсь, дальновидный, может себе представить.

Чиновничья братия делает ссылки на то, что, мол, есть мастера при областных музыкальных училищах. Что в этом смысле де, всё в ажуре! А я, Вам могу откровенно сказать, это подлог несведущих «специалистов»! Которые ничего в этом не понимают.

Я работал в музыкальном училище настройщиком-ремонтировщиком,

очень хорошо знаю обязанности и возможности училищного музыкального мастера. Бываю у него, и где возможно, ищу других по России. Даже, если бы мастер и хотел бы всем помогать, ему невозможно это практиковать.

У него строгий круг своих служебных обязанностей, рабочее расписание, ограниченные производственные возможности.

Он просто не в состоянии, выполнять все виды требуемых работ. Своих, студенческих проблем хватает.

Среди опытных мастеров есть свои специализации. Условно можно выделить несколько главных направлений.

Изготовление, наладку - настройку, обслуживание - ремонты, реставрацию.

Можно быть умелым в одном, во втором и совершенно беспомощным в третьем, четвёртом: в реставрации, настройке. На это необходимы: реставрационное время, на обновление материалы, оснастка и уникальные способности работать день и ночь, работать по многим профессиям. Без оплаты!

Так что, ссылки на училищных мастеров не состоятельны.

Эти мастера не всемогущи и делают только частичные работы. Не в таком объёме как требуются. А помощь практически, требуется всем музыкантам е ж е г о д н о.

Учеников, продолжателей профессии у мастеров музыкальных дел нет, потенциальных курсов не предвидится! Очень многое надо понимать в этом ремесле, владеть в одном лице дюжиной специальностей. То, чем владеет целая фабрика.

Так что, чужими настройками и реставрацией, с наклёпками голосов, уплотнениями, заниматься училищному мастеру вообще не с руки.

А у наших фабрик положение бедственное, на грани закрытия.

Психология мастера

Может быть, вам придётся обращаться к Мастеру по какому-либо поводу, и он откажет вам в приёме. Не спешите огорчаться.

Конечно, он загружен всякими делами. У него нет времени. «Возьмите» его терпением и «хитростью». Поговорите с ними по душам, может быть не раз. Зайдите к нему, предложите свои варианты.

Бывает появиться «окно» и вы окажетесь кстати.

Вообще-то мастер – человек общительный. Подолгу работает в одиночестве – подчас любит порассуждать о том, о сём. Попытайтесь подружиться с ним – ради дружбы он вам всё сделает!

Вот любят они (мастера) такое внимание к их творению, увлечению. Серьёзного заказчика ценят. Если берутся – делают как для себя! Вообще-то это четвёртый тип мастеров. (первые три интересные типажа коротко в нашем журнале за 1990 год) пояснены. Четвёртый тип – профессионалы, много чего знают и умеют, постоянно загружены и перегружены проблемами, вечно заняты. Что-то им даётся легче, что-то труднее. Общее у них – немыслимое терпение и упорство – совершенно не оплачиваемые «категории».

Вот это терпение – упорство, скорее всего и отличает классных мастеров от шабашников.

Обращайтесь к мастеру заранее.

Делают они подолгу, скрупулёзно. Без разницы, кому – как себе!, пока не получат результат и осознание того, что сделали, по возможности, всё – что могли!

Часто при этом мастер понимает, что можно бы и лучше и всё это надо бы переделать! Заново! Изначально по другому. Если бы он делал вновь, он бы так и поступил. Но тут он «пляшет» от того, что есть. Его труд – манипуляции, движения похожи на приёмы хирурга, зубного врача, (инструменты подчас те же).

Каждый голосок в инструменте это зубик, сколько стоит зуб в кресле дантиста, вы знаете. Бывает за двадцать минут сделаешь, а бывает и за два часа с ним поделать ничего не можешь, пока не заменишь. Это не простая проблема: старое снять, новое сделать!

Таких «зубиков» в гармони, баяне сотни, - на месяцы работы, - вот и подумайте: какой здравомыслящий сегодня, куда, в какие мастера пойдёт учиться или работать?

Только Старики с лошадиным упорством пока тянут этот воз поддержки таким же упёртым музыкантам, уж и не знаю, как сказать, от прошлого, что ли? Музыку бросать «жалко!»

Сроднились мы с ней. Хорошая была, душевная, своя.

Выживать помогала и в памяти; как через полудрёму и сон – далёкий малиновый звон!

Малиновый или хрустальный! Откуда он в инструменте? Или есть, или его и близко не было!

Ответить на этот вопрос сегодня уже некому. А значит и сделать. В нынешних условиях приходиться просто всем отказывать! Что-то подобное делать стало себе дороже.

Можно ещё что-то спасти, если найдёте! Но, кто у нас этим озабочен? Средства отпускает?

Для нашего гуляночного «фольклора», когда приходится подыгрывать частушечникам, плясунам, можно было бы взять Петербургскую местную гармонь, или баян со скошенными уголками и играть на них, как обыкновенно!

Встречал такие, с настроем «хромки», играл. Нормально! Привыкнуть к клавиатуре только надо.

Петербургский старинный баян по форме, по оригинальности вообще смотрится, как чудо. И переделывается под современную технику игры без проблем. Переставляются, сдвигаются резонаторы. Зато, какой исторический вид и тембр.

Что удивительно! Фольклористы не общаются со старыми мастерами вообще. И никак! Настолько порвались связи

Приезжали «Чужие», из далека. С Севера, из Ленинграда. Мы для них собирались, достаточно серьёзно работали. А «Свои» нас не видят, даже, когда мимо идут.

(Вроде бы, кусок хлеба у них не отнимали?)

Мы идём параллельно, истинный фольклор, для нас городских, это не наша стихия. Но в руках музыкантов фольклорных коллективов мы видим инструменты конца двадцатого века. Ну, не вяжется это с довоенной истиной девятнадцатого.

«Петербургские» баяны варварским способом уничтожаются.

Ножовками режут голоса на кусочки для гармони. «Кромочки» - края в таких планках не более миллиметра - теряется мощность отдачи. Разве что, для шарманки годятся такие, распиленные голоса. Вот такой он, разный, нынешний «фольклор»

Иногда и мы попадаем в истинно народную, фольклорную стихию. Спасает понимание ситуации, определённая генетическая память подсознания слышать, предопределять мотив, развитие темы. Выручает способность мгновенно импровизировать услышанную мелодию. Правда, при одном непременном условии, если в руках подходящий инструмент, той же тональности.

Две стихии гармошечного «пятачка» в парке

Замечаю некое раздвоение в народных гуляниях в парках и садах под гармошку, (даже троение).

Новгородская область: опыт из прошлого забыт, но, как припоминается, конкурентов играть на гуляньях было не так много, после войны. Города и посёлки стояли в разорении. Народ только собирался, обустраивался, Но на вечеринки, посиделки, на огонёк друг к другу, а особенно, к гармонисту старались приходить.

Хорошие гармонисты были известны.

Как правило, каждый играл по-своему, и все как-то тянулись к лучшему. Люди умели ценить красоту музыки, разбирались в тонкостях. Хороших музыкантов долго помнили. Слабые, в свою очередь, старались, подтягивались. А уж петь или плясать могли почти все!

Сейчас в Новгородском парке наблюдается такая картина. Любители посидеть-попеть – это отдельная группа гармонистов, они, как правило, танцев не играют. Собирают поклонников песни отдельно.

А в танцевальной группе явное раздвоение «вкусов» публики.

Просматривается два варианта исполнительства: стремление к чётко строгому музицированию (музыканты-одиночки) и музицирование постоянно, компактной активной группы с одним гармонистом. Довольно активно действующей, с уклоном в примитивизм.

Игра в одной манере цыганско-молдаванского стиля далекая от оригинала, где русские и национальные мелодии несколько замылены и малоузнаваемы, с предпочтением женщин к приплясам.

«Тон» задают пять – шесть женщин с «упрощённым» музыкальным восприятием (примитивным? слухом), которые диктуют гармонисту, что играть и как. Попытки ввести новые инструменты, гармонизировать, улучшить звучание (на открытом пятачке) эти женщины встречают без энтузиазма, предпочитают только гармонь и своего гармониста в их вкусе игры. Это в свою очередь негативно влияет на слух других присутствующих, понижает общий исполнительский уровень и требовательность других участников.

Сидя рядом, наслушавшись такой лихой плясовой «белиберды», хорошему музыканту трудно потом музицировать; в ушах продолжает звучать всё это «мыло» и мешает настроиться.

Попытки подыграть такому стихийному гармонисту обычно нормального результата для будущего не дают. Ты под него строишь, а он тебя не слышит, гонит всё одним своим манером, твоей техникой не владеет, играет бойко, перестраиваться, не способен и учиться не желает.

А вот когда приходят твои музыканты, тут всё, преображается. Сразу размах другой, стиль меняется. Народу больше, гулянье грандиознее, музыка ансамблем. Это танцы в саду.

В нашем случае, в парке чаще всего играли два гармониста и кларнетист. Иногда четвёртый музыкант на ударном инструменте подыгрывал. Это на открытой площадке у фонтана.

Ныне количество участников постепенно уменьшается, выбывает «старая гвардия». Возможно, всё это скоро уйдёт в прошлое. Потому, что на этой же площадке обосновалась маленькая фирмочка, (да не одна!) С большущей колонкой и с утра до темна в праздники, «молотит» так, что и близко не подойти.

Пытаясь поговорить, кричим в ухо друг другу. Вот вам и городской «фольклор», - такая ныне гулянка или посиделка…

Пришли, поискали себе новое место. Со всех сторон, тоже самое. Понесли гармони домой. На пустырях, без народа, играть как-то не хочется.

Но есть в Новгородской области музыканты, с которыми встречаться и иметь дело – одно удовольствие! Играют на гармошке и на других инструментах, поют. Всесторонне эрудированны. Сами много ездят, везде бывают, выступают. Во многих районах их ждут с нетерпением.

Простые «ребята» без гоноров и заносов. Берёшь запасной инструмент и в «команду» к любому из них (или в трио) и пошло, заиграло - запело! Тут всегда только одно затруднение.

Нужны хорошие инструменты одинаковой тональности

Под кого только не играл?! А с ними, всегда, без проблем, с удовольствием! Такие перепевы, переливы, трели выигрываются – одно краше другого! Причём с ходу, с первого раза, - музыку творят коллективно!

Тебя, себя слышат, ты им подначиваешь, они тебе дают импровизировать их партию, они тебе подыгрывают. Но жаль – далеко живут, редко играть приходится и все реже такие игроки встречаются.

Официально никто их не ищет, идеей не объединяет, встреч не устраивает. Разве что Настя случайно «заснимет», Борискин к себе позовет или их случай где-то сведет.

Теперь уже из-за малочисленности музыкантов, с далёкими городами, с такими одиночками ищем возможных сближений.

Сам собой, напрашивается вариант некой сборной встречной «команды» музыкантов разных городов: Старой Руссы, Великого Новгорода, Павловска Ленинградской области, Орехово – Зуево.

ГОРОДСКОЙ «ФОЛЬКЛОР»

------------------------------------------------------------

Городские и деревенские церковные праздники всегда были для местных атеистов головной болью. Сверху требовали прекратить, не допустить, заменить. Перевоспитать.

Пробовали разное: советовали не праздновать, придумывали субботники, воскресники, политинформации. Искали самогон, находили – выливали, не помогало. Гуляночная стихия не поддавалась управлению. Решали нейтрализовать встречным массовыми мероприятиями. То есть, взять управление в свои руки.

Вот так и пошла местная сцена: приходите, садитесь, смотрите. В посёлке, городке; а потом и на выезде в область!

В область – это здорово! Хотя и не близко. Свезут, город посмотришь! Себя покажешь. Надо сказать, достаточно многолюдно было. И молодёжи и местного населения.

Но вот с некоторых пор, стало заметно отсутствие некоторых постоянных участников таких праздников.

Областной фольклор не спроста, приурочен к празднику Троице. Когда народа в городках и посёлках было достаточно, это оттягивало от местных гуляний несознательный элемент, ослабляло их влияние. А в городе ими управляли по сценарию с эстрады.

Но вот народа стало меньше, да и устал он, постарел, остепенился, а Троица повсеместный праздник. Семьи празднуют, гармонисты везде нужны.

И на областных праздниках их, сельских музыкантов, заметно поубавилось. Сыграло здесь не малую роль и то, что ехать далеко, долго, Всё они это уже видели не раз. Хлопотно, дорого и формально. Да и домой путь не близкий. Какой без них там праздник!

В наше время городские ветераны – музыканты переселяются в наследованные дачные, деревенские домики.

Подчас на большие расстояния от прежних мест проживания. Уступают место в городе молодым своим семьям.

На замену дальним приезжим музыкантам, выходят городские ансамбли домов культуры, учебных центров, институтов, университета.

Это вполне самостоятельные, организованные, хорошо подготовленные команды со своим репертуаром.

Возможно, какие-то из них поддержат оставшихся активных гармонистов, найдут им применение. Не прервётся общение народных музыкантов. Но надежды на это мало. Новый виток кризисов затруднит многим существование.

В чём причина наших неудач?

Считаю, основных причин несколько.

Первое, это сам административный взгляд на всю эту народную потребность музыкантов и инструментов, как на нечто, несерьёзное; не стоящее внимания.

Вот посмотрите, я не знаю в каких городах, областях официально, планово от комитетов культуры, по их инициативе созданы подобные кружки, объединения. Официальные клубы, которые получили бы солидную материальную поддержку. Где бы занимались, повышали своё мастерство народные музыканты и сельской местности. Какие курсы, дома культуры учат гармонистов? В основном, обучение по инициативе самих активных музыкантов – профессионалов,

Второе: не видят того, что за такими инструментами, как баян - гармонь, стоит нечто большее по значимости для народа, чем просто игра. Видят пиликанье, частушки, и не видят другой стороны: объединяющей, воспитывающей, оздоравливающей физически и духовно, зовущей к патриотизму.

Никто официально, похоже, не вникает в суть вопроса, а почему, зачем народ сам собирается вокруг неизвестных музыкантов в парке.

И где эти практиканты, культмассовики— музыканты, из учебных заведений, которых учило государство?

Первое, что сделали клубные работники с нами — это откололи от нас пятидесятилетних «ветеранов» любопытствующую молодёжь. Т.е. лишили клуб продолжателей.

Следующее: широко и активно провели конкурсы на способных, лучших, первых. Оставили себе первых, отвернулись от остальных. Это модель административного управления клубом любителей народного творчества, безотносительно, какого вида творчества собираются любители.

По мнению активистов инициатива низов помогла бы улучшить, исправить положение, а по понятиям власти это дестабилизирует устоявшийся прядок. Под этот порядок слишком активному запросто можно стать: трудным, неуживчивым, обиженным «кляузником», «больным».

Сколько было наших праздников, выставок, выездов, концертов, вечеров отдыха, работ музыканта или мастера и везде информационное молчание со стороны устроителей.

Двадцать лет собираешь, готовишь, труд и средства вкладываешь чтобы все это где то представить, показать, объяснить зачем и почему, а в итоге, оказывается, в рекламе ты не заявлен, народа нет, методисты мимо снуют. С руководителем можешь раскланиваться. Светиться до вечера и куда хочешь - девайся к ночи, выставка однодневная, сворачивайся!

А у тебя не куколки, которые можно распихать по пакетикам, а пятнадцать или более, дорогих, громоздких инструментов, и гора всяких образцов, экспонатов - грузовик и грузчики нужны, с пятого этажа всё это надо было спустить, а потом обратно привезти, выгрузить, сносить. Прежде чем поставить на хранение, каждый экземпляр приходиться проверить на исправность, от песка, пыли, тополиного пуха залетевшего по ветру, очистить. Это собрание может стоить миллионы. Инструменты теперь дорогие! То есть, я о чём? А о том, что народной музыке, музыкантам, особенно мастерам в реальной жизни места вообще не оставили и его ни в каких вариантах рекламы, не предусматривается.

Если на витрине нет «товара», то бишь рекламы полезности народного творчества; оно и не приживается у молодёжи – уходит.

Но это ещё не всё; - можно заметить как тенденцию - полное замалчивание инициатив, прямо информационный вакуум вокруг всего, что самостоятельно делают народники. Как бы ни крутился, не вертелся, не светился в кабинетах, тебе рекламы не будет. Каким бы благородным делом не занимался. Почему такое?

А потому, что активист - бесплатный доброволец, нигде не узаконенный, не обладающий правами носитель дармового интеллектуального продукта. Можешь только предлагать без авторского права, и ничего не требовать. На другой стороне могут взять, использовать, а могут помытарить, пока пристраивают твою идею.

Нынешнее положение народных музыкантов затруднилось тем, что нас попросту выдавили из наших удобных мест пивные палатки с круглосуточной усиленной музыкой, торговые лотки, шашлычные: пьющие, курящие жующие.

В праздники усилители работают на полную мощь на большие расстояния. Приходится сворачиваться и уходить. Наступил момент — нам некому передать, кто бы продолжил… Потому что, потенциальные наши преемники у ларьков с пивом– у громыхающей эстрады.

Варианты продолжения есть, для молодых сил приложения.

Надо подойти к нынешним обстоятельствам с других позиций и с другими средствами их государственного осуществления школьного, детского народного музыкального образования. «Старое» основательно заглушили, забыли.

Полагаю, на центры творчества, комитеты, дома культуры активным, мобильным любителям в нынешних условиях рассчитывать не приходиться. Они не всесильны. Значит, самим надо создавать концертные мобильные группы. Со своей программой, оснащением и ориентацией на народные гуляния. И не в дни эстрадных городских праздников.

Что некоторыми уже сделано и работает, в том числе и при центрах и домах культуры. Отвергать их большие возможности и заслуги не стоит. При них уже есть свои ансамбли.

Такой вариант вполне может быть приемлем и для наших последователей, для устроителей вечеринок.

Сделают объявление о дополнительном наборе, посмотрят свои возможности, и найдут новые пути своего участия.

Варианты просматриваются, но в отсутствии нужных инструментов, музыкантов, необходимых средств, кроется большая проблема для существующих и будущих коллективов.

Хорошо, что ещё есть добросердечные люди, помогают тем, что приносят свои личные инструменты в клубы ветеранов, создают в домах творчества музыкальные уголки.

«Анархисты» в среде гармонистов

С детства, со школьных лет, интересовался психологией, как это, умеют некоторые красиво – убедительно говорить и от дел, от работ увиливать! Такие говоруны, специалисты, байки и анекдоты рассказывать в курилках. Готовы всё настроенное изломать, извратить что бы только себя в эффектном красочном виде показать.

У нас то же, бывали свои проблемы во взаимоотношениях.

Собираемся – что будем делать, зачем, пока только руководитель знает. А поскольку люди от станка или из разных мест приехали, вводишь их в «курс».

У тебя много информации – говоришь коротко – главное, нужное сегодня. Следующее – в следующий раз. Следующий раз, может, ты полон впечатлений от игры, заезжего виртуоза или ноты нашёл, гостей ждёшь, да мало ли новостей перед началом игры – но тут, выскакивает Нетерпеливый: «Хватит разговоров!» «Давайте играть!»

И вот тут-то, возникает коллизия! Ему – дать управлять – это значит – другим никогда не играть! Ни своим, ни новеньким приезжим.

Этот человек всегда будет рваться к микрофону, других – слабых, стеснительных, локтями растолкает и со сцены не слезет. По природе он не воспитатель. «Чужое» его не интересует.

Пишу об этом, поскольку сталкивался с проявлениями подобного поведения и сам, и мои товарищи.

Потом его, (самим собой) «активного» – руководить назначат! Глядишь, через некоторое время, от некогда большой команды «четверо» остались. Название, те, кому всё до лампочки, назначенный «руководитель» и сам начальник. Коллектив будет развален. Потому что к другим у него нет внимания.

Проблема вся тут, в совсем небольшом – амбиции у человека прут впереди «паровоза»! Он знает – «сильней» новичков, оттеснит их и учить никогда не будет. Такому типажу и в дуэте не стоится – вперёд уносит. Только себя показать. Конкурентов терпеть не будет.

И знаю музыкантов, которые начинали с малого, при внимательном отношении к ним, выросли, стали профессионалами, впоследствии коллективы возглавили, многое сделали.

Необходимую информацию желательно давать заранее. Вовремя.

Участники, между делами, успеют её обдумать и принять подходящие решения, соразмерные своим возможностям.

Просчитывать и принимать во внимание, приходиться многое. Есть такие понятия, как игровая дисциплина, оркестровая, коллективная. Соблюдать её необходимо. Есть планирование будущего. Это касается многих. Участники должны быть в курсе событий, иначе из-за бытовых неувязок, пойдут сбои.

«Это было – недавно, это было – давно!» - Было!

Те, кто рвался порулить, или кого назначали, порулили, (не состоялись!) В организованном клубе, новые администраторы провели конкурсы, выбрали лучших и себя - остальных оставили не у дел. От бывшего клуба мало чего осталось. Материалов от их деятельности не сохранилось.

Теперь нас мало. Поодиночке, по двое, трое, когда встречаемся – объединяемся – играем.

Когда дом культуры, фольклор, зовут – идём! Жизнь – то продолжается.

Ныне, надо подводить итоги, пора закругляться, но пришли телеграммы; «Расскажи о своём крае.

А как рассказать! Фотографий много, сотни, - на каждой люди, события, судьбы. Сказать надо главное, в тесных рамках рассказа. А жизнь то, длинная.

Автобиографии только коротко, главное в них, что успели сделать эти герои рассказов!

Кое что, успели, подготовили и после себя оставят… могут ещё предложить.

Чтобы сохранить работоспособность этих и подобных инструментов, мало их найти, выкупить - надо ещё вложить труд, чтобы восстановить. Чтобы они и далее служили людям.

Эта картина для мастера скорее грустная. Кто-то, когда-то на этих инструментах играл, а сейчас они сделанные лежат «мертвым» грузом без пользы - нет спроса.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ

________________________________________________

Кто они, первые, лучшие и способные?

-------------------------------------------------------------

Умелец – …На все руки в докуке…

Егор Андреевич Гаврилов

Осень. Урожай собран и определён на хранение. Можно заняться своими делами; съездить в Окуловский район, навестить Егора Андреевича, известного музыканта – виртуоза.

Места здесь озёрные, на загляденье – красивые, так и зовут в путешествие.

Старенькая иномарка тарахтит подвеской на ямах, немногословный разговор, водитель дорогу знает – доехали быстро.

Сельская обезлюдевшая местность, не паханые поля, одинокие домики, перемежают лесные массивы, да зеркала озёр, манят к себе таинственным светом.

Жизнь деревеньки обычная, полтора десятка домов из когда-то шестидесяти, столько же жильцов в летнее время.

Местные жители в тревоге и страхе встречают каждую весну и лето. Некошеные травы – бурьян захлестнули огороды, рухнувшие домики: в случае загорания трав – не спастись!

До войны здесь были: свой сельсовет, начальная школа, несколько улиц, медпункт, почта. Шестьдесят парней ушло на фронт.

Сейчас только тарахтящий трактор, подбирающий сенные валки, да несколько человек с машиной оживляют эти поля в сенокосную пору. Дома пустуют. В этих краях родина Миклухо-Маклая.

По преданию, Левитан писал картины?

Егор Андреевич старожил этих мест, встретил нас на краю селения, предоставил целый дом для гостевого пользования.

Первое, что заинтересовало любопытного путешественника после сна в тепле, утром: печь – плита и потолок. Глаза осматривают помещение, начинаешь удивляться: на чем же держится потолок, нигде никаких подпорок, не видно матицы, чистенько белым оклеено и никаких трещин, а площадь не маленькая!

Плита не большая, открытая, согрелась вчера быстро, никакого дыма! Кто же её сложил? Профессионал? Пытаясь разгадать её своеобразное устройство, ходы, всматриваюсь в отделку и решаю: нет! Здесь поработал не наёмник – делал сам хозяин.

На вопрос как же это он устроил, Егор Андреевич не стал делать секрета и сказал главное: кладите дымоходы вертикально – в высоту несколько больше, по возможности, чем в ширину.

Каждый год оседает сажи до одного сантиметра – дымоход прослужит дольше. В основании для теплоёмкости плотные камни.

В печи и в бане не каждый камень пригоден, ищите чёрные, гладкие. Гранит и те, которые от нагрева крошатся, не годятся.

От них болит голова и сердце.

А вот, к примеру, колодец или родник, что бы зимой не замерзал должен иметь надземный сруб от метр-двадцать до полутора – не меньше. Осушающие канавки от дома Егор Андреевич копает чуть глубже и устилает дно углями и крупными головешками.

Высокие кусты и яблони поддерживает не подпорками-рогатками, а с помощью одного шеста на всё дерево – куст. Зонтиком верёвки держат ровно приподнятыми все главные ветви.

Вот такой он, изобретательный русский мужик!

Трудная судьба у Ирины Александровны и Егора Андреевича. Но жизнь идёт, прожиты многие годы.

Не скупясь, делились они своими заботами с приезжим гостем.

А кроме всего прочего Егор Андреевич участник больших и малых праздников как непревзойдённый музыкант импровизатор, автор многих своих песен и наигрышей.

Ныне к его чести добавилось сообщение: его имя, фотография включены Новосибирским издательством в великолепную книгу: «Гармонисты России» - это настоящая энциклопедия народного творчества.

Непревзойденный гармонист-виртуоз любитель. Играет и на баяне. Играет с детства сотни (возможно тысячи) мелодий. Играет такое и так, что, казалось бы, и сыграть невозможно. Когда его слушаешь, кажется, что играют разом два музыканта бесподобной, техникой, невероятными голосами гармоники (секстами, децимами с прихватами, дожимами).

Играет всеми девятью пальцами. По своей теории и технологии. Сочиняет обработки, поет песни. Снимался в кино - в кинофильме «Сталевары». А уж мастер-то на все руки и по жизни мужик толковый, есть чему у него поучиться!

Его теория игры на гармони заключается в следующем: «не за гармонь держаться двадцать лет, нажимая двумя пальчиками, а играть левой рукой, всеми четырьмя пальцами любую мелодию. Насколько возможно, сполна, добавляя из правой, недостающие голоса.

Украшая правой рукой всю мелодию».

Его левая носится по всем трём рядам клавиатуры: выговаривая, выпевая мелодию - правая крутит немыслимые финты секстами.

Его страдания, плясовухи, обработки бесподобны.

Кажется, и голосов таких в гармони нет, как у него звучат. По отзывам баянистов-профессионалов его техника гармониста-любителя на уровне четвертого курса консерватории.

Музыкальная память феноменальная и невероятная способность менять ритм на ходу. Способность мгновенно отстраиваться от прежнего рисунка и настроения.

Знатоки в 1990-92 г.г. поставили его в четверку сильнейших гармонистов России.

В Москве на праздновании дня города опаздывал к эстраде автобус с артистами. Егор Андреевич два часа держал публику на ура! Звание лауреата случайно оказавшемуся на сцене Егору Андреевичу вынесли под гром аплодисментов.

Из одного основного упражнения Е. А. Гаврилова для левой руки (естественно, оно играется одновременно с правой) по вспомогательному третьему ряду (при вдумчивом освоении) вырисовывается до пятнадцати вариантов хождения пальцев левой руки в основных рядах. То есть столько заготовок для развития всех пальцев. Особенно для слабо развитых, безымянного и мизинца.

У Егора Андреевича порядка полсотни своих собственных сочинений, а вот опубликовать их, возможности нет никакой. Хлопотное это дело и убыточное.

Гармонист знает редкостные наигрыши местных народностей. Возможных давних переселенцев.

В войну двенадцатилетним мальчиком Гаврилов играл на гармони в санитарном поезде Мурманск-Бологое. И, между прочим, этот поезд ни разу не попал под бомбежку.

Надо сказать, война для наших мест была ужасная, разорила и погубила всё. Из воспоминаний самого гармониста – виртуоза Е.А. Гаврилова довелось узнать следующее:

- Когда мальчишкой был - не было в округе деревень без гармони. В каждой - свой первый гармонист. У нас, в Варгусове, таким был Михаил Хомутов. Как играл! Вот я мальцом вокруг него всё и вертелся. Посмотрю, послушаю и домой бегу. У старшего брата Фёдора гармонь попрошу и на ней стараюсь повторить.

Это сейчас на весь район два баяниста, а раньше кругом гармони слышны были. Что услышу – на ус мотаю, сам сыграть пробую. А в каждой деревне свои переборы, перепевы.

А пели у нас как! Варгусовский хор до войны по стране славился. На конкурсах всесоюзных с хором Пятницкого соперничал. С войны многие не вернулись, до сих пор деревня на ноги так и не встала. От шестидесяти хороших довоенных домов сохранилось полтора десятка. Многих мужиков сгубила жестокая политика и пьянка.

На праздниках гармонисту всегда предлагают, но я не пью. В молодости раз брёл с гулянки и спьяну гармонь потерял. С тех пор зарёкся и спиртного не употребляю.

В начале шестидесятых Гаврилов Егор служил в Германии, в составе армейской самодеятельности ездил по немецким деревням. Время не простое, народам как-то надо было мирно жить. И представляете, гармонь сближала народы быстрее, чем что-либо. Жители понимали её с первых звуков. К тому времени наш музыкант и баян успешно освоил.

«А можно ли верить слухам, что Вы, Егор Андреевич, где бывали, везде побеждали? Или народ приукрасил Ваши таланты?!»

Многое было: и конкурсы, и фестивали, и командировки. Звание лауреатов, поездки в Москву, Иваново.

Однажды в Новгороде на большом празднике играл. Собрались наши, иностранцы. Немцы заинтересовались – хорошие, говорит один из них, песни играете. Егор Андреевич на это ответил: «так, и Ваши, приличные!» и сыграл немцу их народную «Роземюнде».

Расчувствовался гость. «Я, говорит, на известной всему миру музыкальной фабрике работаю. И от имени своей фирмы хочу тебе значок подарить. Только лучшим музыкантам, играющим на наших инструментах, мы их вручаем. Для тебя исключение сделаю. Хоть ты на простой гармошке играешь, но так хорошо, что и нашим мастерам не уступишь».

Всё, что связано с участием в художественной самодеятельности и карьерой гармониста, Егор Андреевич бережно хранит и чтит не меньше, чем государственные награды. Он их заслужил своим трудом музыканта, сочинителя, исполнителя, автора. А играет Егор Андреевич совершенно необычно.

Сколько там у него перепевов – перетрясов. Бегают толстые, натруженные пальцы, как шальные. Быстрее, чем ноги в пляске. Когда правая рука мелодию «сплясала», за неё берётся левая, по басам, кульбиты выводит, а правая только подначивает, добавляет.

Как-то стал Егор считать, сколько же можно на гармони произведений сыграть, простых и серьёзных, Насчитал - до двух с половиной тысяч. Очень сожалеет, что нот не знает и что «Бах, ничего подходящего для гармони написать не успел».

И ещё Андреевич упрёк известным гармонистам и Заволокину ставит.

Всё частушки да частушки, как будто этот инструмент для баловства или только для заваленки. А он и для серьёзной пьесы, для сцены способен. Уметь надо!

Вот такая, у нашего музыканта, философия.

Как-то ездил Егор Андреевич в Ивано-Франковскую область со своим самодеятельным коллективом. И перед очередным концертом там выяснилось, что у украинцев баянист заболел. Что делать? Коллектив под угрозой провала. Гаврилов и предложил: «Давайте, я вам на гармони то же самое сыграю». Положение безвыходное – дирижер согласился.

Звучало отлично. Остальные концерты прошли так же под гармонь.

Да что там говорить! Баян конечно, хорошо, но что-то не то. Если простыми словами сказать: гармонь звучит «острее», она приёмиста, быстроответна. Баян задумчивей. Если стоят рядом два инструмента, руки как-то сами тянутся к гармони.

С ней сам выделываешь что хочешь, а с баяном нет! Он особого подхода требует. С ним и «срезаться» можешь.

Или вот ещё говорят, гармошка плачет и смеётся, Или в пляс пустилась. А про баян так просто не скажешь.

Не каждому он с руки. Гармонь в его руках действительно звучит необычно, как будто два виртуоза разом играют, удивительными голосами.

У Егора Андреевича много своих сочинений, но пробиться на профессиональную сцену ему не удалось.

Приходит, например, он со своей песней к знакомому ленинградскому поэту. Тот, выслушав, говорит: «Слова, конечно простые, но для песни подойдут. Только давай вот что – для убедительности напишем, что слова мои. Профессионального поэта. Музыка твоя. Тогда быстрее в эфир пойдёт».

Что делать, самодеятельный автор соглашается, и они идут к композитору. Тот заключает: « В целом сносно, но где ноты? Без них не примут, Давайте подпишем, что музыка моя…».

Жаль. Много песен душевных для ветеранов войны, для женщин, таких талантливых, как у Егора Андреевича, не выйдут в эфир. Кино, о житие-бытие для пользы другим, о таких музыкантах, не снимают. С трудом удалось найти давнюю аудио запись авторских песен Егора Андреевича на старенькой кассете.

(материал по статье новгородского журналиста)

Памяти А. И. Степанова

Говорят, не заменимых нет! Или «Свято место не бывает пусто!» Ан! Нет! Не совсем так! Ещё как бывает!

Не стало у нас в Святых Валдайских местах Степанова Алексея Ивановича, и здесь, вдали за 136 километров в Новгороде, я чувствую, как опустела та сторона.

Нет больше оттуда давления, движения, новостей, которые создавал этот человек своей энергией.

Ни «Валета», ни привета…. Ни ему поддержки, ни мне опоры, И встретиться не с кем. Ни отголоска, ни эха!

Никто больше не приезжает, не заходит, не звонит, ничего не спрашивает. Не к кому и нам теперь туда ехать, никто нас не ждёт, не встречает. Не поёт его гармонь вместе с нашей по праздникам ни в саду, ни в фольклоре.

Некому и проезжих гостей встретить, устроить. Сколько домов отдыха и санаториев по берегу Валдайского озера, там ждут концертирующих музыкантов.

Не стало человека, и в целом районе, где красота и приволье, как-то скучнее стало жить. Только грохот колонок и песни попсы на всё побережье.

Вот, когда местный народ на себе почувствовал потерю одного человека - увлечённого организатора. Когда некуда стало пойти. Среди своих музыкантов побыть, пошутить. Потолкаться, песню послушать, да и самим, когда, кстати, спеть, станцевать!

Не стало умного, способного руководителя и всё обвалилось, враз затихло, на многие годы. Замены нет.

Посмотрите на фотографии, сколько при нём было в Валдайском Доме народного творчества! Это только часть тех, кого он объединял, любил и лелеял. Всем им пела его гармонь любимые песни, распевы. Поёт ли сейчас так же, чья - неизвестно! Тихо и уныло стало в том краю без Алексея Ивановича.

А кто он был?! - Из народа. Любитель!

Какого, нынешним профессионалам, не сыскать, не заменить, на тот момент оказалось, не кем!

В краю много летних домов отдыха в летнее время функционирует, мимо едут московские, питерские музыканты, могли бы притормозить, выступить, а встретить – организовать пока некому.

Встретились мы со Степановым при отборе кандидатов на поездку в Иваново. Понравился он комиссии своим спокойствием и деловитостью. Просматривались в человеке потенциальные возмож-

ности будущего народника — лидера. Что в последствии полностью в его родных местах подтвердилось.

Разносторонних интересов, деятельный, в личной жизни скромный Алексей Иванович остро чувствовал необходимость хорошего духовного общения жителей своего городка.

Музыка связывала его с народом прочнее всего. Он стал не только сам ведущим музыкантом, первым в своём районе, но и объединил вокруг себя и своего увлечения многих других. В первую очередь школьников.

На свои скромные заработки, в нелёгкое перестроечное время купил детям на летние каникулы музыкальные инструменты, собирал их, учил. На областные смотры и праздники в Витославлицы приезжали: посмотреть, поучиться. Потом у себя дома, в своём городе, участвовали в общественных мероприятиях, играли в концертах и на вечерах в домах отдыха на берегах Валдайского озера.

Дворовая территория около дома обустроена его руками для детей с большой выдумкой и изобретательностью. Разными видами качелей, каруселей на подшипниках. Качалки, вертушки.

Поблизости по канавкам тоненький ручеёк протекал. Алексей Иванович, обследовав его, нашёл источник родниковой воды, расчистил, облагородил — теперь нескончаемый людской поток идёт к этому источнику за светлой водицей.

Какую музыку играют народные музыканты?

Когда пришло время повышать исполнительские навыки, встал вопрос. А каким образом это возможно сделать?

Пришлось задуматься о высоких материях. Из чего состоит то, что мы, музыканты играем? То есть, рассмотреть варианты и составные «части» общего звучания мелодии.

Можно придти к выводу о том, что возможны четыре варианта исполнения некоторых пьес.

Возьмём для примера, Некрасовскую «Располным, полна коробушка». Возможные варианты в общих случаях:

Застольный вариант – пение с музыкальным сопровождением. Может быть энергичным или медленно-затянутым.

Танцевальный, ритмичный; где остановки и затяжки не допустимы. С добавлениями: «Цыганка Аза, Аза…в роще своей поёт соловей…»

И эстрадный вариант, где певец может развести руки и тянуть ноту сколько дыхания хватит.

Эстрадно-музыкальный вариант, импровизация на тему «Коробейники» И вот тут-то встаёт вопрос квалификации музыканта. Способен ли он слышать и представлять эти отличия. Может ли он настраиваться на такие варианты как исполнитель?

Не спешите утверждать, что Вы можете всё!

Возможно, на практике Вам доводилось имитировать эти наигрыши в разных условиях самостоятельно. Способных на такое не так много.

Обычно удаются два, максимум три способа в определённые моменты. Четвёртый вариант для одиночки чрезвычайно сложен. Хорошо получается в ансамблевой игре, в дуэте, трио.

А что же играет народный музыкант, гармонист, баянист одиночка в общем случае? Стандартную мелодию, музыкальное сопровождение или слова? Если попытаться разобраться вот тут-то у народников и начинаются отличия. Их не мало.

Начните с прослушивания музыкальных передач. Мысленно отделяйте музыкальное сопровождение от слов, держите эти две составляющие параллельно на контроле. Вы услышите много интересного.

В разных пьесах, свои варианты. Услышите примерно вот что: музыка и мелодика слов поют дуэтом, согласуясь, сливаясь, переплетаясь. Или, музыка ведёт свою мелодию, слова свою. Отдели их друг от друга и отдельно, не всегда определишь, откуда что?

Третий вариант. Каждый слог или буковка чётко поёт, выговаривает свою ноту, украшает общую мелодию. Назовём условно, мелодический вариант хороших музыкантов.

Четвёртое – виртуозное переплетение музыки и слов. С хорошей гармонизацией. Применительно к народным музыкантам - виртуозы.

Прислушайтесь к своему варианту исполнения, так ли он хорош? Владеете сполна техникой, чтобы выразить все свои эмоции? Или чего-то не достаёт? Обдумайте, позанимайтесь.

Могут быть временные трудности с качеством или количеством.

Часто происходит топтание на «месте» на одном и том же, достигнутом. Это говорит о том, что надо сделать анализ и серьёзно позаниматься. Расширить свой кругозор, посмотреть, послушать других исполнителей.

Посетить выставки, побывать на концертах профессионалов. Обогатиться новыми впечатлениями.

Посещение концертов опытных музыкантов для нас — всегда полезное мероприятие, очень многое даёт в познавательном плане.

Есть что посмотреть, сравнить, взять себе в изучение. И потом; после посещения таких мероприятий, как-то по другому начинаешь оценивать свои возможности, достоинства, осознавать недостатки. А подчас, прямо видишь, по какому варианту надо осуществлять свою деятельность далее. Чему учиться, от каких вредных привычек избавиться.

Особенно много полезного можно подсмотреть в технике владения инструментом, голосом, манерой поведения артиста на сцене.

Казалось бы мелочи, но когда это наглядно, красиво, выверено, достоверно видишь своими глазами, легче даётся понимание многих моментов, которые ускользают обычно от внимания новичков.

Для нас, доморощенных народников, это не плохая школа для прохождения азов, как вести себя в разных ситуациях и для понимания своего места на своём уровне в народном творчестве.

Г у л я т ь и, р а б о т а т ь

Праздники в старину имели большое социально-хозяйственное значение: для единения общин. Решения экономических вопросов: торговли, обменов, и продолжения родов – смотров, кто есть кто.

Для молодёжи гулянья – это возможность самовыражения, показать себя, утвердиться – занять место в социальной группе.

Очень глубоко смотрелись здесь интересы каждой группы и индивида. Решалась судьба. (Оставим пока эту тему для монографий), рассмотрим то, что касается нашей темы.

Что объединяло людей тогда и в недавнем прошлом?

Собирание, единение людей по интересам, родству и гармонь!

Гармонь давала всем равный способ самовыражения и утверждения в обществе. Призывала развивать индивидуальные способности: общаться, петь отдельно и в компании, плясать, шить, вязать, украшаться.

Она и сама становилась украшением, продуктом коллективного творчества, красотой и гордостью не только владельца, мастера. Такое значение придавалось ей потребностью.

Она становилась гордостью местности, общины, Знаменитостью.

Разве не удивительно, что и в 1985 г. смельчаки-одиночки интуитивно пошли в народ с гармонью; поднимать, объединять!

За гармонью стоит нечто большее.

В народе это не пиликанье, примитивное пиликанье не поощрялось. Это клич! Вставай! Иди! Собирайся!

Давай вместе с тобой: попоём, посмеёмся, песней поплачем. Подходи, становись! Музыка звала, объединяла, снимала напряжение. Сплачивала, сближала поколения, знакомила.

Отсидеться за печкой, остаться в стороне, быть равнодушным, быть последним, не испытать себя, не рискнуть выйти на круг в ту пору не было ни какой возможности.

А вот пересилить робость, страх, обратить внимание, использовать ситуацию – это же школа выживания, воспитание характера – бойца.

Не забоялся, вышел, спел, сплясал – и ты уже не тот, прежний. Тебе улыбаются, тобой восхищаются, здороваются, знакомятся.

Из круга ты, словно на крыльях, перешагнул невидимую ступень, состоялся, вышел в сообщество.

Заметьте, здесь разговор не о том, сколько у кого наколок, навесок, пирсингов. – Разговор о моральном, духовном. О состоянии души, духа! Гармонь – это любовь!

Кто через кого больше прошёл, - сказать трудно. «Плясать» надо от мастера. Не скороговоркой, рывками, а с тишины. С его рук, сосредоточенности, с какой он, год-два, детальки подбирает, полирует, складывает. Каждую чувствует и понимает, программирует, напрягает, энергией наполняет. Потом от этого, как только тронут пальцы игрока, откуда что берётся?! Идёт такая подначка и отдача, как от пружины хронометра – такая силища, поёт и выговаривает.

По рассказам бабуленьки, у которой я выкупил такую гармоньку, в большой, ремонт: Мастер Фёдор, делал её три года.

С ума сойти, три года сидеть не разгибаясь, даже если и не каждый день! Готовить, собирать, клепать

(Хотя бы и для себя). Это ведь не три месяца - три года. Перед таким мастером старики раскланиваясь, в знак уважения шапки снимали.

Слышно её было на другом краю села. Обыгрывала десяток других, не слабых.

Когда дом загорелся, спасли только её, и, вынуждены были продать. Выкупить её смог только богатый человек, с севера …

Последняя гармонь старого мастера. От широких просторов Волги — матушки. Память о рукодельнике.

В басу под каждой кнопкой девять голосов поёт. В два раза больше, чем в любой нашей нынешней.

Давно по глубинке прошла волна распродаж отцовских (ширпотребовских) гармоней и баянов по 200-500-700-1000 рублей.

Труд мастера обесценился. Старые игроки сошли со сцены. Молодым ходу нет, им устраивают другие конкурсы и представления. Предлагают другие приоритеты.

Новые предложения красочно соблазнительны, агрессивно оформлены, уверяют, что жить без того-этого никак нельзя. Зазывают насладиться по полной программе. Воспользоваться, не отказать себе в удовольствии. Не жди, три года… Кредитуйся! Пользуйся, угощайся. Прямо сейчас.

Чем озабочено Российское радио

Когда довелось побывать в Кабардино-Балкарии, немало был удивлён, с каким бережением, относятся к местному национальному, песенному, музыкальному достоянию.

После важных правительственных сообщений и новостей непременно, местное радио транслирует большими временными блоками свои музыкально – песенные передачи.

Эти передачи настолько часты, длинны и стабильны, что становятся сразу заметными для приезжего человека. Чувствуется основательная дань всему народному, бытовому, колоритному. Причём, сопровождаются приятной лирикой и музыкальностью. Невольно берёт гордость за такое отношение ко всему, своему бытовому, потому что, прославляют своих, достойных уважения граждан.

Постоянно слушаю своё, Российское радио и удивляюсь беспардонности, с каким оно обходится со «своим» народом.

На многие годы выключили своих музыкантов, вырубили артистов, заткнули национальных исполнителей, народных песен, опустили трудолюбцев. Славят жуликов. Каждое утро по сорок минут просветительские уроки о звёздах американской эстрады. И ничего такого, что поддерживало бы наш Российский дух и имидж.

Выведены из эфира мелодии наших, прошлых поколений. Какие бы они ни были, всё же это были некоторые, пусть иллюзорные, но всё же наши мечты о хорошем.

Подчас, не столько слова, сколь сама мелодия желательна, чтобы старики смогли расслабиться, забыться среди потока, стихий, грабежей, насилий. Да и мы не старые, не слышим теперь свои народные инструменты, забыли, как играли наши прославленные баянисты, балалаечники.

Что совсем досадно, так это: когда бы ни сел к чаю, обеду на тебя обрушивается радиопоток совсем несъедобного, безобразного сообщения: советуют всем поголовно лечиться от запора, недержания, косоглазия, простатита. Будь их воля - всем бы пожелали менингита. С горшка не слезать, на ноги не вставать. Внушают, делают нацию больной и умалишенной.

Это ж, за какие цены они нам втюхивают свои услуги и товары, если с наших денег день и ночь крутят миллионные рекламы? С какой лёгкостью московские политиканы лишили народ, страну прошлой истории, пусть и не самой хорошей. У народа без памяти к прошлому – нет будущего, он лишен Родины.

Самое плохое это то, что радио, которое мы считали своим, нашим, любили музыкальные передачи слушать, вырубило свой народ, старшее поколение из участия строительства своего будущего, лишило его песенного музыкального прошлого; таким образом, и надежды на достойное существование, доживание.

Учит теперь народ, как болеть и тратиться не по средствам.

Надеемся, эта ситуация в корне изменится. С этой весны чаще слышатся известные мотивы и передачи — лишь бы это снова не оборвалось. Знания о мировой культуре народов, конечно, нужны, не в ущерб своим интересам.

Молодые люди ещё подходят к нам, народным музыкантам, что-то просят сыграть, заказывают песенные мелодии и далее первого куплета никто ничего не помнит, не может петь.

Не на слуху, мелодии общественно не звучат, радио их не воспроизводит. Откуда быть прошлому в сумбурном новом будущем.

Только если верха озаботятся, может что и изменится. Про традиции вспомнят. Радио по другому заговорит, телевидение начнёт скромных показывать.

Но у нас, пока Президент с высокой трибуны не выступит, безнадежно на что-то надеяться.

Хорошо это, или, плохо?

Примерно в 1994 году, когда мода на гармонистов была в самом разгаре, журналисты уделили нам так же своё внимание.

Побуждения были самые добрые. Чем-то помочь, что-то, забытое вспомнить. Тем более, что вспоминать было что, и заново.

Так что, вскорости, в зале областной библиотеки произошла презентация небольшой журналисткой книжечки: «Сборника частушек». Сам собой факт примечательный.

Косвенно, нас здесь, гармонистов, признали.

Такое событие мы, народные музыканты, пропустить не могли, на презентации присутствовали, и даже приняли музыкальное участие. Досталась такая книжечка и мне, спасибо автору, я успел приобрести её заранее.

Прочитывая её внимательно, я вдруг поймал себя на мысли.

Автор молодец, всё сделал хорошо, но допустил всего одну большую оплошность.

Он не обратился в последний момент в клуб гармонистов. Думаю, понимающий музыкант сразу бы заметил: автор не разделил частушки по характеру речитативов и плясов.

Это «тонкое» дело ускользнуло от внимания опытного журналиста.

Казалось бы, что тут такого?! Ан, нет, друзья!

Если эти стили смешать получается такой неудобоиграемый винегрет для гармониста. Можно сказать - лучше бы, его не было вовсе! Неизвестно, чего будет больше - пользы или вреда?

Некоторые делали замечания, мол, читатель сам разберётся и рассортирует куплеты по назначению. Не тут-то было!

Вскорости, на танцевальной площадке, мне, гармонисту под общепринятые частушечные наигрыши, вдруг начинают практиковать: «Солому», «Чечётку», под «Русского», «Барыню» - всё разом. В одном плясе, на разные голоса. С ума сойти! От такой какофонии, мешанины и безвкусицы.

Это можно сказать, - « убить», всех народников и разом. Не верите? Ломает всё!

Сядьте с инструментом и лихо сыграйте через каждые два-три куплета, не останавливаясь: «Матаню», «Чечётку», «Растатуриху», «Цыганочку», или что Вам взбредёт в голову? Под одним названием - пляска: «Русского!!»

Частушка – «дело» тонкое, не по зубам оказалась дипломированным грамотеям, подсовывающим народу повсеместные уставы как жить.

Гармонь на Кремлёвской сцене и на семи ветрах

в полевых условиях

Довелось мне побывать, посмотреть юбилейный концерт, посвящённый двадцатилетию Российского центра «Играй, Гармонь!» и ансамбля «Частушка» в Государственном Кремлёвском Дворце.

Что по этому поводу можно сказать? Поздравляем всех с таким замечательным событием, а коллектив ансамбля «Частушка» с очередным выходом на эстраду, в профессионалы.

Жаль только – такая сцена у нас одна, юбилеи редки, народ далеко, у себя живёт и «Частушка» к ним, не поедет. Не сможет.

Остаётся и нам, простым смертным, скромненько-экономненько играть там, где можно, по посёлкам и городкам колесить.

Житие оно не только в столицах и больших станицах. Вот вам и предназначение всем остальным народным музыкантам - играть там, где Вы есть. Организуйтесь, договаривайтесь, где? у кого! Встречайтесь, репетируйте – выступайте! В посёлках, интернатах, домах отдыха – будьте самостоятельны!

Делайте свою гармонь! Делайте себя!

Настя Заволокина далеко, не для всех, Настя в большой эстраде. Всех принять не может.

А у Вас самих под носом не паханое поле деятельности, простор для творчества и фантазии. Благодарите всех, и — займитесь делом!

Отнесёмся уважительно к труду каждого.

Работа, концерты в полевых условиях в любую погоду не лёгкое дело, съёмки – то же проблема; Солнце – мороз, холодно – сыро, жара и дождь, теснота и суета, а кадр успеть схватить надо – дублей почти не бывает. Мгновение, и всё ушло – камера нервно за нами мотается .

Калейдоскоп, да и только!

Хотелось бы увидеть и серьёзный кинорассказ о двух – трёх музыкантах, о клубах, об их житие – бытие в нормальных (не экстремальных) условиях, этакую видовую школу в продаже – для учёбы.

О творчестве, поисках, приёмах игры. Рассказ от дома, от печки. В спокойной манере без излишеств. С кого начинающим брать пример? У кого поучиться.

Таких как, смонтированные передачи ко дню 8 марта показанная в воскресенье – девятого. Из Хакасии о Прасковье.

Наверное, могут! Некоторые любители сами, как могут, пытаются создать свои «шедевры», снять самих себя.

Уважаемые, всё здорово замечательно – может быть! Поставьте камеры на штативы! Уж в зрительном зале местного дома культуры, это возможно?! Не мотайте камерой резко, туда — сюда.

У некоторых видеокамер пульт есть, самих себя снимать можно! Другие варианты то же есть – за хорошие деньги! Нужны специалисты. И серьёзная режиссура. Можно полистать пособия.

И что же нам остаётся делать?! Где наше место?!

Только одно! Самим работать, придумывать и творить!

Не ждите другого. Для окраин - другого не будет.

Есть хорошие примеры:

Создавайте свои центры, в посёлках, клубах, домах Народного творчествах, в своих собственных домах, как это сделал в Орехово-Зуеве Борискин Сергей и его жена Галя.

Вся семья: взрослые, дети в этом участвуют.

Свой дом – свой центр, независимый ни от кого! Деловой центр гармонистов «Святой Исток», куда сейчас съезжаются гармонисты со всей России. Встречаются, обмениваются опытом, концертируют, достают новые инструменты – музыкальная фабрика близко.

Хорошо налаженная реклама и взаимопомощь, свой транспорт, компьютерная студия, гостеприимные хозяева, гарантированный ночлег и питание, электричка.

У некоторых из Вас в кармане льготный проезд. Значит Вы можете передвигаться с инструментом.

Делайте свое, что-то подобное, в своих масштабах, с кем - то объединившись.

Может ещё успеете свершить что-то грандиозное. Без зависти к другим стать первым, лучшим!

Мы со своей стороны посодействовали вам советами. Наше руководство к действию для всех…

Хотите стать районным депутатом? Гармонь в руки и в народ! Покрутитесь годика два-три до очередных выборов. По делу! С народом. Станьте деловым, хозяйственным. Создайте инициативную группу поддержки благим намерениям.

Если что-то будет получаться, у вас будет авторитет.

Надеюсь, сообразите, как им распорядиться!?

Подробности по пунктам мы вам расписали. (читайте, между строк).

Не хотите хозяйственником быть? Создайте свою «Мелодию», «Частушку», дуэт, трио, или просто, «гулянку» у себя под окном! Это будет ваше. То, что вы, создадите, сами.

Начните с небольшого, простейшего, доступного вам варианта участия в этом деле. Посмотрите, как похожее, делают другие.

Если в руках окажется эта книга, найдёте всё, что потребуется для вашей деятельности: расписано как по нотам, разные варианты, можно сказать, на все случаи. Мы эти случаи или рекомендации не придумывали искусственно, наши товарищи и мы сами, через всё это прошли самостоятельно.

Пример одиночного распева под гармонь

1950 год

Самая южная окраина Новгородской области. Послевоенные

деревеньки по восемь – одиннадцать домиков, Малочисленные

семьи, пережившие войну, где собственно, и собираться было

некому. Но как соблюдалась и велась взятая певичкой тема!

Неукоснительно, соблюдался строй и направление изложения.

Художественно, образно распевом излагалась суть повествования, чувства и переживания, девичьи мечты, ожидания.

СЕМЁНОВНА (сокращено)

Я Семёновну, сейчас пойду плясать,

велю я Ванюшке, веселей играть.

Ты сыграй, сыграй, а я спою, спою, про несчастную, да про любовь свою. Я сейчас спою, как влюблялися, а потом спою, как расставалися.

Мы влюблялися, да кудри вилися, а расставалися – слёзы лилися.

А мы влюблялися – он на руках носил, а расставалися – он ножом грозил.

Мы влюблялися, нас была парочка,

А расставалися - дочь Тамарочка.

Ты зачем расцвёл, василёк во ржи.

Ты зачем завлёк, дорогой, скажи?

Василёк растёт для украшения,

Я завлёк тебя, для утешения.

Ой, Семёновну, я пойду дробить,

Любовь горячую, с тобой делить.

А за Семёновну, мама ругается,

- не пой доченька, не полагается.

Сорву я веточку, сорву малинову, разрешите сесть поближе к милому.

Разрешите сесть, поближе к милому,

Рассказать ему, про жизнь унылую.

Рассказать ему, что на сердце есть,

Ты женись – женись, тебе невеста есть.

Эх, Семёновна, да юбка в полосу,

пела б песенки, да нету голоса.

Нету голоса - нет и пения,

а вообще сказать: нет настроения.

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ

__________________________________________

История далёкая и близкая:

размышления по поводу того, откуда взялась гармонь

Таблица Мирека – Древо гармони содержит 184 вида. Но их намного больше. В своё время делал на готовом аккордеоне дополнительно, гриф баяна на месте регистров. (Очень головоломная эта штука!)

А на Дальнем Востоке был трёхручный аккордеон – баян – гармонь (по журналу «Рационализатор – изобретатель», примерно 1994 года). «Чистых» итальянок (играющих) не имел.

Псковские, тихвинские, старорусские мастера, ближе всех других к Европе, делали всякие – но свои! Восстановление таких образцов - процесс довольно трудоёмкий, длительный.

В народе слово было в ходу; девчонки пели: «Заиграй моя тальянка, а я песни запою…», «Я люблю, как ты играешь на тальяночке своей».

До сих пор храню голоса с клеймами старых мастеров:

Рязань – Тула - Румянцевъ.

В. С. Пушкинъ, – возможно, псковские - старорусские.

У Румянцева, минимум восемь разных оттисков клейм на планках! Думаю, этим инструментам не менее ста лет.

Это были гармони дорогих мастеров, двухручные, трёхрядные.

Бесподобной плотности голосов. Даже под микроскопом щелей не видно. Как они могли простым глазом такое прилегание голосов аккуратно ровно сделать? По высшему классу точности.

Как появилась гармонь, где?

Появилась в разных вариантах возможно, скоро, после первой, как только «услышалась» практическая идея, звучать латунным пластинкам (из слесарных тисков) в продуваемых устройствах.

В глубокой старине мастера умели по аналогии мыслить; важно было «услышать» идею в наборе звуков.

Были, конечно, первые кто, демонстрировал этот эффект. Но были и ушлые, которые услышали в этом нечто большее; оставалось это звучание применить, объединить, для практической пользы в едином устройстве. Под будущем названием гармонь!

Скорее всего, в начале, это была музыкальная игрушка, которая необычно скорыми темпами трансформировалась в забавный инструмент уличных скоморохов, а затем и заинтересовала серьёзных музыкантов народников. С этим и пошли серийные заказы мастерам на совершенствование крохотного инструмента до приемлемых, практичных вариантов.

Петербургская трёхрядка появилась в переломный момент истории. Власть устроила на неё настоящие гонения. За что? Полагаю, и за частушки о коллективизации!

Народ пел «ядрёно», не в бровь, а в глаз», и получал - двадцать пять лет лагерей за колхозную частушку о Сталине. Свидетельства: документально в музее.

1953 – 1954 г.г. Приезжий мастер с гармонью прятался в бане. Помню, фининспекторы, милиционеры в деревне – просматривали потенциальных «умельцев» на предмет налогообложения.

Некогда знаменитая Петербургская трёхрядка – убита. Властью. Не видим, не слышим, не встречаем. Пока на наше объявления никто не отозвался.

В мире, возможно, более двухсот видов гармоней со всякими особенностями. Три аккордеона с шахматной клавиатурой сделаны в Новгороде в 1990 году Пануриковым Валентином Александровичем, по одной из нижеприведённых схем в конце книги. Два инструмента у меня, один в музее, третий большой у хозяйки – вдовы.

Эти системы могли иметь два исторических источника: публикации Альфреда Мирека и встречавшиеся нам, новгородским мастерам, необычные образцы музыкальных инструментов. Восьмитоновые гармони старого мастера, четырёх-пятирядные, даже шести - Псковские. Регистровые подбородочные в Валдайском районе. Имели хождения так же мои публикации 1990 года.

* * *

Полагаю, у нас были и есть чисто русские - Тальянки. Гармони русских мастеров однозначно и давно, только название, красивое звучное «Тальянка» сохранилось за ними по инерции – другого пока не придумали. Само изделие – давно ушло от итальянки – однорядки.

Название тальянок сохранилось до наших дней без разбора: за красоту, певучий голос, за весёлость и любовь!

Тальянки – хороший рекламный ход. Те, что сохранились, в наших местах, скорее всего, изделия Санкт-Петебургских, Псковских, Тихвинских мастеров 30-х годов прошлого века.

Русская гармонь Северо-Запада в народе Тальянка звучное, красивое слово. Хорошо звучало в частушках. Народу нравилось. Сейчас это название в городе уже не звучит. Не поётся в частушках. В разговоре на пятачке - «гармонь, гармонь».

Гармони: «книжками». Корпусные, двухручные, двухрядные, трёх-четырёх, пятирядные из разных мест, размеров, фасонов, украшений, а потом и кнопочные «хромки», в просторечии «тальянки». Изготавливались повсеместно, в виде промыслов на хуторах, могли иметь регистровые переключатели сверху и пять рядов кнопок в правой клавиатуре. Имели своё, местное обозначение. Слово «Хромка» тоже в ходу было – не прижилось! Не поётся, не такое ласковое. (В наших приложениях показываем разные, и местные инструменты деревенских мастеров), собирателей.

Уплотнение голосов «Юпитеров» и гармоней

Среди многих образцов язычковых музыкальных инструментов не мало таких, коим нет замены. Очень желательно продлить их срок службы. И настройки уже требуют, и шиповаты не в меру, много воздуха расходуют.

Делимся с вами секретами, как это исправить.

Меня научил этому опытный мастер-настройщик из Псковщины – Анисенко Владимир Петрович, с малолетства занимающийся изготовлением и настройками.

Технологии мероприятий у нас несколько разные, отличаются друг от друга, но суть в итоге сводится к одному: к переборке и уплотнению. Владимир Петрович начинает сразу с голосов – планок – планочек – всё остальное – (устранение неполадок – по ходу дела).

Я же начинаю с полной разборки инструмента и всё заново – голоса потом: сперва «фундамент», корпус, механику. По времени дольше получается, таким образом, восстанавливаю заново весь инструмент.

Петрович – отменный настройщик. А я по призванию – умелец, рукодельник, ювелир, механик. Для начала укрепляю деки, выстраиваю механику заново, обновляю мех. Потом берусь за голоса. Считаю, многое зависит от качества, чистоты, прочности крепления элементов, плотности клапанов. И настройка то же.

А суть сводится к тому, чтобы пометить все планки. Снять их с резонаторов, освободить от лаек. (Не перепутать сторонами – внутренняя – наружная) и уплотнить – щелявые! Попутно прослушивайте голоса, отклоняя щупом, если « язычки» глухие – подклёпывайте заклёпки. Узнавание, глухой или нормальный, приходит с опытом и сравнением. По памяти!

А теперь главное. Поучитесь на запасных алюминиевых планках – обязательно на алюминиевом ширпотребе: алюминий вдоль голоса «режется» даже ножом. Обжимается с боков молоточком. Вот на эту особенность обратите внимание! Не должно быть пустот, широких просветов в длину по ходу голоса. Да и в торце на вылете — много расходуется воздуха.

Собственно, там, где щель, по алюминию делается углублённая прорезь – отбортовочка в сторону голоса – давлением ножа (или) стамеской, зубильчиком. Старайтесь работать осторожно, аккуратно, все время контролируйте на просвет. Перебор исправляется трудно! Бритвенным лезвием или шабером. Скальпелем.

Не трогайте латунные планки!

Желательны хорошее зрение, чувство меры, контроль на просвет и проходка по неровностям изнутри проема вокруг голоса острым тонким лезвием. И обязательно прозвон, отклоняя голос щупом, контроль на слух. Прозвон на легком морозе желателен.

У Петровича большой опыт. Тренированные пальцы – он работает просечкой, молоточком, зубильцем, на ощупь в сильных очках.

Я же под десяти кратным увеличением микроскопа давлением специального ножа-скальпеля по краям голосового проёма, а с торцов – молоточком, просечкой. По бокам рассыпных алюминиевых планок широкие щели убираются опресовкой молоточком. На специально подобранной матрице. Если до обработки в щели протаскивается два листа газетной бумаги, после обработки тончайшая калька.

На шипатых голосах инструмент не строится (очень тяжело), расход воздуха большой, тридцать вторые – шестьдесят четвёртые длительности не играются, слышно шипение – сопение.

На уплотнённых настроенных голосах (да если их ещё ровно по длине опилить – потоньше, как это делали старые мастера), - инструмент разом переходит в разряд желаемых – дорогих, приёмистых. В наших личных коллекциях есть или могут быть такие, в своё время, сделанные для себя. Кстати других, не уплотнённых с некоторых пор не «признаём», дома не держим.

И не очень верьте утверждениям как то, что. настроив один ряд в резонаторе, по нему просто строят второй с открытыми голосами на станке! Для голосов без лаек такой строй не «проходит».

Если не сообразите как это проверить, настрой «автоматом» уходит в завышение! Для удобства работы в голосах изобретаем разные приспособления. Пользуемся инструментами на уровне зубных врачей, ювелиров, готовыми и собственными разработками.

В наши голоса с промышленным щупом не влезешь. Я их выбросил.

Мы работаем с голосами в сборе, специальными изобретёнными приспособлениями из-под соседних проёмов. Из рояльной тонкой проволоки крючочками подталкиваем - приподнимаем пластинку пискуна. Пластинку любого голоса из под низа, изнутри камеры.

Ни в коем случае, не с торца! Поднять наш голос с торца, не покалечив его, невозможно! На морозе 5 – 7 градусов гармони играли. Далее не испытавали, не рисковали. Сталь и алюминий сожмутся по разному, начнётся заклинивание. Мастика отстанет от металла, пластинки задребезжат, пойдёте к мастеру клеить. Другое дело голоса на титановых планках; или «серебряные» по латуни. Те мороза не боятся. Свои планки ставлю на эпоксидной смоле.

Насколько плотными могут быть такие голоса смотрите с диска «Пушкинскую» гармонь Псковского мастера.

Владимир Петрович имеет инструмент - оснастку, делает голоса на титановых планках, позволяет площадь и условия.

Мое хобби – оживлять старинные инструменты. Для изготовления новых, нет рабочего места. Теперь же главной нашей проблемой становятся наши годы - возраст! Многое хотелось сделать, да успеем ли, что – то оставить потомкам?

Пока мы подвижные, со своей стороны что можем, предпринимаем и встречаемся…например, в Подмосковье! Новгороде, Санкт-Петербурге или, Иваново.

В свою очередь ищу убитые (сломанные) инструменты известных мастеров с Волги на предмет их возрождения (восстановления) в коллекцию, которую собираю для потомков, как предметы старины глубокой. Восстановление таких раритетов занимает много времени – год, полтора, обходится самому мастеру сверхдорого и делается исключительно как дань уважения, памяти нашим предкам:

Мастерам, игрокам! Меня, Вас (простите!) – Нас не будет, а они – эти инструменты останутся! … Наша наглядная память… наших деяний. Лет этак тридцать – пятьдесят пройдёт и будут спрашивать: «говорят, слышал… гармонисты какие-то были?»

(… в старину, в прошлом, двадцатом веке…) Кто, такие?

Скорее всего, на этот вопрос энциклопедия только и сможет ответить, и немногочисленные экспонаты, если мы можем их сегодня собрать, сохранить и оставить.

Вы ямщиков и русскую тройку когда видели, катались? Вот и с гармонистами то же будет!

Соорудим гармони памятник

своими делами

Конечно, я не имею ввиду сооружение на постаменте, как в Иваново или в Орехово – Зуево в высоту до четырёх – пяти метров. Имею ввиду творческий вариант: дела, деяния, а главное общественное движение; массовость и участие. Сообразно нашим условиям и возможностям. Что мы с вами, можем собрать, показать, оставим пользоваться.

Считайте, в Новгородской области, в Холме (моя Родина – юг Новгородской области) основа, «памятника» — уже заложена.

Собрание – в Доме Народного творчества открытый «музей» – экспозиция: музыкальные инструменты около – тридцати. Коллекция грампластинок: «Энциклопедия Народной мировой музыкальной культуры» = пятьдесят штук. Рукописи, ноты, архив, костюмы, значки на тему гармони, баяна. Диски, кассеты, публикации, книги: «Гармонисты России», «Геннадий Заволокин», Альфред Мирек. Гармонь детям, баян, гармонь и песня русская… Диски концертных выступлений современных музыкантов России.

Ветераны и школьники пользуются, в сельсоветы берут. Кажется, пятый год пошел. Продолжаю его пополнение.

Идея воплощена полностью, по всем направлениям (история, материальная часть, просветительство). А начиналось с малого.

Я уже объявил Холмичам – это будет, как бы «центром» собрания предметов народной музыкальной культуры. Может быть единственным на Северо-Западе, собранным здесь одним человеком, в наше время. Если сумеют сохранить и приумножить! И главное, это не мертвое прошлое, а открытое, доступное настоящее для знакомства и для учебного пользования!

Плюс, еще здесь, в Новгороде, у меня более двадцати пяти инструментов (что-то им достанется).

Все это означает – спешу определить свое достояние, передать в надежные руки местного музея, в Доме народного творчества: дела, архивы, гармонистов… Все значимые события, помеченные здесь.

Еду в Холм (200 км.) фотографировать (оцифровать) экспонаты и послать материалы Н. А. Примерову, что можно, из архива. 14. 06. 2007. Для Новгородской области, в смысле поисков, сохранения, реставрации предметов народной музыкальной культуры, ситуация достаточно трудная. По существу, я делаю работу, которую должны бы делать Дома народного творчества, дома культуры, комитеты культуры.

Собирать, объединять, исследовать, хранить, пропагандировать, учить.

Пытаюсь объединить местных поэтов в Доме народного творчества и расширить выставку. (каждая первая суббота августа - День города).

И в Холм я ездил с мыслей, внушить руководству идею того, что они владеют уникальным собранием всего, что составляет Народное творчество по всем направлениям на Северо-Западе Европейской части России. А это издание, если состоится, будет третьей книгой исследований, после вышедшей в январе, в Новосибирском научном издании книги «Баян, гармонь и песня русская…» авторов: Коржуев И.Н., Григорьев С.И. Марченко Ю.Г. Примеров Н.А. Начало было положено в 1990 году. Имеет продолжение – ответы населения … Дальнейшее будет зависеть от того, сумеют ли наследники понять, осмыслить, изучить, расширить, хранить и пользоваться материалами. Это должно быть заботой государства, а не частного лица.

А Союз гармонистов организовался

На Европейской части Росси Союз практически образовался не только из отдельных личностей золотых десяток известных музыкантов. Города-спутники с клубами, музеями и личностями, создавшими что-то, присоединились к творческой активной позиции Орехово-Зуева! Идёт налаживание связей, уточнение некоторых позиций.

Объединение гармонистов идея замечательная, и сообща музыкантам по плечу её осуществить, только, думаю, вот что:

Союз, может и должен стать активной силой и двинуть (подготовившись основательно), себя, своих лидеров в местное самоуправление, во власть, и в депутаты. … Думайте! Как?

Начните мыслить не категориями обслуги, а ставьте цель, обдумывайте идею, стройте систему исполнения, раскручивайтесь через идею возрождения в Народном творчестве.

Заволокин поднял гармонистов, а Вы их объединяйте и поверните: концерты гармонистов (Союза гармонистов) только на высоком художественном, эстетическом, уважительном к слушателю, зрителям уровне.

Надо поразить интеллигенцию новизной! Безупречностью своего репертуара. Отсортировать романсы, танго. Музыкантам обновить песни – лирику, избавиться от чужих, не к месту пьес. Взять хорошие, современные песни поэтов, музыкантов, прошедшие отбор слушателей, лирические, шуточные, народные.

Полностью переработать частушечный материал, обновить.

Было бы время, сам бы сел, все переписал.

«Циклы» нужны, не разрозненные попевки. Надо подводить слушателей к мысли о смене культуры, о взятом вами - нами новом направлении от скабрезности к высокохудожественному творчеству.

Дайте заказы местным поэтам! Тему!

Все написанное, будет ваша программная цель! Бывает, конечно, и такое: Чтобы отмахнуться

«А ты не пой, дружок, пасквили разные,

Нас уж пробовали, мы не заразные!»

Делайте то же, что и народ всегда хотел, но только литературно, остроумно. На место старых частушек - свои переработанные, пересочиненные. Поменять все заезженные тексты частушек на встречные, дружественные приколы:

«Ой, Семеновна! А ты уважь меня,

Напой частушечек, я полюблю тебя!»

«А я люблю таких, как наша Уленька,

О-ой! Симпатичная у Ули гуленька».

Все остальное, что не совсем приемлемо оставить для «вечерней» публики. Цивилизация поменялась, и петь столетние частушки в гостях со сцены: «Вы не прячьте бабы девок, мы их всех «переберем» - нонсенс.

Куда вежливее спеть: «Мы их всех замуж возьмем!»

«Мы прикольные ребята и нигде не пропадем

У нас и ложке наготове, пообедать к Вам придем».

Частушки придётся основательно подсортировывать. Заменить заезженные и с намеками. Не желательны устаревшие варианты!

«Досужие «помыслы»

Советы в дорогу

Тем, кто постоянно бывает в разъездах с концертными программами придётся приспосабливаться к новым условиям жизнедеятельности на ходу, в дорожных условиях. Над многим придётся подумать, как это осуществлять.

1. Дооборудовать салон автомобиля, что бы под сидения гармони, пакеты ставить.

2. Чехлить гармони, баяны: чем угодно, в мягкие упаковки: сумки, коробки…

3. Поручить кому-то, доглядывать за погрузкой; все ли взяли после концертов?

4. Сообразить вешалку или чехлы с карманами на сидения.

5. Изготовить визитки с телефонами, рекламные плакаты.

6. Кто-то должен из команды смотреть за продовольствием, что бы потом не выбрасывать забытые пирожки из салона автомобиля.

7. Для продажи дисков пустить кого-то по рядам с корзиночкой, миленькой улыбочкой, диски тут, диски – вон они рядом, диски в руки дают, ходить подниматься не надо, только деньги достать!…

8. Бывает, по ходу дела, не обязательно всех по одному повторно звать на сцену, темп теряется, время затягивается, а это значит, не всегда нужны много человек. Научиться практиковать дуэты музыкантов.

9. Взять на заметку, «пойте народные!» Сколько хороших песен у народа и на дисках про гармонь, любовь и дружбу! Задушевно звучат!

К микрофону поближе или петь чуть громче. Концерты от машины. Более удачными надо признать концерты, вблизи с народом, между сценой и зрителями. Где можно машину «тянуть» к эстраде ближе – это же реклама коллективу! Не помешает выпустить нам – Центру в продажу учебный фильм – «Уроки для начинающих музыкантов» с комментариями?

Приемлемо, не дорогой клуб по интересам

В одиннадцати километрах от Великого Новгорода есть большое село Савино, куда и городские жители постоянно приезжают на вечеринки, на праздники.

Всё дело в том, что там хорошие традиции культурного коллективного отдыха, интересные мероприятия, активное участие ветеранов, поддержка администрации.

Уважительное, внимательное отношение друг к другу составляет основу всего. Есть школа, детский сад, дом культуры со зрительным залом, комнатами для занятий, репетиций, танцевальный зал, где раз в месяц, в течение десяти лет собираются ветераны сообща отмечают дни рождения своих товарищей.

Бывают и каникулы – во время посадки, уборки урожая, в Великом посту. Но никто не забыт, не пропущен.

Вот я и хочу, для примера, рассказать об этих людях.

В своё время о них достаточно часто говорило областное радио: концерты, конкурсы, участие в смотрах, первые места.

Население взрослеет, время идёт, что-то меняется. Неизменным осталось желание ветеранов, почаще встречаться, действовать сообща.

И вот десять лет, как Надежда Николаевна, под таким же названием «Надежда», ведёт клуб ветеранов по возрасту, но очень активных, доброжелательных, не стареющих душой.

В свободное время сходятся они по договорённости, чтобы порукодельничать, что-то где-то привести в порядок, подремонтировать, а потом договорятся, когда собраться на дни рождения в большом зале.

У каждого огород, цветники и рукоделия. Вот и собираются они, чтобы посидеть в зале за большим столом двадцатьпять-тридцать человек, сказать друг другу хорошие слова, сказать спасибо, пожелать здоровья, подарить цветы и сувениры.

Слушают гармонь, поют песни, частушки любят. Танцуют, смешные сцены – игры в нарядах разыгрывают «старушки-молодушки». Устанут – за стол – подкрепиться!

Надежда Николаевна Быстрова – руководитель, ведущая – классная. Никого не пропустит, не забудет. Дай Бог ей здоровья и долгих лет! Таких бы нам и Вам побольше! Да и пенсионеров бы таких активных по жизни. Свои поэты, рассказчики, трудяги-работяги, служащие. Но все вровень – уважительны друг к другу, и к пожилым внимательны. Вот это доброе, спокойное, уважительное отношение ко всем как-то выделяет, в то же время объединяет и привлекает.

Поскольку эти люди давно привыкли отмечать события коллективно, у них сложились, такие же, сопутствующие навыки: именинники пекут пироги, пирожки, торты. Кто, что умеет, или кто чем, удивить, угостить захочет. Готовят салаты, закуски - прикуски, бутерброды. Всё, чем желательно подкрепиться.

Со своих огородов, по рецептам с выдумкой, всё свеженькое: «лекарственные» настои каждый на свой вкус приносит. Друг друга угощают, можно и слева и справа попробовать. Бывает по четыре-пять «новорожденных». Тостов много, а вот напившихся не бывает. И это мне в них нравится.

Играл на их свадьбах дважды, днях рождения – мне манеры Савинского народа очень по душе пришлись. Когда приходишь на вечеринку – стол празднично украшен – ждёт гостей. Самовар, посуда, столовые приборы – всё это приобретено заранее, чтобы на столе было что-то деликатесное, вкусненькое.

Каждый, заранее, сделал кассиру (выбран), небольшой взнос пятьдесят рублей. Для такого богатого стола (до десяти блюд) – очень даже скромная была сумма – посидеть в компании с друзьями. С Нового года будет подороже - семьдесят. С музыканта (гармонь или баян) не берут, а уж рады без «границ». В зале есть ещё электронный компьютерный проигрыватель с весёлыми мелодиями. Вечер с девятнадцати до двадцати-двух часов. Заканчивается чаепитием с домашними тортами. Пирогами.

Частым гостем за столом бывает и сам председатель Поселкового совета с поздравлением, с подарками или с сообщением о мероприятиях. Слышу благодарности в адрес именинников, приглашение принять участие. И сами собравшиеся обмениваются важными новостями, пожеланиями. С большим уважением относятся к религиозным чувствам старших, поддерживают часовенку. Раньше здесь монастырь был, остатки взорвали для съёмок кино. Стареющие дубы остались. У молодёжи свои мероприятия и события расписаны по дням и часам на месяц вперёд.

Так, что там, где есть взаимопонимание и содействие сторон – всё как-то протекает дружнее и интереснее. Цель и смысл есть.

Из области пожеланий

Народные музыканты – активисты в состоянии понимать, как много делается в областных, городских отделах культуры.

Сотни приемов, поездок, планов, отчетов, встреч и концертов; какое уж тут время еще чему-то? - Большого не «расхлебать!»

Не отчитаться!

Вот тут-то и кончается «филармония». Если сунуться к народу, - низы лишены всего. До него, ни что не дойдёт — и перспектива им не светит. Селения малолюдны и малочисленны. Поездки, сервис – дорогие. Поэтому, на удалении, за горизонтом, произошёл отрыв услуг «культуры» от основной массы народа.

Клубы, библиотеки, кино — закрылись. Молодёжь покидает селения.

В этой массе связующим звеном были и могли стать местные гармонисты, баянисты. И не только они, деятельные, устремленные; вокруг которых концентрировалось, можно сказать, всё, что относилось к сельской культуре, если бы их государственно поддержали идеей, политикой, средствами.

В первую очередь, официальным престижем.

Каким образом? Курсами повышения квалификации, материальной помощью сельским и поселковым клубам, инструментами, методическими, по делу, пособиями и вниманием центров.

Да и труд их, полезность, стоило бы оценить по достоинству! Не чувствуя этой поддержки, от не перспективности ожидания, многим пришлось искать своей доли в других местах.

Теперь мы городские, может чему-то наученные, могли бы поработать на единение народов, в поддержку народной культуры, традиций. Собственно, мы это и делаем.

От государства этого призыва, через телевидение, радио не произошло. Гармонисты сейчас сами пытаются, спасать народное, от «негосударственного» развала. Ярко, образный пример тому, деятельность семьи Борискиных. Сергея, Лены, Алексея, Анечки, Анны Михайловны и их ближайшего окружения. в Орехово-Зуеве.

Семьи Лопатиных в Кемерово. Многих других.

Книги и незаурядная деятельность на Дальнем Востоке Примерова Николая Андреевича. Старания И. Коржуева в Великом Новгороде и этот труд. Надо? Не надо Гармонь, баян, балалайка? Вопрос не единожды был спорным.

Да и не в них собственно дело, а в уважении к духовным потребностям народа. Партия всё перепробовала, что бы тягу народа к этим проявлениям, к истоку прошлого, чем-то заменить. В итоге вместе с инструментами, гармонистами и этой музыкой в местности исчезал народ.

Гармонь, баян и мастера — это связанные воедино звенья в цепи событий.

Давайте посмотрим на эту проблему, по другому!

Не будет гармони, гармонистов, соответственно, не будет мастеров, других музыкантов, а что взамен? Культуре низов! Обрастать жирком, дурея у телевизора! А кто за столом сыграет песню? Онемеем, разговаривать, петь разучимся!

Кто будет настраивать, ремонтировать Ваши собственные, клубные, школьные, ансамблевые инструменты! Сапожники?! Как, на чём будем учить музыке детей? Да пойдут ли они, при таком отношении, в музыканты, учиться… если нет государственного спроса и не прожить на эту зарплату!

Мы в современную «пупсовую» стихию семьями, деревнями со спутниковым телевидением уже вошли, и на десятки километров обезлюдили. Разрыв между официальной сценой и народом уже и так, катастрофический.

А сцена не для всех и удовольствие это, сверхдорогое. Надо понимать, сейчас от сцены для народа пошло много вреда. Многие понятия она перевернула с ног на голову. Она теперь «звёздная», несбыточная мечта и трагедия для любой пэ-тэ-ушницы.

Убийственна для народного молодёжного творчества.

Фольклору она даёт пример того, как всё отделилось, как не надо делать! Невольно призывает, смотреть, завидовать, бездействовать. Или уезжать в поисках этой красивой жизни.

Что теперь останется в поэзии Российских деревень?

Сцены там не будет, влияние почувствуется. В естественной среде, заменителем гармони могли бы стать, точнее, дополнением гармонистам в нужное время, для аккомпанемента маленькие качественные баянчики. Если бы, таковые были своевременно, в достаточном количестве. С курсами, пособиями, оплатой.

Может, что-то и произошло бы. О таком теперь не заикаются.

Нашему промышленному теляти, и зайца не догнати. Баянчиков нет, игроков не предвидится. И вообще этот разговор скоро станет беспредметным, по причине безденежья, старения и естественной убыли населения.

Населению, лишенному пусть даже такой малой возможности расслабиться, подвигаться под музыку в выходные дни, останется: полнеть, тяжелеть, ещё больше болеть. Физически и духовно недомогать.

Молодым людям, не занятым ремеслом, не наученным заниматься чем-то полезно - общественным , попросту некуда себя девать. Что их в таком случае объединяет? Куда-то ехать, что-то искать?! От неустроенности, избытка сил - крушить или ломать… Пить моющую жидкость, дуреть, вандалить.

Народная музыка делала народ спокойнее, приветливее, добрее…и подвижнее. Она сдерживала дурные порывы, объединяла одиноких, не давала почувствовать себя брошенным. Снимала стрессы. Она поддерживала общность, здоровье нации, давала надежду. То, что успели наклепать громоздких тупых баянов, так они никак не спасли положения. Опытным музыкантам и гармонистам даром не нужны!

Хороших нет! А ширпотребу по удобству, с гармонью не сравниться. С баяном далеко не уйдёшь.

Баян, для города, для посёлка, при доме культуры, пение и вальсы хорошо звучат. Но, как только народное, весёлое для круга, гармонь переигрывает!

Не в обиду замечание - баянистов этому народному «сервису» не учили. И нынешние муз. учителя этому учеников не учат.

Гармонь на должной высоте поддерживалась престижем мастеров, конкуренцией, соперничеством музыкантов.

Много раз, ещё школьником, наблюдал и сравнивал. Это я ещё в 1955 году заметил. Были примеры для сравнения.

Попробуйте сами, в соседнюю деревню, за три-пять километров ходить с баяном, да всю дорогу играть! Вот и узнаете, что лучше. А без музыки, своей, деревенской, селу не жить!

Кто из родителей пожелает своим детям бескультурья и пьянки! Там своя трудовая песня и музыка.

Если считать половину России крестьянской, то надо думать там и заботы не эстрадные, а свои особенные. Выдерните из села хорошего кузнеца, машиниста, пахаря, гармониста - на всех жителях вырванное звено отразиться.

У нас всё крайности. Либо возносить, или ниспровергать.

Нет бы, новое приобретать, и старое своё, народное бережно хранить. Прежде всего, людей и их занятия.

Лишили «Человеков» возможности творить. (по Горькому) Уметь что-то своими руками делать!

Не достаёт дружелюбия ценить и уважать всякое мастерство. Всё с оглядкой на кого-то, вместо того, что бы делать самим всё, полезное для общего блага. Садизм служебный…беспросветный… по отношению к народу… Столопоклонники обесценили свой собственный народ до крайности.

Видели б вы, как эти несгибаемые в трудностях ветераны, в глубинках, со слезами в глазах, при прощании с гармонистами на коленях стоят! От того, что вспомнили о них.

Они двадцать лет своего живого инструмента не слышали. Своих песен не пели. Проводное радио давно замолчало.

Приезжие музыканты всколыхнули в их онемевших душах воспоминания, засветили у них огонёк надежды.

Стратеги и тактики. Хозяйственники.

Кому доверится?

Чтобы выбрать из своей среды руководителя, надо чётко понимать, на что способен Ваш кандидат, какие задачи перед ним будут стоять, и какими полномочиями он будет обладать.

И речь идёт не о чём-то далёком - высоком, а о вашем собственном «самоуправлении». На вашем уровне. Сейчас это востребовано.

Волею судьбы мы оказались связанными с бытовым народным творчеством. Можем поделиться с вами опытом, некоторыми наблюдениями и выводами из практики.

«Государственная» доктрина сегодня звучит примерно так: «Продай корову – работать не надо будет. Купи «мобилу» – развлекайся; Васька в спортивном костюме – жениться; На банковские кредиты будет жить!

А как иначе понимать эту недавнюю издевательскую объяву, по российскому радио? – Ведь не на работу зовут, не учиться Ваську приглашают, чтобы семью мог прокормить… И что-то строить

Посмотрите на школьников в автобусах. Кормильцы или потребили? Доченька ещё в садик ходит, а у мамы уже проблемы.

Не удовлетворить растущие мобильные запросы, третью работу ищет. Первоклашку сверстницы укоряют: «у тебя мобильник без видеокамеры и музыка не играет!». Для неё это становится трагедией. Нужны ли мы ей в такой ситуации со своим фольклором, творчеством, рукоделием?

Как отвлечь, поменять мышление, найти занятие подрастающим! Если все средства информации изощрённо и красочно развлекают молодёжь посулами, а что далее, - задумываться не дают. В их мобильниках такие матерные частушки, каких и мы, взрослые не поём, стесняемся слушать. Вот вам; как говориться, «Будьте здоровы, живите красиво»

А какова жизнь на самом деле? А такая, как в красных книгах Памяти, а не по глянцевым журналам.

Но ещё: Вы должны понимать, что в некоторой мере жизнь зависит от вас и от нас самих. Будете вы на поводу у других, или сами активны. И в вашей среде есть люди, которые умеют тактически, стратегически мыслить, могут быть хорошими хозяйственниками.

Да, таких мало, может потому, что нет вашей поддержки?!

Подумайте, что вы можете сами? Может быть, вы и есть будущий лидер, только пока не думали об этом. (не о кресле, а о делах, которые надо совершить).

Слава – явление призрачное, приходит – уходит. Дела должны оставаться! – в наследие от ваших дел! В том числе от ваших творческих исканий. Наследием надо пользоваться, приумножать, передавать потомкам. Если мы этого не понимаем, не бережём, не пополняем и не помним – неужели мы к этому пришли? Или нас подвели? Подводят?

На досуге – поразмышляйте… Стоит ли народным музыкантам везде гнаться за микрофонной сценой? Кто нам нужен, живые участники, или сидячие безучастные статисты на скамейках вдали от нас?

Основы личной предусмотрительности

В нынешних условиях, как только вы перешли кому-нибудь дорогу и сорвали амбициозные планы, вас как помеху, сразу начнут изучать, как потенциальную угрозу. Если почувствуют, что вы серьёзный конкурент за вас возьмутся серьёзно…

Если у вас «шарашка» – временная «конторка», два пути: либо сами развалитесь, когда не нужны будете. Либо развалят, (без разницы – свои, чужие!).

Если у вас серьезный коллектив, с претензией на большие дела, стройте ответственную систему с подбором кадров, кто за что отвечает – исполняет, планирует и охраняет.

Если вы думаете, что вы один все умеете и справитесь в конкурентной стихии – самонадеено ошибаетесь!

Поручайте другим подстраховывать мероприятия. В вашем ближайшем окружении должны быть несколько человек, коим вы должны доверять; тогда обязанности четко оговариваются и разделяются.

Лучше было бы, если бы сразу за вами стоял один человек. В одном лице: аналитик организатор служба «подстраховки».

Его обязанности: просто – «Мой помощник»! Он бы контролировал ход событий и прикрывал тылы – хозяйственник одним словом с большими полномочиями по «технике безопасности». На такую «работу» для нас, редко кто способен.

Ищите своего на месте, если вам начнут мешать, или устраивать неприятности.

В практической деятельности возникает не мало всяких проблем: не стыковок, недоразумений, не понятых ситуаций, просчётов. Одному решать всё многообразие мелких отвлекающих вопросов затруднительно. Чтобы не отвлекаться от главного, нужны помощники. Видеооператор, «запасной» ведущий, шофёр, режиссёр, продюсер, снабженец.

Не всегда, но одному все эти обязанности, когда они возникают, исполнять затруднительно. Значит надо искать помощников. Покупать пособия, посылать на курсы.

Одним словом - учить помощников!

Великий Новгород

Декабрь 2005 г.

Идея и план создания творческой студии «Кино Око» для просветительских, информационных целей в масштабе города (области):

Предполагаемые виды съёмок

Обслуживание плановых мероприятий. Съёмки для творческих целей и работ, посвящённых, предстоящему 1150-летию Великого Новгорода;

Поддержка молодёжных инициатив, идей, мероприятий. Новых технологий, конкурсов, собраний, проектов, курсовых работ, стажировки. Концерты, спорт, отдых, туризм;

Практикум для студентов, кружковая работа;

Создание интернет-сайта «Кино Око» - Великий Новгород – 1150-летие. Готовый продукт деятельности студии: информационные, архивные, рекламные диски, кассеты, обмен опытом (видео).

Расходы: на развитие.

Основная – не коммерческая деятельность – спонсируемая или штатно-финансируемая. (Могут быть варианты)

Прецедент – основа такой студии уже создана при доме культуры ул. Псковская д. 1 в Великом Новгороде. Руководитель Цветков Вадим Николаевич. Состав: взрослые наставники Цветков В.Н., Коржуев И.Н. Ученики – школьники, студенты.

Отсняты первые видеоролики, разрабатывается проект-образец эмблемы видеостудии «Кино Око» и Интернет-сайт.

Студия продолжит свою деятельность, если найдёт поддержку и финансирование.

Оптимальные потребности для существования видеостудии:

1. Комната, два стола, три - четыре стула, вешалка, шкаф под ключ для хранения техники и материалов;

2. Мощный, специально доукомплектованный компьютер, с большой памятью, вторым винчестером 200 Гб, читающим и пишущим дисководами, коммутатором, программой и монитором 19 дюймов, Интернет-сайт;

3. Фото принтер 6 – 9 тыс. руб.;

4. Видеомагнитофон для работы с видео 5 – 7 тыс. руб.;

5. Телевизор с видеовходами;

6. Цифровой диктофон с высоким качеством записи;

7. Устойчивый пригодный штатив – 1,5 тыс. руб.;

8. Цифровую качественную видеокамеру цены 35–75 тыс. руб.: Canon XM2 – 65 тыс. руб. или Sony HDR-HCIE – 54 тыс. руб. Panasonic NV – 35 тыс. руб.;

9. Запас рабочих видеокассет нужных форматов 3-5 тыс. руб.;

10. Второй рабочий аккумулятор к видеокамере

Чистые диски, видеокассеты, карты памяти для тиражирования и распространения обработанной информации.

Непутёвый Колобок

----------------------------------

(Иные времена, иные нравы)

------------------------------------------------------------

Сценарный пересказ всем известной сказочки, для вас.

Написано по мотивам недавних местных событий

в Парфинском районе.

В некотором роде, на своём огороде.

За большим кустом у проезжей дороги.

Жили в избушке Дед да Баба, кот Васька, Коза-Дереза, Жучка в сенцах, курочка Ряба и большая репа на грядке росла.

Вчера Деду в обед, стукнуло сто с лишним лет.

Одел он мужицкий прикид, в чулан не забыл сходить:

у него там, среди разных кульков стояли:

бутыли с горилкой, сало в горшочках, кадушки с капустой, бачки огурцов.

По такому случаю – испекла Бабка Деду харч –

с пылу и жару – пухлый калач.

Правда, из печки вышло что-то не то, а нечто похоже, не знамо на что.

Бабка по старости была слеповата, смолоду - и вовсе слегка ветровата,

а Дедка, ныряя в чулан, вечно кульки перепутывал там.

Бабулька со слепу, горчицу творила, перцем толчёным тесто солила:

В общем, слепила что-то не то, чего не придумывал сделать никто!

Вдобавок на юбилей Бабка добавила в тесто забористый «Эль».

Погодите! Хмельная начинка Колобка ещё скажется ей!

Она так старалась: брусничные глазки Колобку, прорезала рот,

начинку втолкала – ну вылитый Дед получился – похож как портрет.

А Дед, под хмельком, под руку толкался. Бабке мешал,

вдобавок ругался и так надоел, с утра, уж набрался – совсем обнаглел.

А злая энергия, как и вода, на месте не держится – в тесто пошла.

Вот почему когда Дед, в очередной раз, приняв на грудь, нацелился на калач,

ущипнуть Колобок за румяный бочок и уж было разинул свой беззубый роток, предвкушая вкуснятину, колобку враз – не понравился такой, людоедский маразм. Извернувшись, он Деда за палец кусил,

волчком повертевшись, на полку вскочил.

Деду хромому ногу отбил.

Кота зашибили, досталось козе;

В общем, поднялся такой кавардак,

Как и бывает спьяну – вот так!

Загремела посуда, поднялся содом, Жучке досталось –

словно избушка, кувыркнулась вверх дном.

Вот такой переполох наделал Колобок.

А всё оттого, что неправильным, сделала Бабка его.

Подумайте, сами, создали кого?

Горчичного с перцем, толстого с ромом, попробуй теперь, поймайте его.

Бандит, да и только, вредный характер –

совсем не похож, на братца, из сказки старинной.

Съеденным быть, ему не хотелось, поэтому в доме, всё враз завертелось,

крутанулся он, как юла, с полки посыпались соль и мука.

Скатившись с помостьев, он Деда ушиб, кота наполохал, посуду побил,

коза одурела, содом навела, Жучке за дверью намял он бока,

курочку Рябу, за лапу кусил, выдернул репу и в лес укатил.

Сущий разбойник, хотя он и мал,… большому медведю, так репой дал!

Мишка опешил: такого нахальства, от «малявки» не ждал:

«Нечего ввязываться, себе он сказал».

Семья ждёт еды, а этого «шпинделя» на зуб не положишь, наберёшься беды.

У самого леса Колобку повстречался Косой.

Тот провожался с соседкой Лисой.

Зайка шёл выпить, винца дармового, Лиска обдумывала:

«С чем в сковородке, пожарить Косого».

Для пущей приманки, несла на виду: спиртного пол банки и ещё, колбасу.

У Колобка, аж внутри засосал червячок.

К нёбу прилип его язычок, так захотелось,

чего бы испить,

пересохшее чрево, горячим смочить.

Так что, увидев с бутылкой двоих, он предложил: разделить на троих.

Горького вкусим, вот она закусь – репой закусим!

С выпивки его так развезло, что без меры, совсем, понесло.

В общем - затеял скандал, обнахалился до того –

все в округе, стали бояться его.

- Мол, эту Лису на сук посажу,

Зайцу Косому уши свяжу…

С пьяных – то глаз!

Гонял он и нас…

Врединой стал, отпетым бомжем.

Что? Не верите перу моему?

Ну, это напрасно!

Приходите смотреть!

Здесь, за углом, он спит в лопухах… за моим гаражом.

Лиса с Зайцем в обнимку лежат, пустые бутылки рядом стоят.

Такое случается у нас оттого, что бездельником взрастили дитя своего.

Сыто кормлёному, нечем заняться, для праздной утехи идёт баловаться.

А поскольку, силушки некуда деть, ищет, чего бы такого,

кого бы задеть.

И всё оттого, что в брюшко ему, всего положили,

А в голову, как-то – совсем позабыли.

Наш Колобок слегка подрос, стал он круглым,

Но случился тут невроз –

ожениться невтерпёж!

Эта хитрая Лиса спала рядом не спроста,

Близко осень – там зима – Лисок полная нора.

А у Колобочка есть Дедок, еды полон коробок.

Бабка деньги собирает, да кубышку пополняет.

Зачем горе горевать – придут к Деду зимовать!

И не придумал я, ни что!

Такое, было – хоть бы, что!

Что нас ждёт впереди ?

А впереди нас ожидает вот что: деньги, конечно на культуру будут. Потрачены на обустройство и улучшение благосостояние кабинетов, отделов, комитетов, офисов. Это и для приличия надо. Подчас, бедненько выглядим со стороны.

Эффектно, с размахом на трейлеры с доставкой мобильных эстрад с многокиловатными установками и ценами. На Гоп, Поп - фабрики. Ни один праздник ныне не обходится без их криков на весь город. Через форточку, слышны с разных сторон.

Хорошая ли практика? Всё разом, и всем?

Куда, как эффективно! - может выгодно? Только нам от этого что? Это же не для нас, и не для вас. Это для торговли, отчётов по мероприятиям. Сведению балансов, и прочее, прочее.

И кто это Вам сказал. Что и Вы тут должны быть? Что? На эстраде? Выступить? Да не смешите! Программа и так, переполнена рекламными вставками, а вас и в списках нет.

На этом разговор с просителем будет закончен.

Да, это, правда. Отныне, это время и место праздников не для простых народников. Не для одиночек и тальянок. Для организованных команд. Известных, продвинутых. Хорошо снаряженных. Спонсируемых. Организуйтесь в концертные коллективы! Двое, трое — минимум. Может тогда, что-нибудь и для вас засветит.

Хорошим примером может служить творческая деятельность гармонистов Парфинской школы искусств под руководством профессионального музыканта В. Галактионова.

Они не стали долго мудрить с освоением какого-то сложного репертуара, а взяли за основу известные народные танцевальные и песенные мотивы. Это позволило им быстро освоиться с основными направлениями в подготовке массовых гуляний и в концертной практике. Их выступления просты, доступны для молодых парней.

Понятны, практичны для поклонников. Для близкого творческого общения не только с высокой сцены, а непосредственно в кругу зрителей. Эта непосредственность общения с народом в кругу живых участников делает коллектив заметным среди других групп выступающих.

Достаточно увидеть их хотя бы один раз, чтобы потом, отыскивать их среди пёстрой толпы, по своеобразному скромному одеянию кафтанов, гармонично подошедшему их составу.

Их наряд пришёлся к лицу молодецкого состава; этакая ватага из пяти парней с атаманом в центре.

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ ____________________________

Б ы л о е и « д у м ы »

«Не корите меня, не браните»

Может, будут упреки в том, что критически отозвался о тех или иных моментах прошлого. Что ж, это мое мнение человека, пытавшегося, что-то делать тогда, и сейчас, не сидящего, сложа руки. Пусть критикуют те, кто делал не меньше и знает, как лучше. Мне остается подводить свои итоги. Дописать книгу.

Сделать инструменты, успеть бы, поиграть…

Если будут хвалить или ругать, это то же, не плохо. Значит, нас заметили. Хуже, когда совсем ничего не «слышно».

Другие лидеры пойдут другими путями, по своим, иным планам. Пусть им повезет сделать много полезного, больше нашего. В обиде не будем!

Я поделился со всеми своим проверенным в практике опытом.

Делиться опытом ?

Должен сказать о некоторой «особенности» нынешнего времени: музыканты есть, с маленькими ансамблями были и есть, но нет с этими последователями единения остальных: слабых, средних, увлеченных. Которые, могли бы в некоторых случаях, стать первым опорой.

Эти музыканты ревностно продвигают свой авторитет. Играют, концертируют чаще только на себя, для собственного имиджа – не зазывают других встречаться, учиться, организовываться. Индивидуалисты.

Они вынуждены выживать в стихии неустроенности, подчас равнодушия к местному, народному музыкальному творчеству. Это творчество соприкасается в жизни со всякими видами и ремёслами. Надо понимать их положение. Скромные материальные, финансовые возможности. Поддерживать всё это в быту, в своей местности, в районе - трудно.

Фольклор нынче от энтузиастов в больших центрах, привозной, показной, как диковина, с большой сцены.

То есть, мы в нём сами не живём: либо показываем, или смотрим. Эта микрофонная практика нас разъединила, она нас и погубит! Пока, здесь у нас, мало сподвижников работающих для всех, для общего блага, для подъёма. Генерирующих новые идеи на уровне приближения к народу. Нет рачительного подхода, нет широкого социального заказа, и нет поддержки тем, кто ещё есть, и действует своей инициативой.

Многих мы встречаем, как своих хороших знакомых, друзей, по общему духу родных и сознаём горечь утрат, когда уже не видим привычных лиц. Не так много возможностей поговорить по душам: концертная спешка, далёкие отъезды, транспортные и прочие проблемы затрудняют деятельность, ограничивают желающих приехать.

Чтобы они не потерялись окончательно глубинкам надо помогать выжить в их родной стихии.

НОВАЯ ТЕМА

----------------------------------------------------------

ИВАНОВО — 2008 НАДЕЖДЫ И ОЖИДАНИЯ

Оправдались ли они у тех, кто ехал увидеть или показать что-то значительное? И да, и нет!

Ровно через неделю, смотрелась очередная девятая предварительная серия праздника, такие знакомые лица любимых героев из следующего выпуска, только на разных полянках. Почему-то главным стал вопрос, кто был первым, единственным? Кто поднял всех! У кого авторское право недосягаемого? На кого молиться?

Первых телевизионных передач о гармонистах лично видеть не удалось, содержание их мало известно. В основном, по публикациям Н.А. Примерова. Главное, здесь у себя, мы сделали и делаем, на своём уровне, самостоятельно. Исходя, из своих возможностей.

Страна столь огромна, что не под силу одному герою её объять. Другое дело телевидение, могущее любую идею повернуть так и этак. Создать иллюзию всеобщего благоденствия. Чтобы иллюзии не заслоняли реальность, всем нам в глубинках, приходиться работать, работать… Иначе и показывать будет некого!

А эти вечные наши издержки, сотворять себе кумира - страна одного поэта, вождя, или гармониста. Примечаний: «И другие», не слышалось. Может нам, (народу), более ничего не надо, всё уже есть или сделает кто-то другой. Новый герой, а мы подождём готового? Чего? Ответа на этот вопрос, пожалуй, не было.

Как не бывает там и наших официальных представителей.

Интересное дело, кажется, и спорить нечего! Первыми были гармонисты, многие подвижники среди их, организаторы, высказавшие идеи собираться, выступить, объединяться.

В нужное время этот призыв активных проявился повсеместно, в связи с кризисом и многочисленными пожеланиями возродить общения. Народ противопоставил упадничеству свою веру в истинные ценности, хранимые в семейных и общественных традициях единой Руси.

Исторически разом, когда сказалось бессилие правителей и их показной культуры, определённо в 1985 году, из народа повсеместно выдвинулись лидеры, пошедшие в массы поднимать, воскрешать, объединять. Нет тут одного героя. Долго бы пришлось ему одному созывать всю Россию.

Да и одиночкам у нас быстро головы сворачивать умели. Россия к тому времени сама уже кипела желанием, бурлила. Обстоятельства кого-то должны были поставить у руля. Потому, что к этому моменту многие были готовы. Но редко у кого было рекламная возможность - потенциальное средство воздействия – телевидение. Выбор пал на достойного кандидата. История сделала свой выбор в сторону интересов народа.

Историки, думаю, примут к сведению, что не командная интеллигенция что-то предприняла, а простые музыканты – народники в разных городах, не сговариваясь, не ожидая чего-то или кого - либо из «центров», двинулись с гармонью в массы! А уж дальше, кому как «повезло».

Кого-то сразу притормозили, кому-то не дали развернуться, и они трансформировались в разные формы деятельности. У кого-то отняли идею и состав участников, кого-то использовали эпизодами. Но эту народную инициативу, уже было не замолчать, не задвинуть.

Пришлось и Домам культуры этим гармонным движением заняться. Правда, своеобразно, подменив деятельность и понятия. Это и документально заметить можно.

Просмотрите фотографии. Там где гармонисты своей инициативой народ собирали, при них и стар и млад, вместе веселятся. Не разделяются, никто никому не мешает, наоборот – интересно, весело всем. Молодёжь сама пела и плясала, старшие уступали им место. А там, где в клубе, или в «Де - ка», такое же народное «мероприятие», - на фотографиях детей не просматривается. Вот вам «любительский» и «казённый» подход к воспитанию и возможному наследованию детьми местных традиций.

НАВЕРНОЕ,

«МЫ» РАЗДЕЛИЛИСЬ, РАЗЪЕДИНИЛИСЬ?

Закончились местные, городские, областные праздники гармонистов, разъехались гости Ивановского фестиваля. Можно оглянуться, посмотреть, с чем мы, каждый остались. Сделать выводы, сравнить увиденное с обыденным.

Ехал в Иваново из Великого Новгорода на всероссийский праздник гармонистов с надеждой увидеть, услышать и поговорить о делах предстоящих. Но видать, то ли этого не было вовсе, или чего-то пропустили, разговора о наших проблемах – задачах, среди руководителей не услышал.

В 1990 году Геннадий Дмитриевич нас тогда собрал, нашёл время поговорить о «текущем моменте». В этот раз в Иваново, просматривалась большая перегруженность прослушивающей комиссии и заботы Насти отснять материал. Я даже пытался подтолкнуть оргкомитет на семинарский разговор, послав им некоторые материалы через жюри.

Конечно, все были перегружены, время в большом дефиците. Может и состоялся такой разговор после нашего отъезда.

Так и этак пытаюсь мысленно приложить опыт ивановцев, Насти, телевизионщиков к Новгородским условиям и понимаю, он нам не подходит.

Там своя задача и цель — телевизионного шоу, а у нас проблема — выживем? — Не выживем?! Сколько нас осталось? Что можно сделать? После больших эстрадных праздников. Да и чем нам поможет телевизионная эстрада?

Эстрада специфична. Она наглядна, показательна, но и обособлена. Приехали, показали, уехали. А народу нужна духовная, местная опора, своя, доступная и постоянная. Эта опора в своих местных традициях. Собираться, общаться, заниматься рукоделием. Промыслами. Встречаться на праздниках, выставках, концертах, обмениваться опытом. Растить, учить детей, помогать их духовному становлению и опыту разбираться в жизненных ситуациях. Помогать становлению характера, творческой личности. Иметь убеждения.

Что можем мы сами в нынешней ситуации?

(Условный проект)

Обратились ко мне перед Новым годом две участницы ансамбля. Срочно нужен гармонист, играть на предновогоднем вечере! Их музыкант уехал, далеко, надолго. В бывшем клубе они остались без поддержки.

Мы встретились, посовещавшись, выбрали для сопровождения пения подходящий инструмент. Посмотрели, послушали, выбрали нужные пьесы и мелодии, и впервые на празднике сыграли.

Получилось нормально, все остались довольны и мы – разошлись. В запасе осталось много чего не сыгранного, не спетого. И вот я размышляю: «Эти двое – без гармониста. Пускай редко, но он им нужен. Где-то, когда-то они запоют! А что, если я, в посёлок Савино с этими певуньями приеду? Сразу две пользы, даже три. Ветеранам концерт. Артисткам душевный приём и представится наглядно посмотреть Савинскую традицию. Возможно, такого варианта дружественного приёма они не видели на официальных встречах. Уезжать мы будем оттуда, состоявшимся ансамбликом.

Скоро весна – лето. До этого – день мужчин, день женщин, Первое мая, день Победы, открытие курортного сезона в Старой Руссе, праздник ремёсел в Великом Новгороде».

У нас в городе и области дома интернаты, летние лагеря, пансионаты, детские сады. Найдётся, где выступать.

Ко «мне» приедут Ленинградские, Московские музыканты с большими концертными программами, и если я их объединю, здесь в Великом Новгороде? То каждая команда, меньшим числом, в составе мобильной десятки может полноценные концерты дать в Валдае, Старой Руссе, Шимске, Новгороде, Санкт-Петербурге. В теории это сократит расходы всех сторон при хорошей общей перспективе».

Остаётся спросить себя, как это осуществить практически?

Не ленитесь, поразмышляйте, как это сделали бы вы? В нынешних условиях. Предположим: Может пойти всё хорошо, но по другому сценарию! А может и не пойти, если оборвётся кая-то цепочка. Вот тут-то и пригодятся предварительные размышления.

Выход может найтись неожиданно.

Потребуется быть на связи, знать всё: о мероприятиях, сроках, составах, прибытие, ночевки, питание. Заранее со всеми договариваться, планировать и проверять.

Теперь, когда главное направление прояснилось, начнётся постепенное, поэтапное его осуществление. И не обязательно, в таком большом масштабе. Будут варианты в этом широком поле деятельности. Возможно в другом составе. С ленинградцами мы уже встречаемся на Новгородчине, взаимодействуем, выступаем.

Музыканты просятся приехать. Готовы, срочно рвутся в концертные поездки семья Дмитриевых из Павловска Ленинградской области, ансамбль Борискиных из Подмосковья. Старорусские гармонисты.

Практически это две оснащённые команды на колёсах с репертуаром на любого слушателя, интересующегося народной музыкой, песней, пляской - любого возраста: «пионеров», военнослужащих, ветеранов, пенсионеров. Активные, заинтересованные люди с высокой отдачей и работоспособностью. Не хватает у них самой малости; суточных, командировочных, расходов на бензин.

Только что мы организовали такие встречи в районах, народ воспринял нашу программу как нечто небывалое по стилю исполнения, насыщенности и дружелюбию. Дружно пели, плясали, танцевали все, кто мог!

Профессионализм и мобильность позволяли нам в летнее время выступать в день, в трёх разных местах продолжительностью по два часа.

Понимаете, что произошло? Вот за то, что этого для народа не будет, уйдёт: никто не отвечает. Произошла подмена понятия пропаганды сохранения, на якобы изучение, показа остатков.

Все из разных городов, а встретились, и в миг– подружились. В. П. Дмитриев, Мария Ивановна, Егор Андреевич, Е. Иванов. На Новгородчине.

Основные летние наши обыденные события происходят в городском парке, где естественно собираются и любители гармони. Воскресенье, не многолюдно, не так шумно, как в торговые праздничные дни, когда соревнуются ларьки — кто кого перекричит динамиками.

Следуя по обычным нашим маршрутам, можно заметить. У фонтана наших участников, как бывало, нет. Присесть, отдохнуть не на что. Скамейки, какие есть, утянуты молодёжью — это теперь места их тусовок и постоянного распития пива на этих скамейках. Рядом пивные прилавки. (2006 – 7 гг.)

Каждый второй — третий молодой человек с бутылкой, сигаретой, жуёт или плюётся. Старшие ходят, озираются, присесть негде. Нахожу «своих» в отдалении на другой площадке у эстрады. Площадка с одной скамейкой на сорок танцующих человек. Один музыкант играет.

Кто-то танцует, кто-то наблюдает со стороны, издалека. Молодёжь группками отмечает свои события и знакомства вблизи и на удалении. Редко, редко, кто-либо из них вклинивается в среду танцующих.

Посмотришь на старших и молодёжь, на то удаление на котором они находятся и не пересекают невидимую черту, вспомнишь — раньше такого не могло быть и, понимаешь — разошлись эти поколения навсегда. Теперь их песни, вместе редко поются. Их ещё в клубах, на танцах или сценой с артистами развели, когда одни, показывали, другие смотрели, не участвуя.

Никакая ведущая, никакое телешоу в готовом виде из телевизора, не помогут нам на диване осуществлять нравственные деяния. Потому что они воспитывают психологию потребителя, не созидателя. Этакого мечтателя, всего хочу, если бы кто-то другой нас обустроил и развеселил. Приехал, сделал бы, а «мы» возрадуемся. До такой степени в телевизионную «радость» вживаемся, что когда сталкиваемся с реалиями жизни, перестаём понимать, что с нами происходит.

Конкретно, наших ветеранов разъединили с молодёжью администраторы в Домах культуры двадцать с лишним лет назад, приняв гармонистов, они тогда закрыли вход молодым.

С тех пор возрастные группы здесь у нас, каждая сама по себе! Со своей культурой, повадками и способами проведения досуга. Вместе не соприкасаются, не столуются, песен не поют.

Помню 1987 год, мой старший сын в растерянности, пришел с улицы и говорит: «папа, что ты наделал? Нам, молодым, некуда пойти, наши молодёжные ВИА Дома культуры закрыли. В двух домах культуры - «Играй, Гармонь!», в третьем – «Кому за тридцать». Перед молодёжью действительно тогда закрыли двери.

Вот эта тенденция разъединять поколения, откуда она пошла? С тридцатых, с «перевоспитания»! С неподдающейся добровольно, коллективизации!

Подошёл я к отдельной группке свободных заинтересованных зрителей и спросил: «Как думают они, выживет ли далее эта традиция вот так, собираться народу в парке с гармонистами?» И конечно, получил тот же ответ: «Никак, — нет!»

Сейчас здесь сорок – пятьдесят последних любителей, ни одного молодого из когда-то двухсот-трёхсот постоянных посетителей; пройдёт ещё несколько лет и здесь, от этого явления, никого не останется!»

В недавние времена наших родителей, всё было по иному – танцевальный круг принадлежал, в первую очередь, молодёжи.

Конечно, мои сыновья музыкальные инструменты в руки брали, но понимания, одобрения в своей молодёжной среде не нашли. Шел развал. Музыкальная перспектива не могла прокормить музыканта.

Внука увидели, играющего со мной на гармони – осмеяли. Отбили разом охоту играть и заниматься. Переключился он на слесарничество-сборку велосипедов, скутеров, занятия гиревым спортом. В этом деле он молодец, в сарайчике под домом мастерскую себе сделал. На строителя учится. Но вот кто-то в их же среде, настойчиво предлагает пить таблетки, якобы для наращивания силы. Видите, с какой стороны ход делают.

А фортепьяно закрыто и ключ потерян, гармонь умолкла. Гитара пылью покрылась.

Вы думаете, кто-либо озабочен тем, что бы поддержать авторитет нашего края? Послать на Ивановский, Новосибирский фестивали своих музыкантов народников. Из такого богатого наследия старины западного края — никого. Ни одного коллектива, гармониста со старинным питерским, тихвинским, старорусским, псковским инструментом.

Вот такая она, поддержка народному творчеству, здешних комитетов культуры.

Знаю, многие будут возражать против таких утверждений и не везде оно так. Бывает и у нас общение, участие складывается удачно. Однако, от неудач никто не застрахован.

Однажды, нашему приличному гармонисту принародно на празднике сделали разнос: «Не то играешь фольклор надо играть!» А он из района, на всю свою нищенскую зарплату, оторванную от семьи, без приглашения, свой детский коллектив привез.

Играл, что припомнилось. Человек он ответственный, в таком стрессе и обиде был – не передать. Всё ходил и мучился вопросом: «что он не то сыграл. Кто знает? Какой фольклор надо играть?»

Новые выпуски песенников захлестнули «Мурки», народности в них не добавилось. Желаемых, разыскиваемых народных мелодий в них не оказалось. А ведь, в самом деле, при научно – методических центрах, ни курсов, ни лекций, ни коротких занятий с такими любителями не припомню. Семинары, конференции для специалистов. Ну и где здесь объединение «народов», поколений, активных, любознательных.

Это уже другая традиция: собрать, накачать, поставить на вид. Центральные указания исполнить.

Конечно, тут я не во всём прав, нельзя утверждать, что ничего нет, или не было. Есть и многое, но как-то перекосилось всё, ушло в политику, перевоспитание, отчетность. Кружки, самоучители, хоровые коллективы: сперва Ленину, товарищу Сталину, Партии…

Этого теперь нет, а пустота, неустроенность, растерянность - остались. Все разделились. Народное единство потерялось. Радио, телевидение поёт, славословит звёздные тусовки.

То, что возникает по официальной инициативе, сразу обособляется. Официозность, решения, постановления. Взрослых отдельно, детей раздельно… К этому привыкли, смирились, устали и многое растеряли.

У активных любителей такой проблемы не стоит.

Позвонили и сразу ответ: «когда, где, кто и во сколько?» Сколько заплатят, обычно любители не спрашивают. «Приеду, не приеду» - зависит только от двух обстоятельств. Не сорвётся ли другое намеченное мероприятие и сколько средств в домашнем бюджете на дорогу.

Эх! Д о р о г и ! Не только пыль, да туман.

«Нынче» большие расходы, Я бы съездил бы «куды», да уж больно дорого «туды», сижу дома на припечке, прячу голые м...труды. Цены за всё перехлёстывают через край.

Своих, возрождать на местах не наймут, найдут «чужих», привезут, покажут, Вы похлопаете, — они за праздник отчитаются.

Похмелье останется. Наши городские праздники как-то превратились в места всеобщего собрания пьющих - жующих.

Сегодня понедельник, 23 июня, середина рабочего дня. Для всеобщего обозрения на набережной демонстративно лежит, встаёт, двигается обнажённая молодая особа в окружении праздно пьющих подруг и товарищей пива. Празднуют от начала перестройки. Вполне может быть, «молодые люди» из тех, выброшенных. Свой двор им давно наскучил. Вышли на оперативный простор.

Да, у нас с этим «борются», после того, как сделали всё, чтобы приучить молодёжь к питию, свободным манерам всех везде, где возможно. Вот там-то, в недавние пивные праздники не разделяли посетителей на молодых и ветеранов, зазывали всех. С ди-джеями, телевизионными камерами, костюмами, пивом, конкурсами: кто кусок больше заглотит, у кого задница круче, бюст шикарней! А как кричали в мегафоны? По городу автобус с надписями у входных дверей: «места для любителей нашего пива».

И что бы Вы думали! С бутылкой, банкой пива в автобус, сигарету пассажирам под ноги - запросто! Вышел на остановке – бросил тару. Там, где собирается, проходит, отдыхает молодой народ, пожилые, не привыкшие к таким свободным манерам и мусорным бутылочным свалкам, чувствуют себя неуютно. А это самые привлекательные места отдыха: парки, набережные, скамеечки во дворах и у подъездов.

Понимаете, скажем, лично меня, конечно, волнует убывание музыкантов и мест нормального общения, но ещё больше беспокоить то, что с их исчезновением, в обществе у индивидов, исчезают многие понятия и навыки приличного поведения.

Стать хорошим музыкантом это долгосрочная цель, значило годы труда и упорства с малых лет, воспитание характера и думы о прекрасном, высоком. Как правило, в зрелые годы это люди умудрённые опытом, добросердечные и общительные, желающие приносить людям радость.

Духовые оркестры в парке то же, скорее всего, останутся в далёком прошлом! Заменит ли их телевизор? Да, это глобальная сила воздействия на умы и мировоззрение. В этом мы убеждаемся не раз. Телевидение и СМИ могли бы многое, но каждый раз обнаруживается, что нас опять заблудили, завели не туда, обманули, дезориентировали.

В пору массовой начальной компьютеризации, информативности сколько раз пытался пополнить, обновить свой багаж знаний по разным видам профессий, так и остался ни с чем.

Горы дисков с игрушками, ужастиками для детей, и ничего путного, научающего ремеслу, добру, состраданию тогда не нашёл.

Куда как смешно ребёнку смотреть как проказник – мышонок с повадками садиста, рвёт динамитом, поджигает, щиплет, колет своего кота – соседа.

Парадоксы скромности.

Аналитические размышления о причинах наших общих достижений или неудач приводит меня к мысли о том, что скромность может и украшает внутренние качества человека, но уж никак не способствует ему в начинаниях.

Практически его обворовывают, труды, идеи присваивают, а результатами откровенно пользуются другие.

Тысячи скромных подвижников жили, работали, творили в стихии народного творчества, выдвигали идеи, боролись, создавали шедевры. Так ставьте, ветераны, и себя, в их первые ряды. Это благодаря, вам, тысячам безвестных, сохранивших хоть что-то,

телевидение показывает нынешних последователей. В папках, книгах, на дисках - материалы это - о вас и о тех, кто успел что-то сделать.

Деяния гармонистов Великого Новгорода можно расположить в следующем порядке чередования по старшинству и историческому следованию: П. В. Черемисов, Е. А. Гаврилов, И. Н. Коржуев, А. И. Степанов, В.А. Пануриков, Н. Боброва, Ю.Г. Попугаев, В.Н. Мариев. Е. Иванов, А. Ковалкин. Э. Гаценко, В. Бычкова, В. Галактионов.

Н. Н. Матвеев. Н. Лунёв. В. Тимофеев и многие другие в районах.

Начальный вариант экспозиция в Доме народного творчества в гор. Холме

Заслуживают внимания многие, многие другие, но нет о них необходимой информации. Чтобы её собрать потребуется ещё годы и не мало средств.

В рамки этих страниц дополнительную информацию мне уже не втиснуть. Думаю я и так, сделал более, чем мог. Не получается разом, одному: быть везде, делать инструменты, держать видеокамеру на плече, играть всюду, самому снимать, быть в разъездах, печатать статьи и так далее, тому подобное.

Потому говорю: Люди, разных профессий – объединяйтесь! Тогда получится! Один умеет делать хорошо одно, другой – другое, а вместе все – достойная «сила», способная работать без пробелов!

Не надейтесь на доброго дядю или комитеты – везде моральный, материальный кризис. У дядей - свои взгляды, а у комитетов на ваши нужды нет специалистов и расходов, не планируется.

Я не ухожу в безделье. Ждут моих рук другие срочные дела, проекты. Надеюсь, мы, народные музыканты, ещё будем дружить, встречаться.

«Теоретики» предлагая идеи, думают, прежде всего, о всеобщей пользе. Примеров в истории этому много. А наши практики в первую очередь ставят вопрос: что они от этого будут иметь? Я говорю о некой тенденции рекламной СЛАВЫ в нашем бытии, которую кто-то умеет ловить, а кто-то, явно с нею поскромничал, посчитал, что не это главное.

Пока безсеребреник бегает, собирает главное, сцена оказывается занятой: Всех надо показать, засветить в лучшем перспективном варианте, обозначить на будущее, включить в списки, куда-то приготовить, порекомендовать, свезти, показать! (За свой счёт!)

Себя показать как-то некогда, неудобно, потом. Надо другим дорогу дать.

Потом всех зачитывают, награждают, снимают — только не тебя скромника. Тебя вписать никто не догадался, тебя и в списках нет.

Конечно, ты доволен, такое большое дело сделал, чего и администраторам не по силам было. Вот так от раза к другому, год-другой, администраторы на подхвате, удивляются — надо же! Дело пошло! Концерты, поездки, слава, подарки. (Как правило — администраторам) клуба, где вы обретаетесь.

Вскорости, может оказаться, как бы и не вы всё это придумали и сделали… При всём старании заслуженным Вы никогда не будете! Вы — частное лицо, Вам в клубе грамотку напишут.

Не помню, такого случая, чтобы я — организатор, вписал себя первым в списки награждаемых активистов.

Всегда выдвигал впереди себя, других, и на роль руководителей то же. (Сказывалась комсомольская практика организовывать)

Знаю, не один я был такой совестливый! Категорически не советую, в нынешних условиях, применять подобную тактику скромника. Без рекламы – вы никто!

Приходиться ныне и автору под неё подстраиваться.

Если Вы — «командир», автор идеи, стойте на своём месте, и не пропускайте впереди себя никаких администраторов.

Не умеем мы, любители, юридически оформлять отношения с чиновничеством, оговаривать права, обязанности, взаиморасчёты. Не умеем защищать авторские права. Нас всё время обманывают, обкрадывают.

Что делать ?

Следовательно, нашим лидерам, теоретикам, надо выработать стратегическую линию поведения и действий в «эпоху» великого разрушения национального достояния России. Народных основ и традиций. Желательно, нам сегодня осмыслить реальную ситуацию в стране с народным творчеством, ремеслом, бытом.

Собственно, здесь всё, понятно — по итогам: Империю развалили, осталось: развалить основы народности…

Как? Очень просто! Задвинуть народ с его традициями и воспоминаниями! Перекрыть ему «кислород». Подпитку. Замолчать, пусть загибается.

Без разносторонней помощи районам, это так и будет.

В то время, как попса на миллионах бесится. Раздевается

Грядёт еще одно нашествие из-за границы - всего готового, китайского, турецкого или польского. Самим делать ничего не надо. Всё за нас уже сделано. И это, с нашим то понятием: «Работа не волк, в лес не уйдёт». Сперва выпить, закусить… опохмелиться. А теперь вот и новый кризис подоспел.

Я уже писал о том, что подчас, российского необходимого, стало не найти. Нам что, самим школьные, домашние – бытовые принадлежности не сделать? Едем в Китай, Польшу, Турцию - закупаем. Собственно, всё уже определилось и в сфере деятельности народных музыкантов. Прислушайтесь, о чем толкует «наше» радио.

На кого опереться

Определились главные направления: Центры. Ансамбли. Лидеры. Они в какой-то мере раскручиваются, достаточно активны. Есть примеры для подражания, изучения.

Выделились концертирующие группы разных составов и мобильности. Прослеживаются пути налаживания связей Европейской части России с Сибирью. Великий Новгород – Новосибирск. Через Подмосковье, Тольятти.

В организационном плане стоит подумать о предстоящей встрече в Иваново. Собраться бы, поговорить… Литературой обеспечить. Организовать Союз. Надежды…надежды!

Кого поддержать

Этих активных участников морально и материально поддержать бы, профинансировать создание такой сети, активно действующих Центров. Больших. Маленьких, одиноких. Подумать…о рекламе и хорошей связи с московским «журналом» гармонистов? Интересна ли такая идея издателям! По сообщениям, они предоставляют народным музыкантам некую возможность.

Что касается центров?

Такой центр в Европейской части фактически уже существует, всем известен. Действует с колоссальной отдачей и пользой. Принимает энергичных, способных к делу участников. Сверхмобилен, оснащён, практичен.

Это в Орехово-Зуево у Борискина Сергея. С достаточно большой жилой площадью, своим транспортом, налаженными связями, дружелюбием к народу, его интересам. Где вся семья, от мала до велика, работают на концерты. Практически, на народное творчество. Городского варианта.

Туда сейчас сходятся все пути и дороги народных музыкантов. К нему в Подмосковье! Вот кого надо целенаправленно финансировать! Там встречаются и работают люди из разных краёв России. Остаётся обозначить это юридически, уставными документами.

Это готовая рабочая, живая сеть Российских музыкантов. Из ближних и далёких городов. Они усиленно ищут связей с местными комитетами, центрами для совместной практической деятельности.

По три, концерта в день. В домах отдыха, в пансионатах, лечебницах, «пионерских» лагерях, на праздниках городов, посёлков.

Сам участвовал, Собственными глазами видел. Методы работы изучал.

Где такое ещё есть? Тысячи благотворительных концертов за свой счёт без помпезности и телевизионной рекламы

Такой семейный коллектив заслуженно достоин звания – Народный. Но он его вряд ли получит. Не вписывается в официальные положения.

Кто бы поддержал, этих одержимых борцов за народные идеи, содействием, материальной помощью. Таких, как Борискиных, Лопатиных, Кошелеву, Ижукина, и многих других, кого мы знаем.

Далёкие разъезды требуют расходов, экипировки, инструментов.

Г. Заволокин вообще, этим сетевым разработкам связей, не уделил внимания. (Через какой город привязать – присоединить к своему Центру -Тулу, Великий Новгород, Пензу, Липецк, Белгород, Курск, Орёл). Обошёл молчанием?

Далёким и ближним окраинам, глубинкам, конечно, нужна была поддержка участием, теорией и советом. Поддержка, хотя бы перечислением тех, кто есть, в журнале «Играй, гармонь!», через телевизионную передачу.

Редакция с девяностого года имела в своих руках наши новгородские рекомендации в полном объёме.

В Иваново такого объединения городам не представилось

Или мы прозевали такой всенародный призыв?

В нынешних изменившихся условиях, европейские гармонисты организовались самостоятельно, закрыли этот пробел. Своими центрами, связями, концертами, практической работой.

Здесь, в европейской части России появились свои домашние «опорные базы». Во главе с опытными, деятельными лидерами, непосредственно, практически, занимающимися народным творчеством. Не хватает нам разве что, рекламы телевидения, официальной поддержки народной инициативы. Просветительства на местных каналах, и общественного внимания этому виду творческой деятельности

В Москве богатый действующий музей гармони Альфреда Мирека. В Сибири, в Новосибирске музей И.И. Маланина, Западно – Сибирское отделение Петровской академии наук и искусств, книжное издательство гармонистов.

Каждые два года съезды народных музыкантов. То есть общественное движение силами любителей в поддержку традиций постоянно осуществляется. Осталось формальная сторона объединеия. Желательна, всему этому поддержка СМИ и комитетов.

Про наше местное возрождение, хотелось бы то же услышать.

Случайно, этому возможному пожеланию. для информации свободное место здесь на странице осталось.

Планы города к празднованию Ганзейских дней серьёзно готовились. В летнее время события следовали грандиозные. Готовились и районы. Состоялись фольклорные выступления многих коллективов. Прошла зимняя череда проводов Масленицы.

Надо думать, и в будущем найдётся место для выступлений народным музыкантам далёких районов, со своими коллективами художественного творчества на центральных площадках областного центра и городов, В посёлках, городках такая возможность встречаться с народом должна представиться.

Несколько сложнее всегда обстоит приём, запоздавших объявиться творческих коллективов из других городов.

Поскольку, свободных мест расположения, приёма, ночлега в большие праздники недостаточно, а желающие приехать находятся, легкомысленности тут допускать не желательно.

Чтобы такого не произошло, гастролирующим коллективам надо заранее установить деловые связи с официальными центрами.

ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ

_______________________________________

Зачем мы нужны

----------------------------------------

Собственно, на этот риторический вопрос, ответы могут быть самые разные.

Чем могли участвовать новгородские гармонисты в поддержку народному творчеству? Если нет иной возможности, постараемся этой Новгородской публикацией. Объединим усилия в направлении поддержки всем нынешним участникам народного движения.

Чтобы книга стала руководством. Лежала на столах как пособие для руководителей, студентов, музыкантов, мастеров, участников связанных с народным творчеством.

Кто-то посодействует нам, рекламой! Кто-то, скорее всего, промолчит.

Но, главное будет сделано:

Интересующиеся найдут ответы на свои вопросы в разделах: в проблемных статьях с фотографиями. В методических рекомендациях с иллюстрациями. В приложениях нотами П. Черемисова, Б. Стаханова Фото массовок народных музыкантов в Европейской части России. (При условии, если у нас хватит материальных средств на публикацию таких обширных материалов). Не отраженными остаются изделия, рукоделия местных умельцев.

Теорию новгородские гармонисты подтверждают практикой своей деятельности, этой работой, рекомендациями, экспозицией материалов, инструментов, пособий по народному творчеству в открытом доступном всем Доме народного творчества в городе Холме Новгородской области. Материалами в краеведческих библиотеках города Новгорода, архивами Новгородских гармонистов в музее И.И. Маланина в Новосибирске.

Деятельность отдельных лидеров в сборнике — это пример индивидуальных поисков, и технологических решений.

Можно дополнить повествования рассказами о других концертных группах. В следующем, большом издании.

Ижукина Сергея в Одинцово, Мариев Валерий - Мельман Леонид в Великом Новгороде, Лопатин Геннадий в Кемерово, Кошелева В. - Курск Опыт Булычёва В. – г. Киров, В. Охапкина в Нижнем Новгороде, организационную деятельность И.И. Моисеева во Владимирской области. Вполне интересные инициативы и мероприятия народников Виктора и Марии Дмитриевых, из Ленинградской области. Маленькая, мобильная, объединённая ленинградская команда с новгородцами музыкантами эпизодически появляется и выступает – веселит народ то в одном, то в другом месте.

На большие мероприятия, требующие постоянных разъездов, личных средств не хватает. Мы не только сами что-то определённое делаем, мы другим способствуем, помогаем приезжим выступать, народникам сближаться.

Наши благотворительные возможности ограничиваются только финансами. Могли бы объединиться и сделать больше, нет возможности рекламироваться.

Может об этом стоит подумать. Помните, я писал о видеостудии. Кое у кого она, домашняя есть. Потребуется толковый оператор с хорошей камерой на короткометражные ролики и по умному… подойти, организовать свой «европейский» видеопоказ народного материала.

Связаться с ведущим видеооператором из Нижнего Новгорода, что вёл съёмки в Иваново, Соловьёвым Юрием Владиславовичем, обменяться информацией. Практические действия автором сделаны.

Новые технологии связей народных центров.

Переписка между участниками и любительскими коллективами народных музыкантов, почтовые пересылки дисков, печатных изданий осуществляются постоянно. Подчас это хлопотно и не очень удобно, когда требуется послать срочное сообщение. Нужны Интернет связи, наладить СМС сообщения.

В больших центрах есть компьютеры с Интернет сайтами и прочими вариантами соединений с внешним миром. Только мы любители как-то не задумываемся, как этим пользоваться. Не успели освоиться с этим новым видом. Позвонить можно, а вот, например, содержание диска переслать?

Нужны будут адреса с короткой инструкцией как ими практически пользоваться. Может и мы к Интернету подключимся, компьютеры настроим. Для приёма, или для передачи данных - желательно. Нужен совет практического свойства, по конкретному вопросу. Нам, пользователям, это должно стать доступным!

* * *

В свою очередь мобильным центрам музыкантов хочу сказать следующее: Создавайте свои визитные развёрнутые рекламные карточки с телефонами и адресами для связи.

Для того, чтобы согласовать ваши поездки в другие города на большие мероприятия с концертными выступлениями, связывайтесь непосредственно с Комитетами культуры, методическими Центрами или Домами культуры. По ходу вашего маршрута. Это будет действенней, и по договорённости - надежней.

Адреса в телефонных книгах. Возможно, в Интернете городов.

Мероприятия планируйте заранее, возможно и через свой сайт.

Уточняйте численный состав участников, примерную продолжительность программы. Время прибытия, ночлег, питание. Всё оговаривается: места сбора, поездки, время выступления, площадки и всё прочее.

У устроителей всегда много проблем, с этим надо считаться. Контролируйте ход подготовки. Держите постоянную связь с теми городками, где намереваетесь бывать со своими концертами.

Если вы – одиночка, случайно попадаете в сложившийся коллектив в концертной поездке, у вас будет не так много возможностей показать себя – два-три номера. В каком стиле предстоит выступление, это будет для вас не простой вопрос.

Бывает, вы рассчитываете остаться на вечернее своё выступление, а команда, с которой вы приехали, уже выполнила свою программу – уезжает, ваш транспорт уходит. Для вас – проблема.

Как правило, ансамблевые коллективы, исполнив свою программу, срочно уезжают. У них сценичные варианты концертов, в то время как гармонисты, в большей своей части, по-другому, организуют народные гуляния на подходящих площадках.

Им сцена не так важна. Для них всего-то нужно: время, место и народ. Всё остальное складывается в непосредственном общении.

* * *

Осталось сказать:

По случаю приезда в Великий Новгород, (Великий – это заслуга предков), гостей летом 2007, я пробежался по определённым маршрутам с фотоаппаратом: в дни фольклора, праздника ремёсел, дня города - с некоторой идеей, сделать несколько фото-роликов для Новосибирска. Музею. Объём обработок всех этих материалов, всего и разом оказался непомерно велик для нашего случая:

Панорамы и виды города.

Тема фольклора, ремёсла в Витославлицах, приезд народников.